( 에 오신 것을 환영합니다 마지막 소녀 , 공포를 피하고 마침내 밤에 부딪히는 장르를 수용 할 준비가 된 누군가의 정규 장편. 다음 목록 : James Whale의 두 가지 괴물 영화 고전, 프랑켄슈타인 과 프랑켄슈타인의 신부 .)
/ Film 편집자 Jacob Hall이 처음 두 영화는 나는 후에 지켜 볼 것이다 그것 했다 프랑켄슈타인 과 프랑켄슈타인의 신부 , 나는 안도의 한숨을 쉬었다. 아뇨. 저는 안도감이 넘쳤고 황홀했습니다. 고딕 로맨스! 공상 과학의 탄생! 프리 코드 영화! 제 빵과 버터였습니다.
그래서 제가 실제로 보거나 읽지 않은 것이 조용히 놀라웠습니다. 프랑켄슈타인 아직. 당연히 신화에 대해 알고있었습니다. 볼트 머리의 괴물, '살아있다'의 광란의 비명, 진 와일더와 멜 브룩스의 고전 영화에 대한 히스테리처럼 재미있는 풍자, 영 프랑켄슈타인 . 나는 이야기의 비트에 너무 익숙했고 다른 영화의 배경에서 유명한 장면을 수없이 보았지만 실제로 본 적이 없었습니다. 제임스 고래 의 1931 년 고전과 그 속편. 그것을 고칠 때가되었습니다.
나는 오래 전에 사서 책장 어딘가에 먼지를 모으고있는 Mary Shelley의 책을 읽기 전에 먼저 영화를보기로 결정했습니다. 역사상 가장 보편적으로 알려진 괴물 영화 중 하나가 된 이야기에서 그런 일이 가능하다면 나는 신선하게 가고 싶었습니다.
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프랑켄슈타인 (1931) : 괴물의 특성
방망이에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 Frankenstein의 Monster가 오프닝 크레딧에서 단순히 '?'로 표시된 미스터리로 유지되었다는 것입니다. 이것은 1931 년 할리우드의 대담한 움직임으로, 30 년대 후반과 40 년대 초 할리우드의 황금기를 낳게 될 스튜디오 시스템을 완성하기 시작했습니다. 별이 없나요? 최근에 명성을 얻은 Bela Lugosi가 없습니다. 드라큘라 부품에 대한 첫 번째 선택 이었습니까? 대담!
영화의 실제 시작은 장례식을 지켜 보는 해골 잔인 사신으로 패닝하는 첫 번째 장면과 마찬가지로 대담한 느낌이 듭니다. 첫 번째 장면은 꼽추 프리츠가 고개를 들고 그의 주인 프랑켄슈타인이 몸을 발산하도록 돕기 직전에 끝납니다. (이제 Lugosi에 대해 언급 했으니, 그 이미지가 Lugosi가“허수아비가되기 위해”미국에 오지 않았기 때문에 The Monster를 연기하기를 거부 한 것에 대한 언급인지 궁금합니다.) 어떤 경우이든 영화는 이미 3 년 동안 무시 무시하게 쏟아져 나오고 있습니다. '공포'라는 용어가 영화 장르로 만들어지기 전에.
그러나 흐린 하늘을 채우는 빈 인상주의적인 배경과 프리츠의 넓은 눈의 기형이 영화의 끔찍하지만 다소 피상적 인 분위기에 빌려주는 고딕 양식도 느끼지 못합니다. 고래는 초 인공적 요소와 초현실적 요소 사이를 오가는 요소들로 뒤섞여 있습니다. 산업 주의자에 둘러싸여있는 프랑켄슈타인 실험실의 황량한 중세 건축-거의 스팀 펑크 같은 장비, 프랑켄슈타인의 약혼자 엘리자베스가 거주하는 호화로운 고딕 저택, 태양 키스 낮에는 마을과 숲을 배경으로하고, 날씨에 휩싸인 절벽과 밤하늘의 고조된 인공 성.
