이상한 의사의 크레딧 장면 후 몇 개
( 무한과 그 너머 Pixar Animation Studios의 25 년 영화를 영화별로 기록하는 격주 칼럼입니다. 오늘 칼럼에서 작가 Josh Spiegel은 자동차 .)
2006 년 초, Walt Disney Company는 오늘날까지도 영향을 받고있는 극적인 변화를 일으켰습니다. Michael Eisner는 한때 Disney 대기업의 CEO였으며, Pixar Animation Studios가 가져올 성공의 일부를 파악했지만 항상 Pixar가 완전히 접어 들었다는 생각에 대해 대립했습니다. 여러 이유로 Eisner는 Robert Iger가 새로운 CEO가 된 2005 년 Disney에서 밀려났습니다. Iger가 최근 회고록에서 썼 듯이 일생의 탐 , 그의 첫 번째 사업 행위 중 하나는 Michael Eisner가 거부 한 일을하는 것이 었습니다. Pixar를 Disney의 공식 일부로 만드는 것입니다.
따라서 2006 년 1 월 Disney는 Pixar Animation Studios를 인수하기위한 74 억 달러 계약을 확정했습니다. 하지만 거래는 정말 디즈니가 질문 Pixar는 그들에게 수십억 달러를 던지는 대신 그들과 합류합니다. John Lasseter는 Walt Disney Animation Studios와 Walt Disney Imagineering의 크리에이티브 리더로 설치되었습니다. 같은 해 Lasseter는 진정한 열정 프로젝트를 위해 감독의 자리로 돌아 왔습니다. 기술적으로는 Pixar가 한 것만 큼 대담하고 대담했습니다. 스튜디오의 이전 영화는 인크레더블 는 처음으로 전적으로 인간에게 초점을 맞추 었습니다. 에 대한 자동차 , 그래도… 자동차 또 다른 이야기였습니다.
드라이브하기
에 대한 아이디어 자동차 하지만 공식적으로는 John Lasseter로 시작하지 않았습니다. 대신 애니메이터 Jorgen Klubien이 생각 뭔가를 위해 노란 차 . 이것은 휘발유 자동차의 세계에서 전기 자동차에 대한 이야기입니다. 미운 오리 새끼 . Klubien의 대본은 Pixar가 또 다른 우화에서 영감을받은 이야기로 제작을 마무리하면서 1990 년대 후반에 처음 검토되었고 처음에는 녹색 조명을 받았습니다. 곤충의 일생 . 그러나 어떤 이유로 든, Klubien의 자동차 세계 버전은 뒤로 밀려났습니다.
그리고 도착하기 전에 운명의 점심이 있었던만큼 토이 스토리 많은 훌륭한 Pixar 영화에 대한 아이디어로 이어질 것입니다.로드 트립이있었습니다. 2000 년에 Lasseter는 가족과 함께 66 번 국도 모양의 토끼 굴을 따라가는 크로스 컨트리로드 트립을 떠났습니다. 그는 곧 자동차 역사가 인 마이클 월리스와 연락을 취했다. 컨설턴트가 그와 애니메이터 그룹이 전설적인 곳이지만 대부분은 잊혀진 마더로드를 여행하기를 바라는 마음이었다.
Klubien은 실망한 전체 경험에 대한 감정. 애니메이터와 뮤지션은 자동차 ’최종 크레딧은 인터뷰에서 'Pixar가 저를 제거한 것은 저에게 가장 씁쓸한 경험이기도합니다… 그리고 John Lasseter가 영화가 어떻게 만들어 졌는지에 대한 이야기를 저에게 쓴 것 같아서요.'라고 말했습니다.
