( 무한과 그 너머 Josh Spiegel이 Pixar 영화의 모든 기능과 역사를 되돌아 보는 격주 시리즈입니다. 오늘 칼럼에서는 1998 년 영화를 곤충의 일생 .)
이야기가 진행됨에 따라 David Price 책에 기록됨 픽사 터치 (그리고 2008 년 공상 과학 영화의 초기 티저에서 언급 됨 월 -E ), 출시 1 년 정도 전 토이 스토리 , 점심이 있었다. 최초의 완전한 컴퓨터 애니메이션 기능을 만드는 데 참여한 많은 크리에이티브 (John Lasseter, Pete Docter, Joe Ranft, Andrew Stanton 등)가 최상의 시나리오가 발생하면 어떻게 할 것인지 알아 내기 위해 함께 모였습니다. . 만약 토이 스토리 히트가 되었습니까? 다음에 그들은 무엇을할까요?
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다음을 포함하여 여러 가지 중요한 아이디어 월 -E ,하지만 그 이야기에 도달하기까지는 갈 길이 멀었습니다. 그 점심 시간에 발표되었습니다. 어느 정도 호소력이있는 것은 개미 군락에 관한 이야기였다. 주연은 그가 개미 공주를 구애하고 로맨스하고 결국 행복하게 살 수 있었음에도 불구하고 비 정통적인 방식으로 나머지 식민지와 충돌하는 괴상한 유형이 될 것입니다. 이 아이디어는 승인을 얻었고 Pixar는 계획대로 진행되었습니다.
하지만 스튜디오가 출시되었을 때 곤충의 일생 1998 년 11 월에는이 개념으로 한 달 늦은 것처럼 보일 것입니다. 훈련받지 않은 눈에는 다른 컴퓨터 애니메이션 영화와 다른 애니메이션 스튜디오처럼 보였기 때문에 펀치에 맞았습니다.
상상력 활용
Insects는 Lasseter, Stanton, Ranft와 같은 남성으로 구성된 Pixar의 뇌 신뢰에 분명한 호소력을 가졌습니다. 1990 년대 중반, 컴퓨터를 통해 캐릭터를 애니메이션하는 데 사용 된 기술은 아직 초기 단계였습니다. 이것은 컴퓨터를 통해 인간을 애니메이션하는 것이 여전히 다소 어색해 보였고, Pixar의 애니메이터들은 가능한 한 오랫동안 그 문제를 해결할 수있는 많은 방법을 찾고 싶어했다는 정중 한 표현입니다. (인간이 미래의 픽사 영화에 점점 더 많이 등장 할 것이지만 스튜디오가 완전히 인간 중심의 애니메이션 영화를 만드는 데 거의 10 년이 걸렸습니다.)
곤충은 이전의 장난감처럼 컴퓨터 애니메이션으로 처리하기가 더 쉬웠습니다. 특히 관객이 이러한 첨단 영화 제작에 포함 된 캐릭터의 포토 리얼리즘을 갈망하지 않았을 때 더욱 그렇습니다. 의 전망에도 불구하고 토이 스토리 1995 년 여름에 완전히 명확하지 않았던 Disney CEO Michael Eisner는 버그 (원래 이름 그대로) Pixar의 두 번째 영화로 승인했습니다.
곤충의 일생 Pixar의 필모그래피에서는보기 드문 경우입니다. 기술적으로는 독창적이긴하지만 여러 명백한 출처에서 영감을받은 글입니다. Stanton과 Ranft는 이솝 우화가 개미와 메뚜기 이야기의 출발점으로, 개미가 스스로 고른 많은 양의 음식을 훔치기 위해 항상 마을로 걸어가는 괴롭히는 메뚜기 무리에 의해 온순한 개미 군락이 휩쓸립니다. 하지만 시작되는 줄거리는 곤충의 일생 — 발명가 인 ant Flik (Dave Foley의 목소리)은 전사 버그 그룹을 고용하여 메뚜기를 쫓아 낼 수있는 아이디어를 얻었습니다. 그가 선택한 전사가 실제로는 기술이나 피에 굶주림에 대한 관심이 전혀없는 다양한 공연단이라는 사실을 너무 늦게 깨달았습니다. 싸움 — 쿠로사와 아키라의 전설적인 세븐 사무라이 그리고 80 년대 코미디 세 친구 .
