1992 년 Francis Ford Coppola가 브람 스토커의 드라큘라 , 그의 비극적으로 낭만적 인 고딕 공포 이야기는 충분히 호감을 받았다. 관객들은 Roger Ebert가 영화의 '열광적 인 과잉'이라고 불렀던 것에 반응했습니다. 우리가 기대하는 고전적인 뱀파이어의 비유를 가져 와서 두 가지 렌즈를 통해 검토하는 영화입니다. 하나는 고딕 로맨스이고 다른 하나는 이전에 본 것보다 원본 소스 자료에 더 가깝습니다.
후 드라큘라 , Coppola는 메리 셸리의 프랑켄슈타인 그러나 그것을 제작하기로 결정하고 Kenneth Branagh를 데려와 그가 할 수있는 방식으로 자료를 감독했습니다. 당시 관객과 비평가들은 현대 프로 메테우스의 고전적인 이야기에 대한이 비전에 반발했지만, 이중 장편으로 합쳐져서이 영화들은 거의 30 년 전 개봉 당시에는 볼 수 없었던 것으로 서로를 끌어 올리고 있다고 생각합니다.
CBS 모든 액세스를 무료로 얻는 방법
드라큘라로 시작
로 시작 브람 스토커의 드라큘라 이 이중 기능의 핵심이며 시청자가 메리 셸리의 프랑켄슈타인 영화에 대한 평판보다는 영화의 진정한 의미입니다.
드라큘라의 전설에 대한 코폴라는 어드벤처 영화만큼이나 피와 비극으로 흘러 넘치는 러브 스토리입니다. 그가 처음 대본을 읽었을 때 (위노나 라이더가 그에게 가져옴) 그는 영화의 일부가 에로틱 한 꿈을 닮았 으면하는 바람을 묘사했으며, 이는 이야기를 통해 드러납니다.
그것은 신의 십자군에서 성스러운 전사 인 블라드 더 임 팔러 (게리 올드만)에 대한 동정적인 시각으로 시작됩니다. 그가 집으로 돌아 왔을 때 그는 신이 그에게 잔인한 장난을 쳤다는 것을 알게된다. 그의 사랑하는 사람은 블라드가 죽었다는 소식을 듣고 자살했다. 그가 너무 열심히 싸운 신에게 화가 난 그는 사탄과 뱀파이어주의에 의지하여 시간의 바다를 통해 그의 사랑이 그에게 돌아올만큼 충분히 오래 살 수 있도록 도와줍니다. 당연히 그는 토지 거래에서 고대 백작을 대표하는 멍청한 젊은 변호사 Jonathan Harker (Keanu Reeves)와 약혼 한 Mina Murray (Winona Ryder)를 발견했습니다.
시간을 통한이 로맨스의 밀고 당기는 것이 이야기의 척추라면, 뛰는 심장은 두 배입니다. 첫 번째는 드라큘라 자신으로서의 Gary Oldman의 상징적 인 퍼포먼스이고, 두 번째는 페이스와 액션입니다. 그 행동은 Abraham Van Helsing (Anthony Hopkins)과 그의 노스 페라 투 세계를 제거하기위한 그의 작업의 형태로 이루어집니다. Lucy (Sadie Frost)는 Mina의 가장 친한 친구이며 뱀파이어로 변했습니다. Van Helsing과 Lucy의 구혼자 트리오 (Cary Elwes, Richard E. Grant, Billy Campbell)는 뱀파이어 리즘을 치료하고 실패하면 그녀를 죽이기 위해 노력합니다. 그런 다음 그들은 더 큰 게임 인 드라큘라 자신을 목표로 삼았습니다.
이 영화의 페이싱은 가차없고 캐스트가 가져 오는 에너지는 긴장을 고조시킬 뿐이다. 그는 악당처럼 행동하고이 빅토리아 사회의 규범을 벗어나지 만 여기 드라큘라는 비극적 인 인물이며 그의 마지막 죽음은 거의 슬프다.
꿈의 섹스 쇼를위한 레퀴엠
하지만 그 이유는 영화가 공포 영화 자체보다 공포를 가장 한 로맨스 역할을 더 많이하기 때문입니다.