Ka-Chow
전제 자동차 일부는 처음부터 극복해야하는 스토리 텔링 장애물이 있습니다. 매우 쉽습니다. 제목에서 알 수 있듯이 2006 코미디는 차량에 관한 영화입니다. 이 세상에는 인간이 없으며 인간이이 세상에 존재했음을 암시하는 것은 없습니다. Bob Costas에서 Jay Leno에 이르기까지 유명인의 차량 버전이 있으며, Jeremy Piven이 HBO에서 Ari를 연기 할 때와 같은시기에 매끄러운 에이전트를 표명하는 것과 같이 팝 컬처 정체성을 뽐내는 배우가 있습니다. 측근자 . 하지만 인간은없고 자동차 만 있습니다.
애니메이터들은 헤드 라이트가 아닌 앞 유리가 가야 할 곳에 시선을 두어 자동차에 개성과 생명을 부여하기로 결정했습니다. 시각적 선택은 오래된 디즈니 단편과 일치했습니다. 리틀 블루 쿠페 수지 . 영화 제작 노트에서 Lasseter 자신이 이러한 결정을 내렸다는 것이 분명해졌습니다. 프로덕션 디자이너 Bob Pauley가 말했듯이 '[Lasseter]는 차 앞쪽의 입 근처에서 눈을 내리는 것이 뱀처럼 느껴진다 고 생각했습니다.' 그래서 앞 유리가 눈에 띈다.
시각적 디자인 자동차 영화의 가장 중요한 부분이 될 것입니다. 불과 몇 년 전에 니모를 찾아서 이전의 노력에서 Pixar의 기술적 진보를 대표했지만 호주에 대한 묘사조차도 실제처럼 보이지 않았습니다. 부분적으로는 사진 사실주의를 꿰뚫는 컴퓨터 애니메이션 인간이 충분했기 때문입니다. 앞 유리 눈이있는 자동차는 사실적인 느낌을주지 않지만 영화의 디자인은 가장 주목할만한 요소입니다. 거의 15 년 후, Pixar의 애니메이션 팀이 반짝이는 경주 용 자동차 경기장에서 먼지가 많은 오래된 작은 마을에 이르기까지 미국 남서부 지역을 재현하기 위해 한 지칠 줄 모르는 작업은 입이 떡 벌어 질 정도입니다. 영화의 많은 와이드 샷은 실제 McCoy (또는 McQueen)로 쉽게 오인 될 수 있습니다.
내 몸을 사랑 해줘
에서, 자동차 캐릭터 나 스토리를 피하지 않는 이미지만으로 구성된 영화가 아니며, 슬프게도이 두 요소는 여전히 부족합니다. 일부 비평가들은 2006 년 여름 영화를보고 주목할만한 양의 음모가 1991 년 코미디의 음모를 설명 할 수 없을 정도로 반영했다고 지적했습니다. 닥 할리우드 . 에 닥 할리우드 , 핫샷 주인공은 자신의 직업에 매우 재능이 있고 매우 거만합니다. 자동차 , 우리의 주인공은 그의 엄청난 재능과 엄청난 오만함을 증명하기 위해 빠르게 순위를 올린 젊은 핫샷입니다. 에 닥 할리우드 , 주인공은 자신의 커리어에서 중요한 다음 단계를 위해 로스 앤젤레스 지역으로 매끄러운 빨간 자동차 크로스 컨트리를 운전해야합니다. 자동차 , 주인공 이다 그의 경력에서 중요한 다음 단계를 위해 로스 앤젤레스 지역으로 긴 여행을해야하는 매끄러운 빨간 차. 에 닥 할리우드 , 주인공은 작은 마을에서 사고를 당하고 울타리를 파괴하고 그 과정에서 멘토 역할을 할 노인 의사를 화나게합니다. 자동차 , 주인공은 작은 마을에서 사고를 당하고 공공 재산을 파괴하고 그 과정에서 멘토 역할을 할 나이 많은 의사를 화나게합니다.
