음악가 엘리엇 스미스 짧은 생애 (2003 년 34 세로 사망)와 사후 모두 영화에 전설적인 공헌을 많이했습니다. 그는 틀림없이 그의 세대에서 가장 위대한 싱어 송 라이터입니다. 영화에서 Smith는 아마도 Gus Van Sant의 트랙으로 가장 유명 할 것입니다. 굿 윌 헌팅 1997 년에 그는 오스카상 후보에 올랐던 '미스 미 제리'라는 이름을 얻었다. 그 노래는 자주 인용되는 '소녀에 대해 봐야만했다'장면에서 재생되었습니다. Smith가 Céline Dion (그가 그 자리에서 인상을 남겼던)에게 패했지만“My Heart Will Go On”아카데미 시상식에서“Miss Misery”와 굿 윌 헌팅 그를 인디 뮤지션에서 성공과 슈퍼 스타의 성층권 사이의 어딘가로 시작했습니다.
네브래스카에서 태어나 텍사스에서 자란 포틀랜드 교통의 잊혀지지 않을만큼 우아한 트랙은 지울 수없는 많은 장면을 포함하여 여러 다른 저명한 영화와 TV 쇼에도 등장했습니다. 다른 현실을 영원히 갈망하는 그의 공허하고 속삭이는 목소리는 여전히 영화의 필수품입니다. Van Sant가 크로스 컨트리로드 트립에서들을 음악이 부족하지 않고 버려진 사운드 트랙 음악을 들어야 만했다면 죽기 위해 , 아마도 Smith의 탁월함은 대중에게 노출되지 않았을 것입니다. 그리고 그는 명성의 압박을 견딜 수있는 사람이 아니 었습니다. 그에게는 충분한 악마가있었습니다. 그러나 Smith만큼 재능있는 사람에게는 명성이 필연적이었습니다. 아아, 그것은 우리가 팬이자 존경하는 사람으로서 예술가들과 맺는 섬세하고 거의 이기적인 관계입니다. 그들은 창조합니다. 우리는 소비하고 소비하고 소비합니다. 그들의 예술이 주류로 간주되면 우리는 기하 급수적으로 더 탐욕스러워집니다. 때로는 사람을 파괴 할 수 있습니다. 때로는 가장 위험한 유혹을 일으킬 수 있습니다. 때로는 가장 사악한 악마를 깨울 수 있습니다.
그러나 그의 많은 팬을 통해 Smith의 음악은 다양한 장르의 다양한 영화 스타일을 통해 계속 이어집니다. '사운드 트랙'을 외치는 그의 사운드에는 형언 할 수없는 무언가가 있습니다. 영화 나 TV의 가상 장면, 시퀀스 또는 몽타주에서 Smith ’s의 모든 앨범에있는 거의 모든 트랙을 상상할 수 있습니다. 아마도 그의 정성껏 조직적인 악기 (Smith는 앨범의 모든 악기 연주를 고집 함), 비교할 수없는 손가락 선택, 금기이지만 시사적인 주제에 대한 생생하고 시적인 일화 때문일 것입니다. 그의 시간을 초월한 매력이 무엇이든간에 그는 지난 20 년 동안 할리우드 음악 감독들의 마음에 일관되게 남아 있습니다. 그러니 무성한 영화의 천재를 기념하기 위해 영화와 TV에서 Smith의 트랙을 기억에 남는 몇 가지 용도를 살펴 보겠습니다.
'Miss Misery'외에도 Smith와 Van Sant는 No Name # 3 '(원래 1994 년 Roman Candle에 소개됨),'Angeles ','Say Yes '및'Between the Bars '의 두 가지 버전을 사용합니다. Smith의 보컬을 뒷받침하는 Danny Elfman의 오케스트라 (후자의 3 개 트랙은 1997 년 Either / Or에 처음 등장) 굿 윌 헌팅 . Smith의 중독은 상대적으로 관리하기 쉬웠지만 (그의 커리어 내내 파도를 일으켰습니다) Van Sant는 뮤지션에게서 가장 실질적인 오리지널 협업 곡을 발굴 할 수있는 감독이었습니다.
