( 무한과 그 너머 Pixar Animation Studios의 25 년 영화를 각 영화별로 다룬 정기 칼럼입니다. 오늘 칼럼에서 작가 Josh Spiegel은 라따뚜이 .)
장편 영화를 제작 한 첫 10 년 동안 Pixar Animation Studios는 공식의 변형을 탐색하는 다양한 방법을 찾았습니다. '인간 세계가 인간이 아닌 캐릭터라면 어떨까요?' 요약하면, 다음과 같은 영화에서 픽사 창의적인 계산 전체가 토이 스토리 ...에 몬스터 주식회사 ...에 자동차 . 일치하지 않는 캐릭터가 가장 친한 친구가되는 것과 같은 익숙한 스토리 텔링 요소도 있습니다. 그러나 일관성은 2006 년까지 Pixar에 성과를 거두었습니다. 그러나 Pixar의 다음 세 편의 영화는 의도적이든 우연이든 가장 창의적으로 대담하고 대담한 프로젝트가 될 것입니다.
그 전제는 본질적으로 역겨운 것에 기반을 두었 기 때문에 첫 번째는 아마도 가장 대담했을 것입니다. 쥐가 당신의 저녁을 만들고 싶어한다면?
누구나 할 수있다
될 영화의 기원 라따뚜이 2000 년에 시작된 Jan Pinkava는 요리사가 되고자하는 욕구에 쥐가 소비되는 이야기의 전제, 세계 및 캐릭터를 구축했습니다. Pinkava는 2000 년까지 아카데미 상을 수상한 단편 애니메이션의 감독이자 작가로 가장 잘 알려져 있습니다. Geri의 게임 . (짧은 이름을 기억하지 못하는 분들을 위해, 그것은 노인이 자신의 틀니로 체스 게임을하는 곳입니다.) Pinkava는 몇 년 동안 일했습니다. 라따뚜이 , 그러나 David Price 책에 따르면 Pixar 픽사 터치 , 프로젝트 상태에 크게 만족하지 않았습니다. 그들은 2005 년에 기어를 바꾸기 전에 Bob Peterson을 개발 프로세스로 데려 왔습니다.
최근 여기에서 이야기했듯이 인크레더블 디즈니와 픽사의 대히트였습니다. 그것은 픽사에게 또 하나의 아카데미 상 최고의 애니메이션 상을 수상했습니다. 아이언 자이언트 비판적인 찬사와 컬트 팬층을 얻었지만 대중의 호소력은 없었습니다. 그 당시 Bird는 애니메이션 작가와 더 가까워서 자신의 이야기를 쓰고 연출했습니다. 하지만 Pixar는 그를 연결하여 라따뚜이 2005 년에 세트 방문에 따르면 전제가 너무 왼쪽 필드에서 벗어 났기 때문에 회견 Ai n’t It Cool News에서 프로젝트에 대한 새의 도착은 영화뿐만 아니라 일반적으로 Pixar에서 Pinkava의 출발을 촉진했습니다.
Bird와 함께 그는 이야기를 수정하고 일부 캐릭터를 확장하면서 유명한 요리사 Auguste Gusteau에 대한 핵심 선택을하여 그를 죽였습니다. 주목할만한 점 라따뚜이 이제는 Bird가 프로젝트에 참여한 시점과 2007 년 여름에 출시 된 시점 사이에 불과 2 년 밖에 걸리지 않은 성급한 일정에 대한 감각이 전혀 없습니다. 보다 더 인크레더블 , 버드는 자신의 영화를 통해 예술의 본질과 심오함에 대한 해설을 소개하며 쉽게 무너질 수있는 이야기를 심화하고 성숙하게 만들 수 있었다.
상상력의 산물
라따뚜이 , 인간이 아닌 인간 세계에 대한 개념은 완전히 피할 수 있지만, 일치하지 않는 캐릭터가 함께 여행하는 동안 가장 친한 친구가된다는 개념에 어느 정도 빠져 있습니다. 우리의 주인공이자 내레이터는 코미디언 Patton Oswalt가 능숙하게 목소리를내는 Remy입니다. 레미는 세련된 입맛으로 축복받은 (어떻게 보느냐에 따라 저주받은) 프랑스 시골에 사는 쥐입니다. 그의 많은 형제 자매들과 그의 아버지 (Brian Dennehy)는 그들이 찾을 수있는 것은 무엇이든 먹기 위해 쓰레기를 샅샅이 뒤져서 기뻐할 것이지만, Remy는 치즈와 버섯을 짝지거나 올바른 과일과 과일을 섞는 것의 가치를 알고 있습니다. 적당한 양의 씹기와 함께 적당한 치즈.
불의 날개 영화가 나올까요?