언제 곤충의 일생 극장에 도착하면 사람들은 그러한 평행을 이루지 않은 것에 대해 용서받을 수있었습니다. 대신 그들은 안츠 .
리더십의 첫 번째 규칙 : 모든 것이 당신의 잘못입니다
1998 년에는 서로 몇 주 이내에 도착한 두 개의 다른 경우에 한 쌍의 큰 예산 블록버스터 릴리스가있었습니다. 여름에는 소행성에 초점을 맞춘 두 편의 영화가 있었는데 깊은 영향 과 아마겟돈 . 그리고 가을에는 개미에 관한 두 편의 컴퓨터 애니메이션 영화가있었습니다. 그러나 두 소행성 영화의 품질에 대해 말할 수있는 것은 무엇이든, 그들의 주제와 접근 방식은 매우 달랐습니다. 따라서 많은 사람들이 깊은 영향 함께 왔거나 추정 아마겟돈 게으른 재생이었습니다. (후자는 끔찍합니다.하지만이 영화는 깊은 영향 .)
Pixar의 경우 버그 테마 영화와 안츠 , DreamWorks Animation의 첫 번째 영화. Lasseter는 그것에 대해 뼈대를 만들지 않았습니다. 1990 년대 후반 Business Week의 기사에서 그는 말했다 그는 방해를 시도하고 있다고 믿었던 DreamWorks의 책임자에게 '배신 당했다'고 느꼈습니다. 곤충의 일생 . 개인 언어는 절단되거나 멜로 드라마처럼 보일 수 있습니다. 즉, 사용 뒤에 담긴 역사를 깨닫기 전까지는 말입니다.
물론 Lasseter는 Jeffrey Katzenberg를 언급했습니다. Katzenberg가 디즈니 르네상스의 필수 인물이었던 것처럼, 그는 Pixar 이야기의 초기 장에서 적대적인 인물임을 증명했습니다. 스튜디오의 첫 번째 영화가 개봉되기 전에 그는 디즈니 내에서 가장 확고한 지지자 중 한 명이었습니다. 그리고 그가 1994 년 여름에 악명 높은 조건으로 떠났을 때-운명처럼, Lasseter는 곤충의 일생 Katzenberg의 출발이 발표 된 당일 – 전 디즈니 임원은 Pixar에게 손을 내밀어 라이벌 스튜디오를 시작했을 때에도 원할 때마다 그를 만나도록 초대했습니다.
Lasseter는 그 기사에서 주장한대로 Katzenberg를 그의 말로 받아 들였습니다. 픽사 터치 , Walter Isaacson의 Steve Jobs 약력 등이 있습니다. Katzenberg는 말을하고 싶고 친근한 대화를 나누고 싶다고 말했습니다. Lasseter가이 제안을 받아 들였을 때 그는 곤충의 일생 경영진에게 Pixar와 Disney가 다음에 작업 할 작업을 알리는 방법입니다. Katzenberg는 단 한 가지 질문을했습니다.이 새로운 영화가 언제 개봉 되었습니까?
Katzenberg는 큰 불만으로 디즈니를 떠났습니다. 회사의 COO 인 Frank Wells의 비극적이고시기 적절한 죽음으로 인해 Katzenberg는 그가 급성장하는 대기업의 새로운 2 위가 될 것이라고 믿게 만들었지 만 Eisner는이 아이디어에 동참하지 않았습니다. (그는 카첸버그와 함께 지위를 요구하거나 떠나겠다고 약속 한 적이 없었습니다. 후 Wells는 사망했습니다.) 그래서 1994 년 가을에 Katzenberg는 Steven Spielberg와 음악 기획자 David Geffen (DreamWorks SKG)과 함께 자신 만의 스튜디오를 만들었습니다. 실사 팔이 있었지만 Katzenberg는 애니메이션 측면에 더욱 집중했습니다.