주류 영화에서 주목할만한 다음 장편 영화인 The Beatles의 'Because'에 대한 Smith의 B면 커버는 아메리칸 뷰티 Smith의 음반에서 비틀즈의 사운드가 떠오르는 것을 발견 할 수 있습니다. 유명한 영국 록 밴드에 대한 그의 사랑은 그가 어렸을 때 White Album을 처음 들었을 때 시작되었습니다. 기술적 관점에서 그의 노래로 반드시 알려지지는 않았지만 Smith는 노래의 네 가지 보컬 부분을 완벽하게 에뮬레이션하여 아카펠라를 조화시켜 인상적인 범위를 보여줍니다. 그의 단조로운 보컬 전달은 시나리오 작가 앨런 볼 (Alan Ball)과 감독 샘 멘데스 (Sam Mendes)의 깜깜한 교외 풍자와 잘 어울립니다.
Milo Ventimiglia가 마음을 아프게하기 전에 이것은 우리입니다 , 그리고 Chris Evans가되기 전에 캡틴 아메리카 , 그들은 Fox TV 시리즈에 함께 출연했습니다. 반대 섹스 한 시즌 만 지속되었지만 Marc Silverstein과 Abby Kohn ’s ( 나는 예쁘다 ) dramedy는 2000 년대의 다른 주류 쇼가 사운드 트랙에 인디 아티스트를 출연 할 수있는 길을 열었습니다. 또한, 파일럿의 'Say Yes'와 에피소드 2의 'The Biggest Lie'(원래 1995 년 그의 첫 번째 셀프 타이틀 앨범에 실렸 음)로 TV 청중들이 적절한 방식으로 Smith에게 소개되었습니다. 반대 섹스 의 전임자였다 원 트리 힐스 , O.C. , 그리고 가십 걸 , 모두 Smith가 프로그램의 트렌디하고 인디 지향적 인 사운드 트랙에 출연했습니다.
에드워드 노턴의 소포 모적인 감독을 기리기 위해 마더리스 브루클린 , 2019 년에 출시 된 Smith-Norton 커넥션은 19 년 전 Norton의 감독 데뷔로 돌아가서 신앙 유지 2000 년에. Paulie (Brian George)가 Brian (Norton) 신부에게 '우리를 사랑하는 사람들이 우리를 사랑하기를 바랍니다. 우리를 사랑하지 않는 사람들을 위해 신이 그들의 마음을 돌리 길 바랍니다. 그가 그들의 마음을 돌릴 수 없다면, 우리가 그들의 절뚝 거림으로 그들을 알 수 있도록 그들의 발목을 돌릴 수 있기를 바랍니다.”“Pitseleh”는 배경에서 희미하게 재생됩니다. 장면과 노래가 짝사랑의 철학적 결과를 탐구하기 때문에 Brian과 Paulie 신부의 대화에 적합한 트랙입니다.
'Needle in the Hay'(원래 Smith의 셀프 타이틀 앨범에 포함)는 Richie (Luke Wilson)의 자살 시도 중 로얄 테넨 바움 지난 30 년 동안 영화에서 가장 상징적 인 장면 중 하나입니다. Richie는 '내일 자살 할거야'라고 속삭이며 연약하고 Smith 같은 패션, Dylan Tichenor의 스톱 모션 같은 편집, 그리고 Smith의 예감스러운 배경 톤. 돌이켜 보면이 장면은 2003 년 스미스의 죽음을 둘러싼 실제 상황을 어리석게 떠올리게하는데, 이는 자살로 여겨지지만 부검 보고서에 따르면 사망 원인은 확실하지 않다. 슬프게도 스미스는 당시 중독의 진통에 빠졌습니다. 로얄 테넨 바움 '후반 작업. Wes Anderson과 Smith는 The Beatles 커버의 사운드 트랙을 구상했지만, 당시 남은 세 개의 Beatles로부터 권리를 얻는 데 어려움을 겪는 것은 큰 장애물이었습니다. 그래도 Smith는 만일을 대비하여“Hey Jude”의 압도적 인 표지를 녹음했습니다. 앤더슨 음악 감독 인 Randall Poster는“그는 정말 힘들었습니다. 무자비한 사람 . 그의 작업의 질은 Van Sant와 Mike Mills (Thumbsucker)와의 냉정한 협력과는 달리 일관성이 없었습니다.
