He-Man + Skeletor – 장난감과 TV 쇼에 대해 좋아했던 모든 것 = 이것은 어떻게 만들어 졌습니까?!?!
아무도 나쁜 영화를 만들려고하지 않습니다. 그러나 진실은 항상 발생합니다. 그리고 그럴 때마다이면 어딘가에 숨어있는 재미있는 모험과주의 이야기가 있습니다. 이것은 1987 년 실사 He-Man 영화의 이야기입니다. 우주의 주인.
Drew sSruzan의 Masters of the Universe 영화 포스터 아트
How Did This Get Made는 팟 캐스트의 동반자입니다. 어떻게 만들어 졌습니까? 와 Paul Scheer, Jason Mantzoukas 과 준 다이앤 라파엘 너무 나쁜 영화에 초점을 맞추고 있습니다. 이 일반 기능은 블레이크 J. 해리스 , 작가로 알고있는 사람 그 책 콘솔 전쟁 , 곧 영화가 될 예정 생산 세스 로겐 과 에반 골드버그 . HDTGM 팟 캐스트의 Masters of the Universe 에디션을들을 수 있습니다. 여기 . 참고 :이 게시물에 사용 된 세트 사진은 Gary Goddard (영화 감독)가 제공 한 것입니다.
개요: Eterernia 행성의 탐욕스러운 Castle Grayskull을 장악 한 후 악당 스켈 레터 (Frank Langella)는 그의 영웅적이고 실물보다 큰 대적인 He-Man (Dolph Lundgren)을 정복 할 준비를합니다. 그러나 치명적인 타격을 입히기 직전 우주 열쇠는 예기치 않게 He-Man과 그의 용감한 친구들을 지구로 이동시켜 은하계 결과와의 더 큰 전투가 이어집니다.
태그 라인 : 별에서 벌어진 전투… 이제 지구에 온다
70 년대 후반과 80 년대 초에 바비로 가장 잘 알려진 장난감 제작자 Mattel은 소년 액션 피규어 공간에서 힘차게 고군분투했습니다. 수평선에 히트 상품이 없었기 때문에 Hasbro (GI Joe가 있음)와 Kenner (스타 워즈)에 비해 3 분의 1이었습니다. 그러나 1982 년 5 월 Mattel이 대담한 새로운 장난감 라인 인 He-Man과 The Masters of the Universe를 소개하면서 모든 것이 바뀔 것입니다. 그해 말까지 He-Man은 시장에서 가장 인기있는 장난감이되었습니다.
대유행을 활용하기 위해 (또한 계속 추진하기 위해) Mattel은 곧이 지적 재산을 다른 매체로 가져 왔습니다. TV 쇼, 한 쌍의 애니메이션 영화, 여행하는 실사 쇼 및 DC에서 발행 한 만화 라인이있었습니다. 이 모든 것들이 브랜드를 구축하고 매출을 늘리는 데 도움이되었습니다. 이 실적을 감안할 때 실사 영화 각색에서 우주의 주인 1987 년 8 월에 개봉되었습니다.하지만 안타깝게도 영화는 예상대로 작동하지 않았으며 흥행 수익이 1 천만 달러에 불과했으며 3 주 후에 우주의 주인 전국 극장에서 뽑혔습니다.
어떻게 이런 일이 일어 났을까요? 어떻게 그렇게 뜨거운 재산을 기반으로하고 그렇게 뜨거운 젊은 배우가 출연 한 영화가 그렇게 불행한 운명을 맞이할 수 있었을까요? 정말 그렇게 나쁜 영화 였나요? 아니면 돌이켜 보면 다른 요인이 있었나요?
그 일을하게 만든 사람들이 말한대로 일어난 일입니다 ...
특징 :
- 톰 칼린 스케 Mattel, 사장
- 팀 킬핀 Masters of the Universe의 마케팅 관리자 Mattel
- 조 모리슨 마케팅 부사장 Mattel
- John Weems Mattel, 엔터테인먼트 부문 SVP
- 안토니 드 롱 배우 (블레이드)
- 첼시 필드 배우 (테 엘라)
- 릴리안 글래스 대화 코치 (Dolph Lundgren)
- 게리 고다드 감독
- 윌리엄 스타우트 프로덕션 디자이너
프롤로그
Tom Kalinske : 내가 당신에게 모든 이야기를 말 했나요? 스타 워즈 ? 이것은 정말 기괴합니다. 내가 Mattel에 있었을 때 70 년대에 일어난 일입니다. 첫 번째 영화가 나오기까지 1 년 정도 였을 것입니다. 스타 워즈 .