Remy의 우상은 앞서 언급 한 Gusteau (Brad Garrett)로, 멋진 파리 레스토랑을 운영하는 요리사이자 Julia Child 인물이기도합니다. 그는“누구나 요리 할 수있다”는 모토를 옹호하며 TV에 출연한다. 이것은 Remy에게 영감을주는 이유는 그가 가장 가능성이없는 가정과 배경에서 왔기 때문입니다. Gusteau가 옳다면 Remy는 내기를 걸고, 그와 같은 누군가가 그의 꿈을 이룰 수있는 길이 있어야합니다. Remy가 식사에 적합한 재료를 찾으려고 시도한 후 잘못되었습니다. 그와 그의 동료 쥐가 집 안에 숨어있는 노부인은 쥐를보고 약간의 산탄 총에 만족합니다. 그는 가족과 분리되어 중간에 있습니다. 파리
라따뚜이 시각적으로 짜릿한 순간을 많이 제공하지만 Remy가 일련의 아파트를 통해 올라가서 그가 에펠 탑을 직접 마주보고있는 건물에 있다는 것을 깨닫는 세트 피스보다 더 만족스러운 순간은 거의 없습니다. 처럼 인크레더블 , Brad Bird는이 영화에서 많은 인간을 특징으로합니다. 당연히 많은 쥐가 있지만 모두 분명하게 친숙한 현실 세계에서 살고 있습니다. 하지만 애니메이션 라따뚜이 같은 느낌 자동차 Pixar의 주요 기술 도약처럼 전년에 그랬습니다. 영화 속의 쥐는 자비 롭게도 사실적이지 않습니다. 쥐에 대한 인간의 간단한 해석을 제외하면 다른 어떤 것보다 더 만화 적입니다. 그러나 파리의 표현, 특히 Gusteau ’s의 주방은 기묘한 계곡으로 빠져 나가지 않고도 포토 리얼리즘의 질감과 디테일을 그대로 살 렸습니다.
속물의 잉여
이야기가 충분히 성숙하고 도전 적이기 때문에 애니메이션은 여기서 덜 획기적 일 수 있습니다. 오프닝 타이틀이 화면에 나타나기 전에 충돌이 설정됩니다. Gusteau의 모토는 'The Grim Eater'라고도 알려진 음식 평론가 Anton Ego (Peter O'Toole)가 무시한 것입니다. 오랫동안 영화 제작자가 남용의 원인이었던 영화 평론가들은이 시점에서 더 똑바로 자리에 앉았을 수 있습니다. 픽사는이 이야기에서 평론가를 쉬운 나쁜 사람으로 사용했을까요? Brad Bird와 Pixar 모두 전체적으로 중요한 핀쿠션으로 알려지지 않았기 때문에 당황 스러웠을 것입니다. 비평가들은 영화 제작자와 스튜디오를 따로 그리고 함께 옹호했습니다. 이 새로운 영화에서 그들이 적대적인 표적이 될까요?
그렇게 보이게 만드는 많은 증거가 있습니다. 풍부한 질감의 음성 공연에서 O'Toole은 Christopher Lee에게서 시각적 영감을받은 캐릭터로서 위협을 스며 듭니다. 자아, 그 이름은… 음,보세요, 사무실은 관 모양입니다. 그리고 그의 속물은 너무나 강렬해서 어떤 것도 그것을 억제 할 수 없습니다. 어느 시점에서 그는 '내가 좋아하지 않으면 제비 ”. 자아의 존재는 Bird의 이야기에서 다루어지는 여러 측면 중 하나 일뿐입니다. 영화 속의 해설은 Gusteau ’s의 새로운 태스크 마스터 인 Chef Skinner (Ian Holm)가 대표하는 상업화 개념까지 확장됩니다. Skinner는 재능이없는 것이 아니라 Gusteau의 명성을 얻고 자하며 Ego가 Boyardee 셰프를 언급했듯이 고인이 된 셰프를 대접하는 냉동 식품 라인을 선보이려고합니다.
그리고 가장 큰 질문은 예술가가된다는 것이 무엇을 의미합니까? 2020 년 영화를 볼 때 가장 눈에 띄는 부분은 라따뚜이 쥐 레미가 a) 항상 호감이가는 것은 아니고 b) 허용 항상 호감이가는 것은 아닙니다. 영화는 레미가 파리 주방에서 꿈을 실현할 수있는 방법에 대한 아이디어를 얻을 때 가장 괴상하고 가장 만화 적입니다. 그는 Gusteau의 오랫동안 잃어버린 아들로 밝혀진 선의의 doofus Alfredo Linguine (Pixar 애니메이터 루 로마노)의 머리 위에 숨어 있으며 머리카락의 행크를 당겨 청년의 팔을 조작합니다. . Remy는 Linguine이없는 곳에서 분명히 재능이 있습니다. Remy는 Linguine이 기술을 가지고 있는지 여부에 대한 질문에 마지 못해 어깨를 으쓱 할 때 약간의 시각적 유머가 나타납니다.하지만 그는 자신이 재능을 가진 유일한 사람이라고 확신합니다.