스타 워즈 영화의 총 길이
B-side“Going Nowhere”(2007 년 초승달에 사후 개봉)는 러브 리자 자살을 주제로 한 또 다른 영화인이 영화는 시청자들에게 Philip Seymour Hoffman의 최고급 공연 중 하나를 제공합니다. 스미스의 트랙은 윌슨 (스미스 대리자 역할을하는 호프만)의 감소하는 감정 상태를 전달하기 위해 몽타주 중에 재생됩니다. 'Going Nowhere'는 과거를 잊을 수없고, 유독 한 현재에 갇혀 있고, 흐려진 미래를 볼 수 없다는 노래 다. 몽타주가 끝날 때 윌슨은 마침내 아내의 자살 편지를 열어 폐쇄합니다. 주제의 민감성과 몽타주의 어둡게 희극적인 특성으로 인해 Smith의 가족이 다음과 같은 경우 해당 노래의 사용을 승인했을 가능성이 낮습니다. 러브 리자 스미스의 죽음 이후 석방되었습니다.
시청자는 과소 평가 된 'Angeles'의 또 다른 세련된 사용을 찾을 수 있습니다. 옆집의 여자 아이 , 2004 년에 출시되었으며 이번에는 순수하고 코믹한 효과를 제공합니다. 이 트랙은 영화의 주인공 인 매튜 키드먼 (에밀 허쉬)이 몸을 굽히고있는 겸손한 소녀를 쳐다 보면서 대학에 입학하는 것에 대한 회상 장면을 재생합니다.
Smith가 Mills의 점수를 완료하기 전에 Thumbsucker 2005 년 사망하여 생산을 연장했습니다. 원래 Smith의 모든 원본 및 커버 트랙을 포함 할 예정이었습니다. Thumbsucker Smith의 가장 중요한 영화 적 협업이었을 것입니다. 대신 Tim DeLaughter와 The Polyphonic Spree가 사운드 트랙을 썼지 만 Smith의 'Let 's Get Lost'(원래는 2004 년 그의 마지막, 사후 발매 된 From a Basement on the Hill에 2004 년에 개봉), Cat Stevens의 'Trouble'및 Big Star의 'Thirteen'은 여전히 사운드 트랙에 올랐습니다. 특히 Mills와 음악 감독 Brian Reitzell의 'Thirteen'사용이 효과적입니다. 밀스는 말했다 구르는 돌 “5 일 전에 그를 봤는데 우리를 위해 'Trouble'의 표지를 막 끝낸 것입니다. 그가해야 할 마지막 일 중 하나입니다. 그냥 슬프다… 그는 나의 거대한 영웅이다.” 아이러니하게도 스미스는 사망 당시 깨끗했고 감정적으로 긍정적 인 위치에있는 것으로 알려졌다.
틀림없이 가장 영향력있는 십대 TV 시리즈 가십 걸 2000 년대에는 O.C. 많은 젊은 시청자들의 마음과 귀를 훔쳤습니다. 2005 년 시즌 2에서는 Smith ’s From a Basement on the Hill의 두 곡이 시리즈의 사운드 트랙 'Twilight'와 'Pretty (Ugly Before)'를 각각 7 회와 10 회에 선보였습니다. 비눗 방울 TV 드라마조차도 Smith의 특이한 사운드를위한 공간을 찾습니다. 그는 다재다능한 악기입니다. 비누는 말하지 않는다 O.C. 탄탄한 쇼가 아닙니다. 휴식을 취하십시오. 나는 여기에 슈퍼 팬입니다.
Van Sant는 'Angeles'를 편집증 공원 2007 년에 Smith의 'The White Lady Loves You More'(원래는 자신의 타이틀 앨범에 실렸 음)를 추가하여 십대 스케이트 문화의 밝고 어두운면과 청소년 불안, 고립, 반란, 자아의 주제에 대한 탐구를 강조했습니다. 파괴. 후자의 노래는 변덕스러운 스케이트 몽타주 위에 재생되며, Van Sant의 음소거 된 시각적 미각을 칭찬하는 음소거 된 사운드로, 현대 교외에서 난민 청소년 애정, 소비, 욕망에 쉽게 적용 할 수있는 가사입니다.