당시 George Lucas는 영화를 기반으로 장난감을 제조 할 권리에 대해 $ 750,000의 선불 수수료를 요구하고있었습니다.
Tom Kalinske : 결국 결정은 Mattel의 사장 인 Ray Wagner에게 내려졌습니다. 그리고 Ray는 제가 처음에 회사에 입사 한 이유 중 하나였습니다. 역동적이고 똑똑한 그는 매우 인상적인 사람이었습니다. 장난감의 모든 측면에 대해 생각할 필요가 있다는 사실을 정말 마음에 들어했습니다. 디자인뿐만 아니라 포장, 광고 및 기타 모든 것. 어쨌든 조지 루카스의 에이전트와이 만남을 가졌는데 우리 모두는 우리가 본 것에 감명을 받았습니다. 레이조차도 그가 본 것을 좋아했습니다. 하지만 장난감을 다루는 Mattel의 관점에서 그는 다음과 같이 말했습니다. '영화는 작동하지 않습니다. 대신 좋은 TV 쇼를 가져와. 텔레비전 쇼는 한 번만 나오는 영화에 비해 매주 보여집니다. 그래서 결국 Ray는 스타 워즈 .
잘라 내기 : 5 년 후
Part 1 : He-Men의 부상
Tom Kalinske : 80 년대에 들어 서면 스타 워즈 이륙했고 Hasbro에있는 GI Joe가 강타로 돌아 왔습니다. 한편 Mattel에는 당시 강력한 남성 독립 체가 없었습니다.
조 모리슨 : Mattel은 Boys에서 새로운 개념을 찾고있었습니다. 우리는 몇 가지 부동산에 대한 라이센스를 받았지만 정말 뛰어난 것은 없습니다.
Tom Kalinske : 70 년대 초반에 약간 성공한 Big Jim이라는 캐릭터를 만들었지 만 오래 가지 못했습니다. 우리가 정말로해야 할 일은 처음부터 브랜드를 구축하는 것이 었습니다.
조 모리슨 : 1980 년 말에 저는 Mattel의 Boys Division 마케팅 부사장을 맡았습니다. 그리고 그 당시 Ray Wagner가 추진하고있는 대규모 연구 프로젝트가 진행 중이었습니다.
Tom Kalinske : 우리는 바비가 소녀들을 위해했던 일을 소년들에게 할 수있는 무언가를 찾으려고했습니다. 그래서 우리는 모든 종류의 것들을 테스트했습니다. 경찰 캐릭터, 우주 캐릭터, 몬스터 등 이름을 지정합니다. 결국 우리는 몇 가지 개념으로 좁혔습니다.
조 모리슨 : 하나는 군대 테마 인 la GI Joe였습니다. 하나는 미래의 우주 테마 인 스타 워즈였습니다. 세 번째는 우리가 '야만인 테마'라고 부르는 것입니다.
결국 He-Man이 될 장난감 트리오의 원래 프로토 타입은 Roger Sweet라는 재능있는 Mattel 디자이너가 제작했습니다. 그는 1980 년 12 월 제품 컨퍼런스에서 회사 임원들에게 자신의 작업을 발표했습니다. Sweet의 회고록 Mastering The Universe에 따르면이 컨퍼런스는 그해 남성 액션 피규어 라인을 찾는 데 헌신 한 세 번째 컨퍼런스였습니다. Sweet는“컨퍼런스가 끝나고… [Ray Wagner]가 He-Man Trio를 가리 켰습니다. '그들은 힘이 있습니다.'Wagner가 말했다.
