이미 권위있는 Palme d’ Or를 수상한 칸에서 큰 성공을 거두었을뿐만 아니라 내년 아카데미상에서 대한민국 최우수 국제 장편 영화에 선정 된 바 있습니다. 봉준호 '에스 기생물 이제 미국 극장에 공개됩니다. 봉 감독은 그가 탐구 한 몇 가지 주제를 다시 방문합니다. 설상차 계급, 사기, 편견에 대한 꼼꼼한 이야기를 만들기 위해. / Film에 대한 그의 리뷰에서 , Jason Gorber는 말했다 기생물 '청중을 뒤틀리고 뒤틀린 라이드를 타고 당신의 피부에 빠지게합니다.'봉 감독은 사기를 쳐 상류층 가족에게 고용 된 가족의 이야기를 들으며 기대와 감정의 롤러 코스터를 만듭니다. 홈 침략 장르, 코미디, 서사시 비극이 한꺼번에 재생됩니다.
Fantastic Fest에서 텍사스에서 영화를 초연 한 후 나는 봉준호에게 그런 뒤틀린 이야기를 만들고 오페라 악보를 만들고 그 충격적인 결말을 얼마나 공개하고 싶은지 이야기했다. 있을 것이다 주요 스포일러 아래 경고 후.
왜 영화에 그런 오페라 악보를 선택 했습니까?
이 영화는 이탈리아 오페라와 클래식 바로크 트랙을 특징으로하지만, 영화 속 인물들을 생각하면 킴 가족이나 박 가족 모두 클래식 음악을들을 것 같은 사람은 아무도 없을 것 같습니다. 그래서 그런 웅장한 음악 속에이 캐릭터들을 둘러싸는 것이 정말 재미있을 거라고 생각 했어요. 또한 김씨 일가가이 부유 한 가정에 잠입 할 때 모두 초 정교하고 엘리트적인 척하기 때문에 음악이 그 구실에 아주 잘 맞는다고 생각했다.
그 감정이 카메라 작동까지 확장 되었나요? 왜냐하면 우리가 처음에 Kim 가족을 따라갈 때마다 카메라는 매우 열광적이지만 그들이 Parks에 입주하자마자 매우 조용해집니다.
전반적으로 나는 영화가 주인공의 관점을 따라 가고 관객들이 캐릭터와 함께이 부유 한 집에 침투하는 것처럼 느끼도록 만들고 싶었다. 그리고 우리가이 캐릭터들과 함께이 공간으로 걸어가는 동안 당신은 다른 영화에 발을 들여 놓는듯한 느낌을받습니다. 프로덕션 디자이너와 저는 부자 집의 구조를 작업하여 카메라를 조금만 움직여도 이전에는 볼 수 없었던 것을 볼 수 있도록했습니다. 집의 구조 자체가 이런 종류의 비밀과 음모를 드러내는 것을 허용했습니다. 딸이 배경에서 도청하는 것을 처음 보았을 때, 우리는 또한 어둠으로 뒤덮인 지하실 입구를 볼 때 다음에 올 것을 예고합니다.
* 지금부터 스포일러가있을 예정입니다. *
영화가이 폭력적이고 피비린내 나는 절정에 이르렀다는 것을 얼마나 일찍 알았습니까?
폭력적인 영화를 만들려고하지는 않았지만 이야기가 진행됨에 따라 폭력이 점차 커지고 결국 예상치 못한 비극으로 이어질 것이라는 느낌이 들어서 그에 대비했습니다. 이 등장 인물을 생각해 보면, 그들은 모두 일상 생활에서 폭력으로부터 아주 멀리 떨어져있는 사람들이고, 아주 평범하고 평범한 사람들입니다. 그래서 저에게 중요한 것은 무엇이 그들을 폭력적으로 만들 수 있는지 탐구하는 것이 었습니다.
이야기의 지하실 부분이 등장했을 때인가요?
처음에는 원래 두 가족의 이야기였습니다. 2013 년에 대본에 대한 아이디어를 얻었고 작업하는 동안 설상차 과 괜찮아 나는이 아이디어가 내 마음 속에 떠오른다. 세 번째이자 마지막 가족은 실제 대본 작성 과정의 마지막 3 개월 동안 만 저에게 왔습니다. 저는 계급 투쟁을 다루는 전형적인 영화를 만들고 싶지 않았고, 저와 다른 점은 제 영화 속의 가난한 인물들이 부자를 공격 할 의도가 없다는 것입니다. 그들이 생각할 수있는 것은 그들이 어떻게 자신의 삶을 고수하고 자신을 위해 생계를 유지하고 부유 한 가족에게도 존경을 표할 수 있는지뿐입니다. 그래서,없는 사람들이 서로 싸우는 아이러니가 있습니다. 그들은 심지어 부유 한 가족으로부터 그들 사이의 싸움을 숨기려고합니다. 그래서이 가문의 삼각형 구조를 생각하면 위에는 공원이 있고, 그 아래에는 김문광과 남편 근세가 함께 싸우고 있습니다.
항상 엔딩을 열어두고 싶었나요?
극장을 떠나 집에 돌아와도 생각하게 만드는 영화를 좋아해요. 나는 정말로 모든 것을 100 % 설명하지 않습니다. 나는 항상 관객이 스스로 생각할 수있는 여지를 남겨두고 싶다. 따라서 전화에서 보는 마지막 캐릭터조차도 매우 선택적입니다. 나는 항상 누가 영화를 끝낼 지에 대해 매우 예리하고 집중적 인 결정을 내리고 항상이 한 캐릭터에 집중합니다. 나머지는 그들에게 일어나는 일을 단순히 상상해야합니다.
그렇다면 왜이 기우의 캐릭터를 선택해야할까요?
전반적으로이 이야기는 우리 시대의 젊은 세대에게 전하고 싶은 이야기라고 생각합니다. 우리는 희망을 갖기 어렵고 희망을 느끼기 어려운 세상에 살고 있습니다. 하지만 우리가 스스로를 죽일 수있는 것은 아닙니다. 우리는 삶을 계속해야합니다. 그래서 어린 시절 어려운시기를 겪고있는 젊은 세대의 이야기가되면서 어린 아들과 함께 영화를 끝내고 싶었다.
결말의 의미에 대한 해석이 있습니까?
말하기는 꽤 어렵지만 결말에 대해서는 제 생각이 있습니다. 대본을 쓰면서 등장 인물이든 상황이든 결말이든 항상 궁금 해요. 결말에 대한 해석이 몇 가지 있지만 이번 결말로 솔직히 말하고 싶었습니다. 거짓된 희망을 만들고 희망적인 척하고 싶지 않았습니다. 슬프지만 필터링되지 않은 생생한 방식으로 현실을 보여주고 싶었습니다.