93 년의 나뭇 가지
DreamWorks SKG의 원래 계획은 첫 번째 애니메이션 영화를 전통적으로 애니메이션화하는 것이 었습니다. 이집트의 왕자 . 이 영화는 1998 년 연말 연시에 도착했지만 첫 번째로 스튜디오가 선택한 컴퓨터 애니메이션 영화에 이어 두 번째 DreamWorks 애니메이션 장편이 될 것입니다. 안츠 . 표면적으로 두 영화는 비슷합니다. 두 주인공은 어색하고 조잡하며 나머지 식민지에 의해 추방되고 두 주인공은 공주와 사랑에 빠집니다. 그러나 안츠 과 곤충의 일생 명백한 차이가 있습니다. 두 영화 모두 큰 앙상블을 가지고 있지만, DreamWorks 영화 만이 가족 운임과 자주 관련되지 않는 유명인이있는 A-List 사건이라고 믿을 수 있습니다.
그리고 두 영화의 유머는 크게 다릅니다. 초기 세트 피스 곤충의 일생 조증의 톤을 설정합니다 : 우리는 P.T. 서커스 임프 레사 리오를 거의 죽이는 'Flaming Death'루틴을 수행하는 벼룩의 서커스 (John Ratzenberger의 목소리로 이전 Cliff Clavin이 모든 Pixar 영화에 등장하는 트렌드를 시작했습니다). 오프닝 장면 안츠 또한 유머 스타일에 대한 목적을 설명하는 역할도합니다. 괴상한 리드는 무감각 한 치료사와 함께 신경증을 겪습니다. 이 오프너의 두 캐릭터는 각각 Woody Allen과 Paul Mazursky가 맡았습니다 (우리 모두 알고 있듯이 Woody Allen과 Paul Mazursky가없는 가족 영화가 아니기 때문입니다).
이것은 결국 DreamWorks 애니메이션 정신이 된 극단적 인 예가 될 것입니다. 전제에 관계없이 많은 유명 유명인이 참석하도록하고, 아이들은 얻지 못하지만 부모는 얻을 수있는 레퍼런스를 만들고, 모든 것이 잘되기를 바랍니다. 끝. 예를 들어 아이들이 Dan Aykroyd와 Jane Curtin의 목소리를들을 수 있을까요? 토요일 밤 라이브 명반, 땅벌처럼? 아니요,하지만 초기 시즌에 꿀벌 캐릭터를보고 자란 부모님은 SNL , 할 수 있습니다.
안츠 거의 두 달 전에 도착 곤충의 일생 , DreamWorks의 경우 기껏해야 겸손한 시작이었습니다. 그의 첫 번째 컴퓨터 애니메이션 영화를 위해 Katzenberg는 샌프란시스코 지역에있는 동료 컴퓨터 애니메이션 회사 인 Pacific Data Images에갔습니다. 알려진대로 PDI와 Pixar는 Lasseter만큼 격렬한 경쟁에 집중하지 않았습니다. 기술적 관점에서 Pacific Data Images는 곤충의 일생 , 노력이 부족한 것은 아니었지만, 자신의 기술을 제외하고는 아직 확인되지 않았음에도 불구하고 Katzenberg가 PDI가 완료되면 재정적 인센티브를 약속했다는 소문이 계속되었습니다. 안츠 몇 달 전 — 원래 1999 년 봄에 개장 할 예정이었습니다.