Smith의 사후 공개 된 B-side 중 또 하나 인 'Whatever (Folk Song in C)'(앨범 New Moon)는 2007 년 에피소드 O.C. 의 주제별 동반자 쇼, 가십 걸 . Serena (Blake Lively)가 Dan (Penn Badgley)에게 자신과 같은 방식으로 그녀를 본 적이 없다고 말하는 감동적인 장면입니다. 이 장면은 스미스의 사운드가 멜로 드라마처럼 효과적으로 로맨스에 사용될 수있는 좋은 예입니다.
2009 년 에피소드에서 못생긴 베티 , 또 다른 사후 B 사이드 인 'Angel in the Snow'(또한 Smith의 앨범 New Moon에 포함됨)는 Ignacio (Tony Plana)와 함께 입원 몽타주 중에 연주합니다. 영화 제작자들은 Smith의 주류 카탈로그에서 모험을 시작했습니다. '내가 당신을 사랑하는지 몰라요 / 가끔은 차가운 정물처럼 느껴져요 / 얼어 붙은 정물 일 뿐이에요 / 당신 곁에 누워서 여기에 떨어 졌어요'라는 가사는 이그나시오에게 플라톤 러브 레터로 번역되었습니다. 그가 베티 (America Ferrera)에게 얼마나 중요한 인물인지 표현합니다.
에 공중에서 , '눈 속의 천사'는 2009 년 우울한 조지 클루니의 몽타주를 통해 오랜 경력을 쌓아온 하늘에서 희생 된 희생을 시청자에게 전달합니다. 다시 말하지만 Smith의 사운드는 외로움과 고립의 주제와 조화롭게 사용됩니다. 작가이자 감독 인 Jason Reitman은 영화 사운드에 대한 Smith의 적성을 분명히 표현했습니다. 'Elliott Smith의 목소리는 영화를 채점하기 위해 만들어진 악기였습니다.' 보호자 조각. “그는 부드럽게 뭉친 기타처럼 노래합니다. 그의 가사는 화면상의 대화를 방해하지 않고 밑줄 역할을합니다. 화면 대화를 방해하지 않으면 서 무게와 감정을 더합니다.” 그래서 영화 감독들이 가단성있는 사운드를 자주 재활용하는 이유 일 것입니다. 끊임없이 변화합니다. 해석에 개방적입니다.
2009 년 에피소드에서 개인 연습 , 메가 히트의 6 년 스핀 오프 시리즈 그레이 아나토미 , 'Angeles'가 사용되었지만 이번에는 Naomi (Audra McDonald)가 제안 수락에 대한 뉴스를 공개하고 Addison (Kate Walsh)이 Dell (Chris Lowell)에게 Morgan의 (Amanda Detner) 아이를 배달해달라고 요청하는 몽타주를 통해 다시 한 번 사용됩니다. 모든 'Angeles'사용 중에서 가장 약한 부분입니다. 하지만 12 년이 지난 후 굿 윌 헌팅 의 출시, 영화와 TV에서 노래의 영향을 받았습니다.
Smith의 인기 트랙 'Somebody That I Used to Know'(원래 2000 년 앨범 Figure 8에 포함)는 2012 년 에피소드의 최종 장면과 엔딩 크레딧에서 재생됩니다. 트루 블러드 같은 이름의. 스타 스티븐 모이어의 감독 데뷔를 기록했고, 새로운 뱀파이어 계층과의 만남의 끝에서 시작하여 크레딧 끝까지 Smith의 트랙을 선보였습니다.
싸구려하지만 매력적인 2013 년 영화에서 사랑에 갇혀 , Smith 프록시에 충실한 추방자 인 Louis (Logan Lerman)는 Samantha (Lily Collins)가 함께 차에있을 때 'Between the Bars'를 연기합니다. 명확하지 않은 반사회적 청년 루이스는 더 깊고 타고난 리드미컬 한 수준에서 말하지 않고 다른 인간과 연결하려고 시도하고 있습니다. 그래서 그는 음악을 통해 그렇게합니다. 'Between the Bars'는 영화의 중심 주제이자 루이와 사만다의 관계에 대한 스냅 샷, 그에 수반되는 긍정적 인 것과 부정적인 모든 사람을 받아들이는 것입니다.
