Walt는 그것이 가장 좋다고 말했습니다. 그것은 모두 마우스로 시작되었습니다.
디즈니는 가장 상징적 인 캐릭터를 인터랙티브 방식으로 축하하고 있습니다.NYC의 16K 평방 피트 전시회는 미키 : 진정한 오리지널 전시 미키가 예술과 대중 문화에 미친 영향을 기념하는 재미있는 행사입니다. 전시의 큐레이터이자 크리에이티브 디렉터 인 Darren Romanelli가 공간의 언론 프리뷰에 참석하여이 경험이 어떻게 실현되었는지에 대해 이야기했습니다. '저는 미키 마우스와 독특한 관계가 있습니다.'
/ 영화는 전체 전시회를 살펴보고 그 독특한 관계가 어떻게 살아 나는지 볼 기회를 가졌습니다.다양한 아티스트의 순간과 원본을 보관합니다.
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현재 위치 : 유리 건물에있는 큰 미키 데칼을보고 기대하면서 전시회에 입장합니다. 당신은 향수와 흥분이 쇄도하고 디즈니의이 세계를 누릴 준비가되어 있습니다. 마우스 귀가 있고 여행 할 준비가되었습니다.
전시 동 측면
당신은 문으로 들어갑니다 웰컴 룸 지난 90 년 동안 미키의 가장 큰 하이라이트 중 일부를 보여주는 동영상입니다.
웰컴 룸 : 하이라이트 릴 전
비디오가 끝나면 미키 투어의 첫 번째 정류장에 들어갑니다. 안녕하세요 미키! 이 방은 미키와 미니 마우스가 실버 스크린에 처음 등장한 1928 년 단편 애니메이션 'Steamboat Willie'에 경의를 표합니다. 이 방에는 네온 아트, 오리지널 단편의 리믹스 비디오 버전, 월트 디즈니가 미키 제작을 위해 수상한 실제 아카데미 상, 그리고 물론 유명한 증기선의 복제품이 있습니다. 앞으로 올 방처럼 그날을 기억하기 위해 사진을 찍을 곳이 많이 있습니다.
아티스트 : Jeff Shelley
다음 방으로 이동 : 상징적 인 디자인 . 색상이 있든 없든 Mickey의 디자인이 여전히 기억에 남는다는 것을 팬에게 상기시키는 작은 방법 (큰 예술 작품에서)입니다.
아티스트 : Daniel Arsham
전국 람푼 휴가에 사용 된 놀이 공원
이제 당신은 흑백입니다 방. 완전히 (예, 짐작 하셨겠지만) 흑백입니다.이 방은 팬을 1929 년대에서 영감을 얻은 미키의 무색 애니메이션 시대로 돌아갑니다. 미친 비행기 그리고 1933 년대 건물 건설 . 연재 만화, 디오라마, 광학 예술, 오 이런!
건물 디오라마 만들기
다음 방은 밝고 사랑 스럽습니다. 잉크 및 페인트 . Mindy Johnson의 책에서 영감을 얻음 잉크 및 페인트 : 월트의 여성 ,이 방 (정말 긴 복도)은 디즈니 애니메이션의 이름없는 영웅들을 기념합니다. 1930 년대와 40 년대에 잉크 및 페인트 부서의 여성들은 문자 그대로 미래의 애니메이션 영화에서 미키와 미니에게 자신의 색깔을 부여했습니다. 이 여성들은 밝고 화려한 직업을 가지고 있었고이 복도는 그것을 반영합니다.
여성 예술가의 도널드 덕 잉크
잉크를 칠하고 칠한 후에는 색상으로 버스트 . 이 방은 미키가 생생한 컬러로 처음 등장한 1935 년 단편 애니메이션을 기념합니다. 밴드 콘서트. 방은 디지털 iPad에서 풍부한 색감의 원사로 만든 크로 셰 벽에 이르기까지 단편에서 영감을 얻은 예술로 가득합니다.
아티스트 : London Kaye
1940 년의 상징적 인 애니메이션 영화를 기념하지 않고 미키에 대해 이야기 할 수 없습니다. 공상 . 우리는 빛 속으로 들어가서 마법사의 길, 마법을 약화시키지 않는 어두운 방입니다.
마법사의 견습생 : 마법의 빗자루에 생명을 불어 넣다
어둠에서 벗어나면 다음 단계에서 빛 속으로 돌아옵니다. 미키 마우스 Club . 이 객실에는 특히 달콤한 간식이 제공됩니다. Ample Hills Creamery는 미키와 미니에서 영감을받은 아이스크림을 제공합니다. 트리플 초콜릿 서프라이즈와 색종이 축제 중에서 선택하세요. 둘 다 어린 시절의 필수 요소이기 때문에 사막은 방의 분위기를 조성합니다. 최초의 미키 마우스 클럽이 처음 공개되고 주크 박스, 50 년대 카페 및 오리지널 Mousekeeters 의상으로 둘러싸인 1955 년으로 돌아갑니다.
미키 마우스 팔러
Mickey는 오랫동안 대중 문화의 일부 였기 때문에 전 세계적으로 예술에 영감을주고 영향을 미쳤습니다. 가는 뮤즈 방에서, 당신은 어떻게 마우스가 전설적인 NYC 예술가 인 Keith Haring처럼 현대 미술의 상징이되었는지 알 수 있습니다.
아티스트 : Keith Haring
미키는 예술의 뮤즈가되는 것 외에도 수집품의 상징이기도합니다. 지난 90 년 동안 그의 모습으로 만들어진 수많은 상품화를 통해 미키는 수집품의 상징이었습니다. 에 컬렉션 방, 당신은 수년 동안 미키의 얼굴을 가진 독특한 (그리고 이상한) 아이템에 깊이 빠져들게됩니다.
수년간 미키 봉제 인형
미키는 21 일 여전히 핫 IP모든 사람들이 현금으로 돈을 벌고 있습니다. 미키의 라이브 게임 쇼룸 & 라운지 룸 , 기술 시대에 미키 협업이 어떻게 생겼는지 알 수 있습니다. Google Home과 Beats는 각각 새로운 방식으로 마우스에 투자하고 있습니다.
Google 홈 | 디즈니 & Beats / 디즈니
기술 장난감을 가지고 노는 후에는 미키의 메이커 숍 , 여기에서 Vans, Funko 및 기타 브랜드의 미키 상품을 구입할 수 있습니다. 거기에서 맞춤형 스테이션과 셔츠 또는 맞춤형 미키 귀로 이동할 수도 있습니다.
내 수 놓은 미키 귀
여행이 끝나기 전에 의심 할 여지없이 가장 터무니없는 방으로 이동하십시오. 우주 동굴 . Kenny Scharf가 만든 'Instagrammable'이상의 방을 설명하는 단어는 없습니다.
아티스트 : Kenny Sharp
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Mickey : The True Original Exhibition이 현재 뉴욕에서 열립니다. 티켓을 예약 할 수 있습니다 여기 .