당신은 요점을 얻습니다. 이 칼럼의 이전 항목에서 언급 한 것처럼 Pixar가 다른 실사 요금의 우물에가는 것이 창백한 것은 아닙니다. 스튜디오의 영화 제작자는 다음과 같은 영화의 영감을 기꺼이 인정했습니다. 48 시간 과 도전적인 사람들 의 위에 토이 스토리 . 그리고 당신은 볼 수 있습니다 곤충의 일생 그리고 즉시 생각 세븐 사무라이 또는 세 친구 . 문제는 두 가지입니다. 90 년대의 Michael J. Fox 코미디 (각 영화에 서던 프라이드 병아리 캐릭터와 사랑에 대한 관심을 불러 일으키는 캐릭터가 등장하기까지)를 연기하는 것은 매우 구체적이고 이상한 선택입니다. , 그리고 그것은 이야기에 얼마나 작은가를 강조합니다 자동차 .
Dadgum!
Owen Wilson이 목소리를 맡은 Lightning McQueen은 자랑스러운 피스톤 컵 우승을 노리는 신인 경주 용 자동차입니다. 그는 본질적으로 경주의 세계에 깊은 인상을 줄 수있을뿐만 아니라 불쾌한 칙 힉스 (Michael Keaton, 은밀하게 영화의 가장 재미있는 공연을 제공하는 마이클 키튼)에서 적을 만들기 위해 갑자기 나왔습니다. 라이트닝이 너무 오만해서 승무원 장이 레이스 중간에 표준 체크를 수행 할 수 없기 때문에 조기 레이스 결과 3 자 동점을 기록한 후, 라이트닝은 누가 정말로 피스톤을받을 자격이 있는지 증명하기 위해 로스 앤젤레스로 향해야합니다. 컵. 그러나 도중에 그는 국도 시스템의 도래로 최고의 날이 훨씬 뒤처진 작은 마을 인 라디에이터 스프링스에 갇히게됩니다. 그러나 Radiator Springs에서 Lightning은 인생의 작은 것들에 대한 인식을 되찾고 새로운 친구를 사귀고 사랑에 빠지게됩니다.
영화의 신화에 대한 좌절감이나 부족함을 다루지 않고이 모든 스토리 텔링에 대해 이야기하기는 어렵습니다. 모든 픽사 영화의 상호 연결된 특성에 대한 유명한 (그리고 대부분 어리석은) 팬 이론이 있습니다. 자동차 ,이 이론에서 그것은 무생물이 물리적 형태를 잃은 인간의 성격을 어떤 방식 으로든 주입하여 감각을 얻은 포스트 묵시적인 세계의 일부라는 것입니다. 이것이 말하는 것은이 영화가 말이 안돼 .
나는 종종 브로드 웨이 세계의 멋진 일화를 지금 당장 불렀고 그렇게 할 것입니다. 자동차 . 전설적인 브로드 웨이 프로듀서이자 감독 인 해롤드 프린스 (Harold Prince)는 앤드류 로이드 웨버 (Andrew Lloyd Webber)가 미국의 고양이 . Webber는 West End의 붐비는 집에서 연주하는 쇼에서 Prince를 투구했습니다. 피치가 끝날 무렵 프린스는 혼란스러워했다. 왕실이나 영국의 계급 체계에 대한 쇼의 핵심에서 자신이 생각한 것이 은유라는 것을 이해하지 못했다. 프린스가 이야기를 들려 주자 웨버는 잠시 멈추고 말했다. 'Hal… 그것은 고양이에 관한 것입니다.'
Pixar의 최악의 영화 (지금부터 몇 달 동안 스포일러)를 준비하는 동안 자동차 2 , Box Office Magazine의 Todd Gilchrist는 세계가 어떻게 자동차 …공장. Lasseter 말했다 , 무엇보다도 '우리는 세계의 신화에 그렇게 깊이 들어 가지 않습니다.' 왜냐하면 Hal… 그것은 자동차에 관한 것입니다. 이 영화에 대해 물어볼 수있는 수많은 질문에 대한 진정한 답입니다. 자동차는 어떻게 번식합니까? 누가 만들었나요? TV 쇼를 만들거나 경기장을 짓는 방법은 무엇입니까? 실생활에서 몇 달 간격으로 기름이 변할 때 기름을 바꾸는 것이 상쾌한 음료를 마시는 것과 같은 이유는 무엇입니까? 대답은… 자동차에 관한 것입니다. 이 세상의 신화는 중요하지 않았기 때문에 아무도 생각하지 않았습니다. 그것은 압도적 인 실망입니다.