그리고 이제는 인기있는 프로그램에서 Smith의 천재성을 표현하는 메타 신입니다. 릭과 모티 , 정확히는. 이 쇼는 2015 년 두 번째 시즌에 'Between the Bars'의 일부를 재생했습니다.이 노래는 Tiny Rick을 '패배'시키기위한 음모 장치로 사용됩니다. Morty가 Tiny Rick을 붙잡고“Between the Bars”역할을 할 때 Summer는 그에게“들어 봐, Tiny Rick. 엘리엇 스미스의 말을 들어보세요. 그가 느끼는 것을 느껴보세요.” 듣고 나서 변신 한 Rick이 대답합니다.“오, 이런. 인생이란 무엇인가? 그렇게 재능있는 사람이 어떻게 그렇게 어려서 죽을 수 있습니까? 그는 삶의 연약함과 죽음의 불가피성, 즉 스미스의 음악에 자주 등장하는 주제를 이해하기 시작합니다. 그것은 한 세대에 한 번의 아티스트에 대한 경의를 표하며 릭과 모티 의 어린 시청자, 공감에 대한 간략한 강의로, 어려움을 겪는 마음을 이해하려는 노력의 중요성, 우리 자신의 죽음을 상기시키는 것, 시리즈 제작자 Dan Harmon과 Justin Roiland의 스미스에 대한 자신의 사랑에 대한 변명하지 않은 선언을 상기시킵니다.
역대 최고의 검 영화
2016 년 에피소드에서 블랙리스트 , 'Between the Bars'가 재생되는 동안 쇼의 전체 아크에 대한 중요한 일련의 계시가 몽타주 중에 Red (James Spader)를 통해 드러납니다. 특별히 줄거리를 망치지는 않겠지 만 Van Sant 's에서 처음으로 소개 된 트랙의 톤은 다르지만 예술적으로도 똑같이 효과적인 사용법입니다. 굿 윌 헌팅 .
시즌 2 13 가지 이유 , 2017 년에 방영 된 클레이 (딜런 미 네트)는 스미스의 '서틴'표지를 통해 한나 (캐서린 랭 포드)에게 일어난 일이 황폐화되어 샤워를하며 울고있다. 클레이가 한나의 자살 이후 병에 걸린 감정을 풀어주는 순간입니다. 어색하고 조용한 추방자 클레이는 또 다른 스미스가 될 수 있습니다. 음악 감독 시즌 켄트는 스미스가 청소년, 특히 소년에게 어필하는 이유를 다음과 같이 설명했습니다. 매거진 붙여 넣기 . '그것 이다 그 장면을위한 그 노래. Elliott Smith는 여전히 많은 사람들, 특히 십대들과 이야기합니다. 남자들도 마찬가지라고 생각합니다. 모든 편집자들은 모두 그 노래에 끌 렸습니다. 나는 그가 청소년기에 진짜로 말하는 것 같아요.” 우울증과 자살이라는 프로그램의 주제가 Smith의 음반 전체에서 일관되게 탐색되는 것은 나쁘지 않습니다.
미스터 로봇 2017 년 Darlene (Carly Chaikin)이 Eliot의 (Rami Malek) 아파트에 오래된 사진을 반환하는 장면에서 'Everything Means Nothing to Me'(원래 앨범 그림 8에 포함)를 사용합니다. 많은 Smith 트랙과 마찬가지로 그의 사운드와 서정적 인 톤의 대조에 보편적 인 매력이 있습니다. Smith는 즐거운 화음과 멜로디를 연주하는 동시에 부담스러운 마음에서 가슴 아프게 불안한 가사를 표현했습니다. 이 에피소드는 Darlene 처리와 과거를 놓아주는 것에 관한 것입니다. 방금 살인을 자백하고 안젤라 (포르 티아 더블 데이)에 대한 불안한 진실을 배웠고, 그녀의 오빠와 화해하려고 시도한 스미스의 반복 된 가사는“모든 것은 내게 아무 의미가 없다”는 Darlene의 변덕스러운 감정 상태를 반영합니다.