누구도하지 말아야
'당신의 의견이 여기서 중요한 것은 아닙니다!' 이것이 Linguine이 핵심 논쟁에서 Remy를 비난하는 방법입니다. Bob Parr과 Helen Parr 사이의 논쟁에 대해 감정적 인 형제 자매 역할을하는 순간입니다. 인크레더블 그것은 밥이 밤에 몰래 돌아 다니는 것에 대한 국민 투표로 시작하여 삶에서 진정으로 특별하고 재능있는 개인들이 어떻게 그러한 재능을 승화시켜야하는지에 대한 그의 좌절감을 표현하는 것으로 변합니다. 여기에서 Bob이 가족과 선물 중에서 선택하는 것과 비슷한 또 다른 순간이 있습니다. 레미가 아버지 장고와 마지막으로 가슴을 맞대고있을 때 그는 '나 자신의 절반을 선택할 수 없다'고 말합니다.
그가 폭풍을 일으키지 않을 때에도 (Remy는 가능한 한 말 그대로 Linguine과 함께 일해야하므로 우리의 주인공이 수다스러운 영웅이 아님을 보장합니다), Remy는 대부분의 Pixar 착한 사람들보다 훨씬 더 까다로운 주인공입니다. 그는 주변 사람들을 너무 자주 소외시키기 때문에 부분적으로는 변덕스러운 성격이지만 신경증 보안관 우디와 함께갑니다. 동안 라따뚜이 Remy가이 행동에 대해 자동으로 용서하지 않습니다. 인간과 쥐가 공존하지 못하는 역사에 휩싸인 레미의 우울함과 좌절감은 논리적 반응으로 의미하는 것이지 그가 바꿔야 할 것이 아니라는 의미가 분명합니다.
라따뚜이 그래서 작가의 위대함이 실현되는 이야기입니다. 이 영화와 영화 사이에는 뚜렷하게 유사한 품질이 있습니다. 인크레더블 그렇게 끓이면 하나는 타고난 재능이 결국 가장 사나운 비평가들에게도 부정 할 수없는 겸손한 출신의 영웅에 관한 것이고, 하나는 슈퍼 히어로와 그의 가족이 어떻게 세상을 구하고 의심의 세계에서 영웅의 필요성을 검증 할 수 있는지에 관한 것입니다. 그러나 각 영화에는 분명하게 인식 할 수있는 요소가 있으며, 이는 현실 세계에서 진정으로 특별한 것을 밀어 내지 않고 옹호하고자하는 Bird의 욕구를 반영합니다. 아마 덜 Randian 영화 일 것입니다 인크레더블 ,하지만 라따뚜이 평범한 것보다 스페셜을 옹호하는 것을 목표로합니다.
농민 요리
모든 줄거리는 Pixar의 필모그래피에서 가장 완벽한 절정이 될 수있는 절정에 달합니다. 레미는 사악한 스키너를 물리 치는 데 도움을주는 그의 가족과 잘 지내고, 콜레트는 쥐와 동맹을 맺은 링귄을 일시적으로 용서했습니다. Remy와 그의 나머지 쥐 가족은 Colette 및 Linguine과 함께 Anton Ego를 포함한 전체 고객에게 서비스를 제공하는 것을 목표로합니다. Remy는 두려워하는 비평가를 위해 Colette가 '농민 요리'라고 부르는 무언가를 만들겠다고 결심합니다. 바로 라따뚜이입니다. Michael Giacchino의 점수가 크레센도에 도달하면서 롤러 스케이트를 타는 Linguine이 Ego (비평가가 레미와 Linguine를 죽이는 것을보고 싶어하는 시크릿 스키너)에게 시조 요리를 건네주는 것을 봅니다.
실사이든 애니메이션이든 음식에 대한 영화의 난제 중 하나는 맛있는 것을 먹는 느낌을 묘사하는 것입니다. 애니메이션이 잘 된 얼굴이 화면의 음식이보기만큼 좋은 시각적 즐거움을 표현하는 것을 보는 것 외에 어떻게 알 수 있습니까? 레미 자신의 음식에 대한 즐거움이 다채로운 얼룩과 재즈 음악을 통해 표현되는 초기 장면이 있지만, 에고가 라따뚜이를 먹으면 그 요리가 얼마나 좋은지 즉시 이해합니다. 그에게 라따뚜이를 위로의 접시로 제공함으로써 신체적 또는 정서적 상처. 전달 효과는 요리사에게 직접 감사하고 싶은 자아로 이끈다. 이로 인해 그는 요리사가 진짜 누구인지 알게된다.