우리 마을
당신이 자동차를 좋아한다면, 당신은 elegiac 본질을 찾을 수 있습니다 자동차 매력적이고 진심 어린 마더로드에 대한 찬사입니다. 이것이이 영화의 계산 된 위험이며 중간 지점 근처의 시퀀스에서 가장 잘 예시됩니다. 라이트닝은 지금까지 라디에이터 스프링스에서 어느 정도 시간을 보냈고, 작은 마을에 뿌리를 둔 대도시의 매끄러운 포르쉐 인 Sally Carrera (Bonnie Hunt)가 초대 한 구식의 매력에 천천히 부드러워지고 있습니다. 드라이브. 드라이브가 끝날 무렵 Sally는 남서부의 자연의 아름다움이 그녀가 사랑에 빠진 이유와 대도시에서 떠난 이유를 설명합니다. 그렇게하면서 그녀는 영화가 제임스 테일러가 연주 한 Randy Newman의 노래“Our Town”에 맞춰 세피아 톤의 플래시백으로 전환되면서 Radiator Springs가 왜 망가 졌는지 설명합니다.
이 장면이 왜 자동차 위험합니다. 어떤면에서는 주요 장면을 반영합니다. 토이 스토리 2 , 우디와 청중이 제시에 대해 알게 된 것이 우리의 영웅에게 너무 실망하고 일본의 장난감 박물관으로 보내지기를 절망하게 만든 것입니다. 가슴 아픈 계시, 우리 모두의 눈물을 흘리기위한 감성적 인 노래, 그리고 큰 회상이 있습니다. 그리고 당신이 그것을 보면, 두 회상 모두 우리는 무생물에 대해 기분이 나쁘게 느껴 져야합니다. 그러나 'Our Town'시퀀스에는 진정으로 공허한 것이 있습니다. 한가로운 운전이 얼마나 진정으로 화려하고 시각적으로 놀라운 지 고려할 때 놀라운 변화입니다. 지금도 Lightning McQueen이 라디에이터 스프링스에서 불과 몇 분 거리에있는 암석 노두와 폭포를보고 경외심을 느꼈을 때 그랜드 캐년이 내려다 보이는 것은 인상적인 성과입니다.
하지만이 영화의 감성 아크도 마찬가지다. 우리는 라세터와 그의 팀으로부터 Radiator Springs가 대표하는보다 단순한 삶의 방식 (기술적으로 획기적인 애니메이션과 상충되는 것)을 잃은 것에 대해 동정심을 느끼도록 요청 받았습니다. 에 토이 스토리 2 , 우리는 캐릭터를 위해 울어야합니다. 에 자동차 , 우리는 ... 마을을 위해 흐느끼는 요청을 받았습니다. 항상 작은 마을 이었지만 고속도로가 사람들을 더 빠른 경로로 인도하기 며칠 전에 번성했습니다. 물론 이것은 66 번 국도에 위치한 작은 마을의 현실을 반영합니다. 하지만 자동차 나 자동차 문화에 대해 충분히 신경 쓰지 않는다면이 시퀀스는 향수를 불러 일으키기 위해 향수를 불러 일으키려는 진정 음치가없는 시도처럼 느껴집니다.