“Ryan Murphy의 정치인 'Between the Bars'를 사용하지만 2019 년 시즌 1에서 모든 사람들이 Payton (Ben Platt)이 캠페인 기간 동안 Infinity (Zoey Deutch)가 암에 걸리지 않는다는 것을 알고 있다는 사실을 알게되어 대통령직과 그의 하버드 입장권. 앞서 말했듯이“Between the Bars”는 더 아첨하는 특성과 함께 사람의 결점을 받아들이는 것입니다. 이 순간 Payton은 그의 내면의 악마와 맞서고 그의 커뮤니티는 그를 추방합니다. 그의 계급 대선 캠페인을 위해 금욕적인 태도를 취해야했던 Payton의 고통은이 피해 정보가 대중에게 공개 될 때 가장 가까운 사람들에게 흡수되고,이 사람들은 Payton의 행동의 결과를 공유합니다. 이 다이내믹은 노래의 가사를 연상시킵니다. '당신이 이전에 가본 적이있는 사람들 / 더 이상 주변을 원하지 않는다 / 밀고 밀고 당신의 의지에 구부리지 않을 것입니다 / 그들을 가만히 둘 것입니다.' Smith의 음악 중 또 다른 멋진 대조는 사랑하는 사람의 고통과 두려움, 투쟁을 자신의 것으로 만들 것이라고 두려움없이 선포하는 누군가에게는 특히 강력하면서도 부드러운 무언가가 있습니다.
Smith의 트랙도 영화에 등장했습니다. 제작자 과 허리케인 거리 1997 년 독점 금지 과 사우스 랜더 2001 년 지금 아니면 절대 ( 지금 또는 절대 ) 2003 년 오스트리아 방법 2006 년 조지 규칙 과 Go-Getter 2007 년에, 아메리칸 파이 선물 : 사랑의 책 2009 년 사랑, Rosie 2014 년 위스키 탱고 폭스 트롯 2016 년에 텔레비전 쇼는 원 트리 힐 2003 년과 2006 년에 콜드 케이스 2005 년 CSI : 뉴욕 , 크리미널 마인드 , 및 Shminiya, Ha 2006 년 영웅 2007 년에, 생명 2008 년에, 스킨 2008 년 싱싱한 고기 2011 년에.
이러한 모든 사용은 특히 외롭고, 갈등을 겪고, 괴로워하거나, 우울하거나, 우울하거나, 비인간적 인 캐릭터 또는 깊은 감정적 장면에 대한 영화 및 TV의 캐릭터 아크의 특정 설명 측면에 깊이를 더합니다. 그러나 때때로 Smith 노래는 사랑, 정직, 연민, 행복에 대한 갈망 또는 좋아하는 기억의 따뜻한 장면을 강조 할 수 있습니다. 앞서 언급했듯이 그의 노래는 종종 그의 가사의 주제 적 요소와 대조되는 음악적 사운드를 사용하여 인간 본성에 대한 그의 독특한 해석의 양면을 동시에 전달하며, 인간으로서 스미스의 이중성을 평행하게 만듭니다.
중독, 우울증, 불안, 자살, 죽음, 가족 기능 장애, 불면증, 비탄, 외로움, 사랑, 교제, 삶, 우리가 종종 당연하게 여기는 순간을 즐기는 것. 이들은 모두 Elliott Smith의 노래 표면 아래에 숨겨져있는 청취자가 찾을 수있는 일반적인 주제입니다. 강렬하고 정직하며 사실적이며 폭 넓은 영화 제작자들은 이러한 테마를 쉽게 관련이있어 더 많은 청중이 이용할 수있을뿐만 아니라 자신의 특정 톤에 맞게 Smith의 유연한 음악을 변형 할 수있는 새로운 방법을 계속 찾고 있습니다. Reitman이 말했듯이 Smith의 목소리는 자체 악기이며 음표는 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 그런 의미에서 Smith의 방대한 음반을 제외하고 시청자는 가까운 장래에 영화와 TV에서 Smith의 음악을 듣지 못할 것입니다. 그럼에도 불구하고 그가 기여한 많은 기억에 남는 장면과 모든 새로운 사운드 트랙 기능으로 성장하는 충성스러운 팬 층을 통해 Smith는 불멸의 음악 신의 대열에 합류했으며 우리의 기억 속에서 영원히 살아가고 있습니다.