Gusteau의 레스토랑에 대한 결과 리뷰는 무엇보다도 가장 감동적인 순간을 라따뚜이 Peter O'Toole의 경력에서 가장 멋진 순간 중 하나이기도합니다. 그의 독백이 비평가들의 필요성과 문화 사회에서 그들의 완전한 위치가 무엇인지에 대해 말하는 방식은 비판의 함정을 인정하는 동시에 그 가치를 포용하는 것 사이에 미세한 경계선을 걷게한다. Ego가 말했듯이 '새로운 발견과 방어'는 비판을 매우 중요하게 만듭니다. 라따뚜이 예,하지만 그 환상 속에서도 현실이 모퉁이에 몰래 숨어 있습니다. Linguine이 Gusteau의 주방에있는 나머지 거 주민들에게 깨끗해지면 그들은 모두 걸어 나갑니다. 심지어 Colette까지 도요. (그녀는 결국 마음을 바꾸지 만 다른 사람은 없습니다.) 그리고 Ego의 리뷰가 발표되면 Remy는 엄청난 승리를 거두었습니다.하지만 레스토랑은 신속히 문을 닫고 Ego는 직장을 잃습니다.
물론 해피 엔딩이 있습니다. Remy는 새로운 레스토랑 인 La Ratatouille의 꼭대기에서 동료 쥐에게 영화 이야기를 전합니다. 그러나 Bird는 고급 요리 세계에서 쥐에 관한 영화의 전제에 대한 어려운 현실을 전적으로 인정하지 않습니다.
프랑스 최고의 요리사
라따뚜이 가장 빠른 픽사 영화도 아니고, 즉시 기억에 남는 사랑스러운 캐릭터 앙상블을 자랑하지도 않습니다. 하지만 Pixar의 최고 영화 일 수 있습니다. 따라서 Brad Bird의 최고 영화는 빠르게 진행되는 액션과 슬랩스틱 코미디, 진정한 감정, 대부분의 주류 애니메이션 영화에서 찾기 쉽지 않은 지능 수준의 균형을 맞추고 있습니다. 이 시리즈의이 시점에서 저는 이렇게 말합니다. Pixar가 2007 년 여름 이후이 영화가 달성 한 창의적인 수준과 일치했는지 모르겠습니다. 월 -E 과 쪽으로 , 우리의 다음 두 타이틀은 또한 훌륭한 영화이며 자신 만의 방식으로 대담합니다. 둘 다 아주 아주 재미 있어요 둘 다 감정으로 이음새를 터뜨렸다. 둘 다 거의 라따뚜이 . 거의.
라따뚜이 픽사의 가장 큰 성공은 아니었다. 비평가들은 진심으로 그것을 받아 들였지만 국내 흥행은 2 억 달러를 거의 넘지 못했다. (문맥 상이 영화는 Pixar의 미국에서 곤충의 일생 .) 그러나이 영화는 문화적 의식을 고수했고 비평가들과 업계의 호평을 받아 오스카상 후보에 올랐으며 최우수 애니메이션 영화상을 수상했습니다. 라따뚜이 또한 무엇을했다 인크레더블 3 년 전에 Best Original Screenplay로 오스카상 후보에 올랐습니다. Jan Pinkava는 최종 제품에 관여하지 않았지만 Bird 및 Jim Capobianco와 함께 지명되었습니다. 하지만 슬프게도 라따뚜이 다른 모든 픽사 영화와 함께 최우수 오리지널 시나리오 상으로 오스카상을 수상했습니다. (2007 년 오스카상은 주노 , 13 년 전에 어느 정도 의미가있을 수있는 순간의 선택입니다. 이제 끔찍하게 근시안적인 느낌입니다. 블로그에 정직합니다.)
라따뚜이 두 명의 최고의 배우의 경력에서 훌륭한 캐퍼로 봉사했습니다. 어스름 한 영국 배우 오툴과 홀름은 그 후 두 개의 타이틀에 출연했지만, 이로써 그들의 마지막 작품은 정말 훌륭했습니다. (Holm은 호빗 이 영화 이후의 영화.) 브래드 버드에게는 라따뚜이 그는 매체에 상관없이 그의 세대에서 가장 똑똑한 영화 제작자 중 한 명이라는 것을 증명했습니다. 그는 10 년 이상 후에 픽사로 돌아 왔지만… 결국 우리는 거기에 도착할 것입니다. 지금은 다시 한 번 다시보고 라따뚜이 , A.O가 확신하는 정서를 반영하는 것이 가장 좋습니다. 스콧 뉴욕 타임즈 영화에 대한 그의 열광적 인 리뷰에서, 예술가의 성년에 대한이 논문에 대해 Bird에게 감사드립니다.
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다음 시간 : 황량한 지구에서 미래로 가자.