커틀 라스, Cartrip 및 리무진
그 시퀀스를 둘러싼 영화는 눈부신 즐거움을 제공하는 것과 고통스럽게 구식을 느끼는 것 사이의 불안정한 균형에 비슷하게 있습니다. 여기에서 일치하지 않는 친구는 Woody와 Buzz 또는 Marlin과 Dory Lightning과 같지 않습니다. 대신 Mater가 자신의 새 제품에 방해 받기에는 너무 행복 할 정도로 무지 했음에도 불구하고 멍청한 견인 트럭 Mater (케이블 가이 래리가 음성)와 함께 최고의 친구가됩니다. 친구의 코딱지 거만함. 둘 사이의 현명하고 멍청한 이분법도 결코 잘 풀리지 않습니다. Pixar의 누군가가이 게임의 열렬한 팬인 것처럼 느끼는 농담이 많습니다. 블루 칼라 TV 2000 년대 초반의 코미디 프로그램. (생각해 내다 블루 칼라 TV ?)
솔직히 말해서 자동차 지금까지 다른 픽사 영화보다. 다른 Pixar 영화가 이전 영화에서 인용하지 않는 것은 아닙니다. 토이 스토리 속편의 오프닝 장면 인 Buzz Lightyear는 다리를 뛰어 넘으며 각 단계에서 'Also Sprach Zarathustra'와 같은 음표를 만듭니다. 2001 : 스페이스 오디세이 . 그러나 일부 성인에게 효과가있는 청각 적 농담과 Jay Leno가 자신을 Jay Limo라는 버전으로 연주하는 것에는 차이가 있습니다. (리무진의 축약 된 단어가 Leno라는 이름과 많이 비슷하게 들리니까요. 알 겠어요? 농담이 들리나요?)
이 플린 스톤 유머 스타일은 위험한 게임입니다. 특히 자동차 종종 시간을 초월한 시험에 실패합니다. 아이러니하게도 영화가 미국 시골의 아름다움을 가로 지르는 느리고 여유로운 드라이브의 시대를 초월한 성격을 옹호하는 방식에 대해 생각할 때입니다. 현재까지 Pixar의 다른 영화에 나오는 코미디는 특정 인물이나 대중 문화의 쇼에 대해 알고있는 청중에게 의존하지 않습니다. 자동차 , 그 해를 끼칩니다.
피스톤 컵 우승
자동차 적어도 국내에서는 2006 년 여름에 개장했을 때 좋은 성과를 거두었습니다. 미국에서는 국내에서 2 억 4400 만 달러를 벌어 들였는데, 이는 인상적인 숫자이자 Pixar 영화의 국내 총 수입이 가장 낮습니다. 곤충의 일생 , 겨우 적게 만드는 토이 스토리 2 . (해외에서 당연히 자동차 2 억 1,700 만 달러로 많은 금융 엔진을 가동하지 않았습니다. …뭐? 내가 말장난은 한 번도 안 할 줄 알았어? 어서.) 전반적으로 자동차 전 세계적으로 4 억 6 천만 달러가 조금 넘는 수익을 올렸는데,이 숫자는 자동적으로 영화가 대규모 프랜차이즈에 영감을 줄 것이라는 가정으로 이어지지 않습니다. 참고로 출시 이후 토이 스토리 2 , 뿐 자동차 , 좋은 공룡 , 자동차 3 과 앞으로 전 세계적으로 5 억 달러 미만을 벌었습니다. 다른 모든 Pixar 타이틀이 그 숫자를 넘어 섰습니다. 그리고 우리 모두는 앞으로 , 창의적 성공 여부에 관계없이 흥행 성과 옆에 매우 큰 별표가 있습니다.
하지만 자동차 영감을주는 속편 2 편, 스핀 오프 영화 2 편, 관련 단편 영화 시리즈, 그리고 디즈니 랜드 리조트의 디즈니 캘리포니아 어드벤처에서 궁극적 인 테마 랜드를 완성했습니다. 적절하게 불리는 Cars Land는 Radiator Springs의 인상적인 연상입니다. 소위 World of 자동차 이 영화는 테마의 땅과 그 중심 명소 인 Radiator Springs Racers는 놀랍도록 상세하고, 테마가 잘 잡혀 있으며, 일반적으로 훌륭한 디즈니 테마파크가 열망하는 분위기 있고 생생한 경험입니다.