Branagh ’s Feet의 장미
American Zoetrope의 이야기 스타일 프랑켄슈타인 정렬됩니다 드라큘라 자연스러운 후속 조치로 공포 요소보다는 로맨스의 고딕 요소와 공상 과학 소설의 도덕성을 재생합니다.
Frank Darabont는 원작을 각색했으며 여전히 시나리오 작가로 알려져 있지만 이후 Branagh의 버전을 거부했습니다. Darabont와의 인터뷰를 들어 보면 이해할 수 있습니다. “영화를 볼 때 이상한 도플 갱어 효과가 있습니다. 제가 쓴 영화와 비슷하지만 제가 쓴 영화와는 전혀 다릅니다.”Darabont는 인터뷰에서 말했습니다. 창의적인 시나리오 작성 .“저는 왜 영화 제작에서 이렇게 오페라적인 시도를해야했는지 모르겠습니다. Shelley의 책은 오페라가 아니고 많이 속삭입니다. 그 영화는 전적으로 그의 비전이었습니다. 그 영화를 좋아한다면 Ken Branagh의 발 밑에 모든 장미를 던질 수 있습니다. 싫다면 거기에 창을 던지세요. 그게 그의 영화 였으니까요.”
로잘린드 리의 마지막 유언장
Darabont가 그의 대본과 최종 영화의 버그에 대한 혐오감을 발견 한 오페라 영화 제작은 장편이라는 것을 알게되었습니다. 영화는 Coppola의 영화처럼 초기 영화로 되돌아갑니다. 드라큘라 않습니다. 어디 드라큘라 이전 시대의 영화 제작 기술을 사용하여 Branagh는 오래된 서사시의 오페라를 사랑과 상실과 신 연기에 대한 작고 개인적인 이야기로 가져 왔습니다.
Branagh 자신은 어머니가 죽고 불멸의 수수께끼를 푸는 데 집착하는 청년 Victor Frankenstein의 역할을 맡습니다. 여러면에서 Anakin Skywalker가 Darth Vader로 내려가는 것과 매우 흡사하며 George Lucas가 프랑켄슈타인 하지만 그 어떤 버전도 Branagh만큼 당신의 얼굴에서 느껴지지 않았습니다.
의대에있는 동안 프랑켄슈타인은 비슷한 집착을 가진 교수를 만납니다 (존 클리 스가 비정상적으로 극적인 차례를 연기했습니다).이 교수가 죽었을 때 프랑켄슈타인은 그의 뇌를 빼앗아 그를 위해 새로운 몸을 만듭니다. Frankenstein의 실험실에서 추구하는 미학 Branagh는 프로토스 팀 펑크처럼 느껴지며 콜레라 전염병에 시달리는 마을에 창조의 에너지를 가져다줍니다. 로버트 드니로가 아름답게 연기 한이 생물은 프랑켄슈타인에 의해 죽은 것으로 생각되며 사회로부터의 거부로 인해 복수 또는 도움을 위해 의사를 찾도록 강요 할 때까지 혼자 머무 릅니다. 피날레는 숨이 멎을듯한 속도로 진행됩니다. 드라큘라 않습니다 , 정말이 자매 영화를 만들고 있습니다.
흑표범은 어디에서 촬영 되었습니까
이 영화를 설명 할 수있는 가장 좋은 방법은 마치 Stanley Kubrick이 배리 린든 공상 과학적 요소가있는 과격한 오페라였습니다. 특히 비슷한 순간, 즉 젊은 윌리엄의 죽음은 배리 린든 과장된 감정이 프랑켄슈타인 내게 너무나 효과적 이었어요. 그러나이 영화는 공포와 점프 공포를 위해 상영되지 않는다. 공포는 프랑켄슈타인이 신을 연기 할 때 내리는 끔찍한 결정과 함께옵니다. 헬레나 본햄 카터의 엘리자베스가 최종 결정을 내릴 때 순수한 공포의 순간으로 이어집니다. 그것은 의사 결정의 아이러니에서 온다. 청중은 프랑켄슈타인의 입장에서 어떤 결정을 내릴 것인지 묻는 질문에 이미지가 아니라 지식인으로부터 물러납니다.