조 모리슨 : 제품 라인이 개발됨에 따라 He-Man은 항상 'Star Wars 2', 'GI Joe 2'및 'He-Man'과 같은 테스트 이름 이었지만 경영진의 누구도 He-Man을 이름으로 원하지 않았습니다. 그래서 아무도 원하지 않는 것은 바로이 자리 표시 자였습니다. 그러나 나는 그것이 옳다는 것을 알았다. 그리고 제가 어렸을 때 삼촌이 항상 나를 He-Man이라고 부르 곤했기 때문에 저는 모두를 죽음에 이르게했습니다. 예, 우리는 변경을 할 것입니다. 예, 결국 수정 될 것입니다. 걱정하지 마세요. ! — 내가 아무것도 바꾸고 싶지 않았다는 것을 잘 알고 있습니다. 아니, 이건 He-Man으로 나간다.
그 후 몇 달 동안이 개념은 크게 발전했습니다. Teela, Stratos 및 Man-at-Arms와 같은 추가 영웅이 생성되었으며 Skeletor, Beast Man 및 Mer-Man과 같은 사악한 적들이 개발되었으며, He-Man의 변경과 같이 Mattel의 깎인 우주 마스터에 대한 외관 변경이 계속되었습니다. 머리 색깔은 갈색에서 금발까지 Tom Kalinske와 더 비슷합니다. (그리고 더 친절하고 산뜻한 태도 인 Kalinske처럼 발산합니다.) 호감이가는 I-want-to-him 유형의 영웅을 개발하는 것은 아이들이 Mattel의 독특한 새로운 우주로 들어가도록 유인 할 수있는 종류의 이야기를 만드는 데 중추적이었습니다.
Tom Kalinske : 스토리 텔링 요소가 가장 중요한 부분이라고 생각합니다. 우리는 일련의 훌륭한 이야기와 아이들이 그러한 이야기를 상상할 수있는 장소를 만들어야했고, 거기에 훌륭한 작가들이 참여하게되어 다행이었습니다. Joe Morrison 자신은 매우 훌륭한 작가 였기 때문에 많은 도움이되었습니다.
조 모리슨 : 또한 가격과 크기면에서 확연히 다른 작업을해야한다고 느꼈습니다. 내 말은, 어린 아이들을 다룰 때 느낌 (외모, 질감, 전반적인 영향)에 대한 인식은 매우 중요합니다. 그래서 우리가 GI와 스타 워즈 시장에있는 것과 같은 크기로 모든 것을 시도한다면 큰 실수를 할 것이라고 느꼈습니다. 3 인치라고 생각합니다. 그래서 우리는 더 크고 다른 것을해야했습니다.
Tom Kalinske : Masters of the Universe와는 다르게 일을하는 것이 전부였습니다. 그것이 우리의 유일한 기회였습니다. 그리고 최종 스타 워즈 83 년에 개봉 한 영화는 타이밍이 맞다고 생각했습니다.
조 모리슨 : 다음으로 우리가 한 가장 중요한 일은 아마도 광고였습니다. 우리는 아버지가 거실로 걸어 들어가 바닥에서 액션 피규어를 가지고 노는 아들을 보았습니다. 그러다 뭔가 아버지의 눈을 사로 잡아“이봐, 근육이 큰 사람은 누구야?” 그리고 몇 가지 메시지가 있습니다.
- 대부분의 아이들은 부모가 자신에게주의를 기울이기를 원합니다. 그래도 아이는 손에 아버지의주의를 끌 수있는 무언가가 있습니다.
- 광고의 태그 라인은 '내가 힘이 있습니다!'였습니다. 그리고 그것이 정말로 주제였습니다. 왜냐하면 당신이 어렸을 때 모두가 당신에게 무엇을해야하는지 말해 주거든요. 부모, 교사, 모든 곳. 어린 소년들은 권력을 원합니다. 그리고 He-Man을 가진 아이들이 힘을 가졌습니다.
Tom Kalinske : 여학생과 달리 남학생은보다 체계적인 놀이 환경이 필요했습니다. 바비가 소녀를위한 것 같은 이상형 캐릭터 만 필요하지는 않았습니다. 그들은 플레이 할 수있는 구조화 된 세계가 필요했습니다.