표면 상 고딕 양식의 뿌리를 제외하면 프랑켄슈타인 특히 프리츠의 꼽추처럼 영화의 기괴한 이미지를 강조하기 위해 실루엣과 그림자를 사용하는 독일 표현주의 운동을 상기 시켰습니다. 그 실루엣은 이미 창백하고 완만 한 Colin Clive를 위해 심한 형태를 잘라내는 그의 순백색 유니폼과 함께 멋진 계약 Frankenstein을 제공합니다.
Fritz에 대해 조금 얘기해 봅시다. 그가 영화의 발명품이라는 사실을 알고 놀랐 기 때문에 그는 프랑켄슈타인 . 세월이지나면서 그의 이름은 결국 이고르로 진화했지만 그는 주인공과 그의 괴물 자신만큼 유명해졌습니다. 변형되고 타락한 캐릭터는 고딕 양식의 광기와 혼란에 빠져 말 그대로 사람의 체격을 왜곡합니다. 대부분의 영화에서 그는 프랑켄슈타인의 뒤틀린 핵심 또는 그의 이드의 물리적 표현처럼 행동하기도합니다. Dwight Frye의 불길하고 전기적 (hah) 공연에서 캐릭터의 기본은 나에게 더욱 매력적입니다. Frye가 둔각 한 비서에 대한 상징적 인 묘사를 원합니다. 그 잔인 함이 인간이 진짜 괴물 — Boris Karloff의 Monster와 마찬가지로 기억 될 수 있습니다.
하지만 Clive의 퍼포먼스가 가장 인상 깊었습니다. 멜로 드라마틱 한 반면 프랑켄슈타인 (여기서는 빅터 대신 헨리라고 재미있게 불림)에 대한 그의 열광적이고 경첩없는 묘사에는 아무런 영향이 없습니다. 그의 역할에 대한 그의 완전한 정서적 육체적 헌신에서 거의 현대적인 공연입니다. “살아 있어요! 살아있어!' 지직 거리는 천둥과 번개가 치는 대신에 내 척추에 오한을 보냅니다.
할 말이 많다 — 그리고 이미 말했다 — Karloff의 말도없고 공감하는 괴물로서의 연기에 대해. 그것은 천재적인 묘사이며 오랫동안 Mary Shelley의 놀랍도록 학식적인 괴물을 대체 한 것입니다. 그는 영화 메이크업에 푹 빠졌고 끙끙 거리며 의사 소통을하며, 팔다리가 너무 무거워서 그에게 너무 무거워 진 생물처럼 재목을했지만, 여전히 그는 즉시 전체 영화에서 가장 동정적인 캐릭터이자 온순한 거인의 전형이됩니다. Karloff는 역할에 뉘앙스를 주입 할 수 있었으며 공동 출연자 인 Mae Clarke (Elizabeth)는 나중에 회견 괴물의 빛과의 첫 만남에 대해 이야기합니다.
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“저는 Karloff가 훌륭하다고 생각했습니다. 채광창이있는 장면! 그가 위를 올려다 보며 빛을보고 손을 흔들었을 때 그것은 영적인 교훈이었습니다. 하나님을 바라 보는 것입니다! 그것은 마치 우리가 죽을 때 사람들이 '하나님을 사랑하는 자들을 위해 준비하신 영광을 눈도 보지 못하고 귀도 듣지 못했다'는 말을 이해하게하는 Beatific Vision과 같았습니다.
아직도, 프랑켄슈타인 특히 Karloff의 복잡한 Monster와 함께 어두운 곳으로 들어가는 것을 두려워하지 않습니다.
코드 크래킹
저는 여기서 Hays Code에 대해 흥분하려고합니다. Hays Code는 MPAA 등급 시스템에 앞서 할리우드에서 자체적으로 부과 한 검열 지침입니다. 유명인 스캔들과 기술과 스토리 텔링 기술이 진화함에 따라 점점 더 음란하고 폭력적인 요소가 대형 스크린에 휩싸인 할리우드 스튜디오를 겨냥한 도덕적 분노에 대한 반응이었습니다. 1934 년 헤이스 코드가 설치되면서 금지는 막 약화되기 시작했지만, 그 운동에서 생겨난 도덕적 청교도의 대부분은 대신 할리우드로 옮겨졌습니다. Hays Code는 영화 제작자와 스튜디오가 할리우드에서 황금 시대를 불러 일으키는 점점 더 창의적인 방식으로 규칙을 우회하도록 장려했지만, 수십 년 전 업계의 진전을 설정하여 인종 간 관계, 긴 키스, 폭력 및 동정적인 악당을 금지했습니다.