결말은 파토스 중 하나이며 거의 예상치 못한 방식으로 아버지와 학대받은 아들의 복잡한 성격을 이야기하지만 나머지 영화의 숨이 멎을듯한 성격에 완벽합니다.
현대적 관련성
특정 관련성이 있습니다. 프랑켄슈타인 오늘날에도 우리는 해로운 남성 성으로 고군분투하는 시대입니다. De Niro의 생물은 사회적 이해가없는 겨우 형성된 사람입니다. 영화의 어느 시점에서 그 생물은 주인에게“한 생명체의 동정을 위해 모든 사람과 화해 할 것임을 압니다. 나는 당신이 믿지 않을 것과 같은 것을 거의 상상하고 분노 할 수없는 것과 같은 사랑이 있습니다. 하나를 만족시킬 수 없으면 다른 하나를 탐닉하겠습니다.”
그리고 그것이 남성 종파의 철학이“자발적 독신”에 대한 폭력으로 옮겨진 것처럼 들리지 않는다면, 그게 뭔지 모르겠습니다. 하지만 좋은 프랑켄슈타인 박사는 자신의 변덕 스러움을 탐구 할 때 자신이 누구에게 상처를 주 었는지 신경 쓰지 않는 다른 종류의 남자에 대해 많은 것을 드러냅니다. '당신은 나에게 이러한 감정을 주었지만 사용법을 알려주지 않았습니다.'그 생물이 프랑켄슈타인에게 말합니다. '이제 우리 때문에 두 사람이 죽었습니다. 왜?'
그러나 프랑켄슈타인의 반응은 사실상“내 영혼에 내가 이해하지 못하는 일이 있었다”고 책임을지지 않는 어깨를 으쓱하는 것이었다.
록키 공포 사진 쇼 라이브 스트림
'내 영혼은 어떠합니까?' 생물이 대답합니다. “내게 하나있어? 아니면 그게 빠진 부분 이었나요?”
현대 시청자들에게는 엔딩이 특히 현대적인 느낌이 듭니다. 영화가 끝날 무렵, 그 생물은 결혼식 밤에 프랑켄슈타인의 신부를 죽이고 의사는 그녀를 다시 살리기 위해 마지막으로 그의 끔찍한 실험을 수행하도록 남겨 둡니다. 하지만 이것은 계속해서 생물의 계획이었습니다. 그는 자신과 똑같은 여성을 원했고, 자신을 사랑하고 인류에게 욕을 당하지 않는 여성을 원했습니다. 프랑켄슈타인과 그의 창조물이 언데드 엘리자베스의 손을 놓고 싸우면서 그녀는 한 번도 그녀가 어떻게 느꼈는지 묻지 않았고, 그녀는 마지막 행위에서이 두 사람이 자신의 운명을 결정하도록 허용하는 것보다 타 죽는 것이 더 낫다고 결정했습니다.
1994 년의 청중이 인식 할 수 없었던 최고 수준의 비극이며 히트 곡입니다.
Bram Stoker의 Dracula 및 Mary Shelley의 Frankenstein 재평가
함께 찍은 브람 스토커의 드라큘라 과 메리 셸리의 프랑켄슈타인 장르 블렌딩의 마스터 클래스를 제공하고, 점프 공포와 공포를 위해 전통적으로 연주되었던 것을 고딕 로맨스로 가져 와서 공감과 인간성에 대한 이야기를 하위 텍스트에서 가져옵니다. 공포는 여전히 강렬하지만 각 영화에는 감정과 공감이 부족하지 않습니다. 그리고 둘 다 숨이 멎을 정도로 속도가 빨라서 각각 아이디어와 행동의 오페라이기 때문에 재미없는 척하기가 어렵습니다. 이 두 영화는 책의 가장 충실한 화면 각색으로 칭송 받고 있으며, 저는 두 편이 최고라고 생각합니다. 어떤 사람들은이 영화를보고 코를 돌려 영화의 비극이라고 부를지 모르지만, 그들이 기록한 비극 대신 다시 볼 가치가 있다고 생각합니다.