조 모리슨 : 그래서 우리는 밝은면과 어두운면으로 디자인 된 Castle Grayskull을 가졌습니다. 물론 그것은 광고에도있었습니다. 그리고 광고에서 우리가 중요하다고 생각했던 또 다른 것은 음악이었습니다. 에이전시와 이야기 할 때“저는 그레고리 안이라는 음악 뒤에 음악을 원해요. 교회에서 듣는 그레고리오 성가처럼.” [호황을 누리는 바리톤에서] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. 이틀 만에 아들과 친구들이 뛰어 다니며 Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan을 외치는 소리를들을 수있었습니다. 그때 제가 스스로에게“좋아요, 뭔가있는 것 같아요.”라고 말했을 때입니다.
Tom Kalinske : 그 장난감은 아주 빠르게 성공했습니다.
조 모리슨 : 우리가 원래 장난감 라인을 만들기 위해 경영진으로부터 앞서 가자, 우리는 1,200 만 달러의 매출을 추정했습니다. 그해 5 월까지 장난감을 출시하지 않았고 3,200 만 달러를 벌었습니다. 이는 1982 년에 상당한 숫자였습니다.
Tom Kalinske : Grayskull의 힘으로!
조 모리슨 : 라인을 홍보하기 위해 우리는 캐릭터의 이러한 매장 모습을 가질 것입니다. 어느 날 플로리다에있는 경찰서에서 전화를 받았던 것을 기억합니다. 탬파라고 생각합니다. 경찰은 아이들이 너무 많아서 고속도로가 막혔다 고 전화를 했어요. 그리고 그것은 전국적으로 계속되었습니다.
Tom Kalinske : 이제이 무렵 아트 스피어와 만났을 때 그는 비웃었습니다.“그래, 아마 그거 성공했을거야. 하지만 TV 쇼가 없을 테니 큰 일이 아닐 것입니다.” 그것은 나를 정말 화나게했습니다. 나는 그것을 도전으로 받아 들였다.
조 모리슨 : 우리는 몇 개의 네트워크에 아이디어를 가져 왔습니다. 그러나 그들은 그것에 정말로 관심이 없었습니다. 액션 피규어를 바탕으로 한 TV 쇼? 아니, 그 반대가되어야 했어.
Tom Kalinske : 네트워크는 이것에 관심이 없었습니다. 좋아. 그래서 우리는 나가서 다른 애니메이션 제작자를 만났습니다. Filmation에서 근무하는 Lou Scheimer는 우리와 함께 일하는 데 관심이있었습니다. 그래서 우리는 그들과 거래하여 65 개의 에피소드를 만들었습니다. Mattel은 350 만 달러를, Westinghouse (1981 년 Filmation을 인수 한)도 350 만 달러를 투자했습니다.
조 모리슨 : 우리가 처음에 거래를 시작했을 때, 우리가 시작하기 전이 크리스마스 였을 거라고 생각합니다. 저는 우리를 위해 성경을 만들기 위해 Michael Halpern이라는 작가를 고용했습니다. 우리는 브랜드 예산에서 그것을 지불했습니다. 그래서이 가이드 라인 내에서 우리가 원했던 Filmation에 말한 것입니다. 그래서 우리는 그것을 가지고 있었고 광고에서 많은 이야기가 들렸고 우리와 Lou 사이에는 강한 개인적 관계가있었습니다.
John Weems : 계약이 체결 된 후 Mattel은 이전에 만화 나 이와 비슷한 작업을 한 적이 없기 때문에 새로운 엔터테인먼트 부서를 만들었습니다. 그래서 제가 Mattel에 도착한 지 약 한 달 후, 제 직속 상사 인 Joe Morrison은 저를 사무실로 불러서“우리는 He-Man TV 쇼를 할 것입니다. 그럼 이리 와서 연예 감독이되는 건 어때?” 글쎄요, 저는 엔터테인먼트 사업에 관심이 많았고 Mattel이 적어도 저에게 더 가까워지고 제가 가장 잘 아는 브랜드 마케팅을 할 수있게 해줄 것이라고 생각했기 때문에 캘리포니아에 왔습니다. 그래서 저에게 이것은 완벽한 기회였습니다. 즉, 우리 입이있는 곳에 돈을 두는 것은 꽤 위험했습니다.
