( 르네상스 재 방문 Josh Spiegel이 1986 년에서 1999 년 사이에 개봉 한 디즈니 르네상스 영화 13 편의 역사와 제작을 되돌아 보는 격주 시리즈입니다. 오늘 칼럼에서는 1996 년 영화에 대해 설명합니다. 노틀담의 꼽추 .)
1980 년대 중반 Jeffrey Katzenberg가 자리에 앉아 검은 가마솥 , 그가 가진 우려 중 하나는 영화가 너무 어두웠다는 것입니다. 1980 년대에도“디즈니 영화”에서 받아 들일 수 있고 기대되는 것이 무엇인지에 대한 문화적 개념이 존재했습니다. Horned King이라는 캐릭터가 죽은 자의 군대를 키우기 위해 노력하는 영화는 스튜디오에서 다루기에는 너무 암울했습니다.
그러나 검은 가마솥 디즈니 애니메이션에서도 낮은 지점에 도달했습니다. 스튜디오는지나 가기 위해 고군분투했기 때문에 봉투를 밀 수 없었습니다. 대담한 태도는 인기가있을 때 충분히 위험합니다. 그러나 비평가 및 전 세계 청중들과 함께 큰 성공을 거두면 자신과 목표 인구 통계를 추진할 수 있습니다.
예를 들어 1996 년 여름에 개봉 한 같은 스튜디오의 영화를 예로 들어 보겠습니다.이 영화는 독선적이고 잔인한 악당이 무고하고 무방비 한 여성을 살해하고 익사를 거의 막지 않는 6 분짜리 뮤지컬 번호로 시작됩니다. 겁에 질린 사제에 의해 기형 된 아기.
간단히 말해서 Disney의 노틀담의 꼽추 그게 엉망이 아니라는 걸 증명하기 위해서 요
누가 노래하는지 우리는 moana에서 방법을 알고
저 밖에
월트 디즈니 장편 애니메이션에 대한 기대는 미녀와 야수 . 이 영화의 감독 인 Gary Trousdale과 Kirk Wise는 정상에 올랐습니다. 1991 년 클래식은 첫 장편 영화였으며 데뷔작으로 오스카상 후보에 올랐으며 불가능한 일을 해냈습니다. 르네상스 기간 동안 자주 감독을 맡은 또 다른 듀오 인 John Musker와 Ron Clements는 다음 해에 재정적 절정을 이루었습니다. 알라딘 , 13 년 동안 제작 된 네 편의 영화 중 세 번째 영화가이 시리즈에서 다루었습니다. 알라딘 Musker와 Clements가 어떤 종류의 불안정한 쌍이 아니라는 것을 증명했습니다. 그들은 매표소에서 그들의 전임자들을 향상 시켰을뿐만 아니라 더 웅장하고 더 넓은 범위의 스토리 텔링을 분명히 암시하는 3 편의 연속 영화를 만든 진정한 거래였습니다.
반대로 Trousdale과 Wise는 미녀와 야수 , 감독으로 곧바로 뛰어 들지 않았습니다. (Musker와 Clements는 불과 6 년 반 동안 세 가지 기능을 감독했습니다.) 그들은 처음으로 초기 스토리 보드 작업을했습니다. 라이온 킹 이전에는 1993 년에 정보 Jeffrey Katzenberg가 새 프로젝트를 만들었다 고 말했습니다. 노틀담의 꼽추 . Katzenberg는 1994 년 가을에 Disney를 떠났지만 Frank Wells의 비극적 사망 이후 빈자리로 남겨진 리더십 위치를 차지하려고 시도했지만 실패했지만 그의 존재는 라이벌 스튜디오 DreamWorks SKG가 제작 된 후 개봉 된 대부분의 르네상스 영화에서 예리하게 느껴졌습니다.
Victor Hugo 소설 각색 노틀담의 꼽추 디즈니와 애니메이터에게 대담한 진전이었습니다. 이 스튜디오는 문학적 개작에 낯선 사람이 아니 었습니다. 디즈니의 애니메이션 요금이 얼마나 드문 지 더 놀랍습니다. 그렇지 않다 다른 것을 기반으로합니다. 조차 라이온 킹 디즈니가 오리지널 스토리 텔링의 드문 사례라고 주장하는는 William Shakespeare의 작은 촌락 . 그러나 동화를 각색하는 것, 셰익스피어의 비극에서 영감을 얻은 것, 15 세기 프랑스를 둘러싼 사회적 논평에 뿌리를 둔 비극적 인 소설을 곧바로 각색하는 것에는 큰 차이가 있습니다.