물론 땅처럼 자동차 John Lasseter의 제품처럼 느껴집니다. 시리즈의이 시점까지 우리는 Lasseter의 영향에 대해 너무 많이 이야기하지 않았습니다. Pixar에서 재임하는 동안 디즈니와 같은 인물을 잘라 냈기 때문에 여러 가지 이유로 Lasseter의 영향력에 대해 이야기하지 않았습니다. 모든 프로젝트, 심지어 그가 감독으로 인정받은 프로젝트. (Brad Bird를 제외하고는 Pixar 브랜드를 특정 영화 제작자가 아닌 작가로 보는 것이 더 쉽습니다.) 자동차 매끈한 유망한 사람이 삶과 주변 사람들에 대한 감사를 얻는 방법을 자세히 설명하고 결국 혼자서 모든 것을 할 수 없다는 것을 깨닫는 과정에서 라세터처럼 느껴집니다. 어떤면에서는 의도하지 않은 것일 수도 있지만, 인크레더블 그리고 작가 / 감독. Mr. Incredible은 대부분의 경우 훌륭한 개인에게 훌륭한 플랫폼이 제공되어야한다고 주장합니다. Lightning McQueen은 주변 사람들, 심지어 그다지 믿을 수없는 사람들에게도 도움이 필요하다는 것을 알게됩니다.
자동차 또한 Pixar의 다른 많은 영화와 마찬가지로 남성 중심입니다. Hunt는 가장 주목할만한 여성 연기자입니다. 자동차 늦고 전설적인 폴 뉴먼 (전 레이서 닥 허드슨 역의 마지막 가상 영화 역할에서 놀랍게도 꽤 뛰어난 인물)을 포함한 대부분의 출연진은 남성입니다. 의 호를 고려하면 자동차 영화 – 프랜차이즈의 세 번째이자 마지막 영화는 대체로 라이트닝이 젊은 여성 자동차에 횃불을 건네는 것에 관한 것이 우연이 아닌 것 같습니다.이 오프너에서 라이트닝의 여정 프레임은 부분적으로보다 하위 텍스트 수준에서 더 매력적입니다. 영화 자체의.
현재까지 Pixar는 오스카상 최우수 애니메이션 기능 부문에서 13 번 후보에 올랐으며 10 번이나 수상했습니다. 2006 년 자동차 세 가지 손실 중 하나가되어 명예를 잃었습니다. 해피 피트 , 단 3 편의 영화 만 후보에 올랐던 1 년 만에. 이 첫 번째 영화는 적어도 후보에 올랐다는 영광을 특별히 주장 할 수 있습니다. 자동차 2 과 자동차 3 그렇게 멀지도 않았습니다. 영화는 비평가들과 일부 관객들로부터 조금 더 미지근한 반응을 받았을 지 모르지만 자동차 수십억 달러에 달하는 머천다이징 . 80 억 달러 상당의 장난감을 판매하면 왜 Pixar와 Disney가 그 우물에서 많은 양의 석유를 얻고 싶어했는지 이해하기 쉽습니다.
그때까지 자동차 Disney 소유의 Pixar가 열렸습니다. 그러나 그것은 Pixar가 Disney를 소유 한 것처럼 느껴졌습니다. John Lasseter와 그의 동료 애니메이터는 과거에 거의 꿈도 꾸지 못했던 방식으로 창의적인 용어를 구사할 수있는 그런 권력의 장소에있는 적이 없었습니다. 적어도 향후 몇 년 동안 고려해야 할 더 중요한 요소가있었습니다. 자동차 Disney가 Pixar를 인수하기 전에 완전히 제작되고 제작 된 마지막 영화 였지만 파이프 라인에 다른 여러 프로젝트가있었습니다.
특히 다음 3 개의 타이틀은 메인 스트림 애니메이션이 달성 한 것 이상으로 창의적인 방식으로 스튜디오를 밀어 붙일 것입니다.
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다음 시간 : 쥐 몇 마리와 함께 부엌에 가자.