조 모리슨 : 그렇습니다.하지만 우리가 거래를 구성하는 방식은 덜 위험했습니다. 우리는 쇼를 신디케이트하고 '프로덕션 참여'를 위해 다른 여러 브랜드에 사용한 Mattel 광고를 일주일에 2 분 받았습니다. 우리가 거래에서 얻은 광고는 너무 저평가되었습니다.
John Weems : 쇼 자체와 우리가 운영하는 장소 사이에 많은 우려가있었습니다. 비평가들은 이것이 단지 장난감 라인에 대한 광고일까요? 결국 우리는 Peggy Charren과 Action for Children ’s Television을 상대로 로비를 벌였습니다. 우리 아이들의 마음을 망치고 있습니다!
흰색 도시에서 레오나르도 디카프리오 악마
그럼에도 불구하고 이러한 우려가 쇼의 시작 (또는 성공)을 막지는 못했습니다.
조 모리슨 : TV 등급은 지붕을 통과했습니다. 물론 지붕을 통해. 이 모든 아이들은 그것에 대해 열광했습니다. 현상이었다. 그것은 아이들의 텔레비전을 바 꾸었습니다.
John Weems : 그 전에는 신디케이트 된 TV가 단지 예전 프로그램을 재방송 한 것임을 기억해야합니다. 알다시피 플린트 스톤 과 Jetsons. 따라서 우리가 이상적인 시간 슬롯에서 시작했지만 첫 주가 끝날 무렵에는 신디케이션에서 # 1 어린이 쇼가되었습니다. 여기서 Fred Flintstone을 상대로했습니다! 정말 대단한 일이었습니다. 물론 그 성공은 Filmation이 훌륭한 만화 쇼를 만들었다는 사실에 힘 입었습니다.
조 모리슨 : 정말 화음을 쳤다.
John Weems : 그리고 모두가 히트로 무엇을해야하는지 알고 있습니다. 약 1 주일 후 그들은 이미 방과 후 황금 시간대로 쇼를 옮기고있었습니다. 그리고 약 3 개월 만에 W 그룹 [웨스팅 하우스의 일부]은 방송국과의 거래를 2 년에서 4 년으로 연장했습니다. 나는 그들에게 그것을 인정해야한다. 그들은 우리가 가장 화끈한 일이 있다는 것을 알았으므로 지금 당장 가야합니다 ...
조 모리슨 : He-Man 제품 라인에 대한 판매가 지붕을 뚫고 지나갔고 그들이 그렇게 한 신에게 감사했습니다. 헤맨 외에 회사는 정말 힘든 시간을 보냈기 때문입니다. 우리 전자 부서 [Mattel의 비디오 게임 부서]가 튜브를 내려 가고 있었기 때문에 우리는 모든 것을 어깨에 짊어지고있었습니다. He-Man이 아니라면 Mattel이 아래로 떨어졌을 수도 있습니다. 그것에 대해 의문의 여지가 없습니다. 질문 없음. 그 당시 He-Man은 4 억 달러를하고있었습니다. 만약 그 부분을 방정식에서 빼면 Mattel은 없을 것입니다. 그래서 그것은 우리가 세상에 대항하는 것입니다. 좋은 시간이었습니다. 좋은 시간이었습니다.
팀 킬핀 : 내가 Mattel에 입사했을 때 Masters 사업은 Barbie보다 컸습니다. 그래서 모든 것의 규모가 극적으로 변했습니다. 브랜드에 대한 나의 첫 번째 직업은 패키지 카피를 작성하고, 액션 피규어와 함께 제공되는 몇 가지 미니 만화를 작성하는 것이 었습니다. 그런 다음 나는 포장에서 마케팅 그룹으로 옮겨 애니메이션 회사 인 Scheimer와 매우 밀접하게 일했습니다. TV에 나오는 이야기가 우리가 장난감 라인으로하고있는 것과 일치하는지 확인합니다. 그 당시에는 시스템에 무엇이 무엇을 운전하는지에 대해 많은 소음이 있었기 때문입니다. 장난감이 TV 프로그램을 운전하고 있습니까? 사실은 우리가 둘 다 작동하도록 만들고 함께 작동 시키려고했기 때문에 그 선은 항상 흐려졌습니다.