디즈니의 다른 여러 개작과 마찬가지로 노틀담의 꼽추 공포와 슬픔에 휩싸인 소스 자료를 기반으로합니다. 대부분의 적응과는 달리 꼽추 소스 자료에서 너무 많이 벗어날 수 있습니다. 1989 년 애니메이션 클래식에 영감을 준 한스 크리스티안 안데르센 이야기의 끝에서 시조의 인어 공주는 바다 거품으로 변해 확실히 더 행복한 방식으로 끝납니다. 그러나 Victor Hugo의 작품은 비극적 일뿐만 아니라 매우 가슴 아픈 것입니다. 애니메이션 영화의 바탕이되는 소설은 마을 광장에 매달려있는 우스꽝스러운 집시 에스메랄다와 그가 위로하면서 죄책감에 휩싸인 Quasimodo가 굶어 죽는 것으로 끝납니다. 여자의 시체.
Hugo의 작업은 가족 친화적이 아니라 온화하게 표현하는 것입니다. (기억하세요 : 가장 유명하고 인기있는 책의 제목이 영어로 문자 그대로“The Miserables”로 번역 된 저자입니다.) 과거 디즈니 영화로 이어지는 동화의 전제는 충분히 환상적이었습니다. 그들의 어두운 결승전이 별다른 걱정없이 다시 쓰여질 수 있다는 것을. 노틀담의 꼽추 무고한 남자, 여자, 아이들이 끊임없이 공격을받는 잔인 함, 욕망, 탐욕, 위선의 이야기입니다. 끔찍한 적대자가 가족이있는 집에 불을 지르려고하는 이야기입니다. 소개에서 음탕하게 춤을 추는 젊은 여성에 대한 욕망에 영웅과 악당이 극단으로 끌리는 이야기.
그리고 그게 분명해 디즈니 버전에서 .
추방자들을 돕는 하나님
이러한 성인 소스 자료를 적용하는 데 어려움이있는 것은 초기부터 존재했습니다. 따라 이 프로젝트를 처음부터 작업했던 전설적인 디즈니 애니메이터 플로이드 노먼에게 일부 경영진은 작곡가 앨런 멘켄과 작사가 스티븐 슈워츠가 작곡 한 영화에서 노래를 듣 자마자 회의적이었습니다. “이 소설을 촬영에 선택하는 본질 상 어느 정도 정교함을 의미합니다.” 말했다 프로듀서 Don Hahn, 두 사람의 성공을 새롭게 미녀와 야수 과 라이온 킹 . 같은 기사에서 당시 Walt Disney Feature Animation의 사장 인 Peter Schneider는 다음과 같이 말했습니다.“이 영화에 대해 들었던 유일한 논란은 '글쎄, 괜찮지 만 다른 사람을 방해 할 수있다'는 특정 사람들의 의견입니다. . '”
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하지만 지금은 놀랍습니다. 노틀담의 꼽추 , 그것이하는 일과 완전히 할 수없는 일 모두. 이야기의 기본 전제는 여전히 디즈니 버전에 있습니다. 꼽추 Quasimodo (Tom Hulce가 목소리를 냈지만 원래 캐스팅 선택은 Mandy Patinkin이었습니다. 거부 초기 녹음 세션 이후의 역할)은 1482 년경 파리 노트르담 대성당의 종소리로 고통스럽고 고독한 삶을 살고 있습니다. Quasi는 별명처럼 사악한 Claude Frollo 판사가 지배하는 친절한 인물입니다. (Frollo의 제목은 그가 소설에서 Archdeacon 인 영화로 변경되었습니다. 업데이트는 1990 년대 가톨릭 교회와의 잠재적 인 논쟁을 피하기위한 시도였습니다). Quasi가 원하는 것은 그의 주인 Frollo (Tony Jay)가 교회를 떠나는 것을 거부하더라도 도시를 가까이서보고 파리 사람들에게 받아 들여지는 것입니다. 그는 곧 Esmeralda (Demi Moore)와 전통적으로 잘 생긴 Phoebus 선장 (Kevin Kline)과 접촉하여 Frollo의 명령에 따라 전쟁에서 돌아와 파리를 만들어 파리의 모습을 만들 수 있습니다.
영화 속 에스메랄다의 존재는 적어도 한 가지 어쩔 수없는 이유로 경계를 밀어 붙이는 순간처럼 느껴진다. 이 세 남자 주인공은 그녀에게 강렬한 성적 매력을 품고 있으며, 이는 영화가 직접 인정하는 사실이다. Esmeralda에 대한 Quasi의 매력은 짝사랑입니다. 책에서와 같이 그는 성당에서 탈출 할 때 그를 적절하게 대하는 유일한 사람이기 때문에 부분적으로 그녀에게 반합니다. 디즈니 영화에서 그는 조증스럽고 다채로운 'Topsy Turvy'뮤지컬 넘버에서 실수로 Fools of Fools에서 King of Fools로 선정되었습니다. Phoebus의 매력은 Esmeralda와 일치합니다. 부분적으로는 두 캐릭터가 영화에서 가장 전통적으로 매력적이기 때문입니다.
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