애니메이션의 품질 안츠 서두르거나 단순히 기술이 1998 년까지만 발전했기 때문에 시간이 지남에 따라 잘 유지되지 않았습니다. (농담도없고… 우디 앨런 가족 영화에서.) 곤충의 일생 하지만 픽사의 포토 리얼리즘에서 중요한 진전을 이루었습니다. 이번에는 인간 캐릭터들과 함께 기괴한 계곡에 빠지는 것에 대한 우려 ( '기괴한 계곡'의 개념)는 컴퓨터 기술이 보는 사람에게 방해가되고 불편할 정도로 실제처럼 보이는 인간 캐릭터를 디자인 할 수 있다는 것입니다. . 곤충의 일생 걸립니다 밤비 -인간에 대한 접근 방식 : 논의되었지만 실제로 본 적이 없습니다. (버그 재퍼가있는 개그조차도 실제 인간이 아닌 인간의 발명품만을 묘사합니다.)
눈알을 가진 유일한 막대기
곤충의 일생 2006 년 영화의 선구자가 될 것입니다. 자동차 , 미래 지향적 인 기술과 매우 친숙한 이야기의 균형을 유지합니다. 1998 년 영화는 2.35 : 1 종횡비로 제시된 Pixar의 첫 번째 영화로, 이제 장편 애니메이션에서 점점 더 보편화되고 있습니다. 수십 년 동안 디즈니 기능에서는 더 넓은 종횡비가 드물었습니다. 예를 들어 손으로 그린 몇 가지 애니메이션 타이틀 만 잠자는 숲속의 미녀 , 와이드 스크린 CinemaScope 기술에 표시되었습니다. 프레임이 넓을수록 일반적으로 더 많은 애니메이터가 필요했고, 평소보다 더 많은 공간을 채워야하므로 제작에 비용과 시간이 추가되었습니다.
곤충의 일생 컴퓨터 애니메이션을위한 그 단계를 시작했습니다. 영화의 가장 큰 캐릭터가 새라는 사실과 병치되는 영화의 웅장하고 장대 한 범위는 더 넓은 프레임을 통해 훌륭하게 전달됩니다. 개미 군락은 특히 영화의 방대한 군중 장면을 고려할 때 애니메이션화하기가 어려웠습니다. 가격 책자에 따르면 최소한 400 개의 샷이 곤충의 일생 , 아웃 테이크 섹션에서 엔딩 크레딧을 통해 재생되는 동안 부드럽게 조정 된 무언가는 말을하는 역할을하는 개미 중 한 명이 개미의 골판지 스탠드로 밝혀진 것을 유혹합니다. 캐릭터 디자인은 제쳐두고 곤충의 일생 꽤 놀랍습니다. 릴리스 사이에 3 년이 걸렸다는 사실은 기술이 얼마나 발전해야하는지, 그리고 애니메이터가 눈부신 시각적 순간을 달성하기 위해 기술을 얼마나 밀어야했는지, 겁에 질린 개미 무리 위로 떨어지는 거대한 잎에서 하늘에서 내리는 비가 식민지를 범람시키는 총알 스타일의 음향 효과. Randy Newman의 부드러운 음악에 맞춰 녹음이 우거진 녹음이 우거진 행복한 여행과 같이 더 단순한 순간에도 입이 떡 벌어 질듯한 느낌을줍니다.
스토리 텔링 각도에서 곤충의 일생 픽사의 첫 10 년 동안 픽사 크리에이티브 라인의 매우 핵심적인 측면에 더 열심히 기울입니다. 만약 인간 세계가 ...하지만 인간이 아닌 캐릭터를 사용한다면? 이 타이틀은 진지한 버디 코미디 스타일의 상호 작용을 자랑하지 않지만 가장 가까운 것은 Flik과 그의 최후의 패러 머 인 Atta 공주 (Julia Louis-Dreyfus)입니다. 그는 그의 가장 격렬한 비평가 중 한 명으로 시작합니다. 서커스를 본다면 곤충이 어떻게 행동할지, 술집에 갔을 때, 커뮤니티 극장을 가졌는지 등을 보면서 유머를 채굴했습니다. 그것은 괴물, 물고기, 자동차가 등장하는 후기 영화에서 등장하는 것과 같은 종류의 유머입니다. (후자와의 유일한 차이점은 자동차 영화, 인간은 분명히 존재하지 않는데… 음, 우리는 결국 거기에 도달 할 것입니다.)