John Weems : 상상할 수 있듯이 Filmation은 어떻게 든 장난감 라인에 대한 거대한 광고 인 쇼를 만드는 것을 원하지 않았습니다. 그들은 훌륭한 쇼로 간주되는 것을 만들고 싶었습니다. 그래서 그들이 우리를“창조적 인 제안”이라고 부르는 것과 유사한 것은 무엇이든 그것에 대해 매우 저항했습니다. 내 말은, 그들은 결코 나오지 않았고 우리는 당신의 제안을 받아들이지 않을 것이라고 말했습니다.” 하지만 알다시피 그들은 우리를 비추 었습니다.
팀 킬핀 : Mattel과 Filmation의 관계를 어떻게 설명 할 수 있습니까? 긴장감이있는 협업이 최선의 방법이라고 생각합니다. 장난감 측면에서 우리는 지적 재산을 소유하고 그것이 브랜드를 주도하고 있다고 믿었습니다. 그래서 마케팅 관점에서 우리는 제품 개발 담당자와 매우 긴밀히 협력하여 1985, '86, '87 등에서하려고했던 라인 계획과 스토리 계획을 정했습니다. 그래서 우리는 캐릭터, 알아? 우리는 사악한 무리와 뱀 남자와 다른 모든 사람들을 만들고있었습니다.
조 모리슨 : 기복이 있었을지도 모르지만 전반적으로 그렇게 어려운 관계는 아니 었습니다. Filmation은 좋은 일을했고 우리는 항상 Lou와 그 관계를 가졌습니다. 그들은 테이블에 많은 것을 가져 왔습니다
팀 킬핀 : 예를 들어, Orko는 쇼를 위해 캐릭터로 만들어졌습니다. 우리는 Orko를 장난감으로 예상하지 않았고, 과정의 일부도 아니 었습니다. 하지만 쇼가 시작되고 인기를 얻자 Orko는 스토리 텔링에서 정말 중요한 캐릭터가되었습니다. 그리고 돌아와서 장난감을 만들었습니다. 그래서 흐릿한 선이었고 때로는 긴장이있을 수도 있습니다. 예를 들어,이 에피소드에서 Battle Bones를 갖고 싶다고 말하고 싶습니다. 배틀 본을 더 많이 팔고 싶었 기 때문에! 그리고 그들은“아니요, 이야기의 관점에서 말이 안 돼요”라고 말했습니다. 그래서 우리는 서로의 사업을 조금 배워야했습니다. 그래서 우리는 왜 무언가가 이해가되거나 이해되지 않는지 이해할 수있었습니다. 규칙이 없었기 때문에 훌륭한 학습 경험이었습니다. 우리가 갔을 때 우리는 모든 것을 알아 내고있었습니다.
Tom Kalinske : 글은 매우 중요했습니다. 이야기를 만드는 것은 매우 중요했습니다. 그것 없이는이 세상이 없었거든요 소년들이 놀 수있는 환경이 없었습니다.
팀 킬핀 : 그래서 우리는 매일 Filmation과 대화했습니다. 내부적으로도 자체 토론을 할 것입니다. 엔터테인먼트가 '이걸 캐릭터의 퍼레이드로 바꾸어 장난감 라인으로 쫓아 내려고 할 수는 없습니다.'
John Weeks : 그것은 일종의 자체 유기적 우주 여야 만했습니다.
팀 킬핀 : 그렇지 않으면 아이들이 그것을 통해 볼 것이기 때문입니다. 그래서 우리는 장난감 마케팅 관점에서 이야기를 담은 브랜드를 구축하는 것이 무엇을 의미하는지 배워야했습니다. 모두를위한 장기적인 목표는 항상 지속될 수있는 무언가를 만드는 것이었기 때문입니다. 우리는 1 년 또는 2 년을 만드는 것을 원하지 않았습니다. 이 사업의 대부분의 장난감처럼. 여기서 발을 쏘지 말자. 여러 해 동안 살 수있는 기회를 갖도록 만들어 보겠습니다. 정말 지속될 기회가있는 무언가를 우리 모두 함께 만들어 봅시다. 이제 우리는 그면에서 반드시 성공한 것은 아닙니다 ...