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동정적인 악당을 제거하면 프랑켄슈타인 의 영향은 프랑켄슈타인이든 괴물이든 도덕적으로 회색 영웅과 공감하는 청중에 크게 의존합니다. 행복하게, 프랑켄슈타인 1927 년에 사운드가 도입되고 1934 년에 엄격한 Hays Code가 시작되기까지 짧은 시간에 존재하여 저에게도 충격적인 장면을 포함 할 수있었습니다.
몬스터에 대한 프리츠의 폭력이 저를 처음으로 강타한 순간이었습니다. 그는 불타 오르는 횃불로 어둠 속에 숨겨져 있던 몬스터를 겁 먹은 직후에 자신의 감방에있는 몬스터를 고문하기 위해 채찍을 꺼내서 오만한 아들 이카루스와 기이 한 신화 적 유사성의 사례 중 하나입니다. 태양에 너무 가깝게 날아간 그리스 신화에서. 그 신화는 종종 오만함의 비유가되었고 그로 인해 벌을 받고 있지만, 여기서는 먼저 괴물을 겁주는 불이 있습니다. 그것은 신을 유인하려는 미친 과학자의 창조입니다. 재미있는 사실 : 프랑켄슈타인 박사가“살아 있어요! 신의 이름으로! 이제 나는 신이되는 것이 어떤 것인지 압니다!” Hays Code가 설치된 후 거의 사라졌지 만 이후 버전에서 복원되었습니다.
물론 헤이스 코드 이전부터 논란의 근원이 된 가장 끔찍한 장면은 몬스터와 친구가 된 어린 소녀의 우연한 익사였다. 광활한 야외 초원에서 낮 시간 동안 배경을 칠한 것과는 대조적 인 대조를 이룹니다. 방황하는 몬스터는 호수에 꽃을 던지는 어린 소녀를 우연히 발견합니다. 그가 만난 모든 어른들과는 달리, 그녀는 그의 외모에 싫증이 나지 않고 그에게 그녀와 함께하라고 요청하고 그들은 그녀의 한 줌의 꽃을 물에 던지고 그들이 떠 다니는 것을 보았습니다. 그러나 그들이 다 떨어지면 흥분된 몬스터는 소녀를 잡고 그녀도 떠있을 것이라고 가정하고 그녀를 물에 던졌습니다. 그러나 그녀는 다시 나타나지 않고 정신을 잃고 괴물이 달아납니다. 이 장면은 동정의 줄타기를 걸어 관객이 괴물을 기소 할 수있는 선택권을주는 전환점이됩니다. 이야기는 결국 결정을 내리기 전에 계속 진행되지만, 방금 펼쳐진 충격적인 사건을 되돌아 볼 수있을만큼 충분히 오래 남아 있습니다. 더욱 즐겁고 현실적인 설정으로 인해 더욱 그렇습니다.
프랑켄슈타인 이 고전적인 병치에서 번성합니다. 나중에 죽은 딸을 품에 안고 마을을 가로 지르는 멍한 아버지에 의해 기뻐하는 마을 분위기가 방해 받았을 때 더욱 괴로워졌습니다. 환호하는 군중이 얼마나 빨리 폭도에게로 변하고 낮의 결백이 갑자기 밀실 공포증이있는 야간 세트로 돌아 오는지.
괴물이 화난 폭도들에게 쫓기면서 화염에 휩싸인 풍차의 최종 이미지는 놀랍고, 프리 코드 영화에서만 얻을 수있는 결말입니다. 프랑켄슈타인이 사는 동안 괴물은 살해 당했다고하지만 프랑켄슈타인 이상하게도 당신에게 신성하고 실존적인 느낌을 남깁니다. 여기에는 최종성이 없습니다.
