영혼 Pixar는 어린 아이들만을위한 것이 아닌 매혹적인 이야기 스토리 텔링으로 나아가는 또 다른 발걸음을 내디뎠습니다. 사실, 이것은 그들이 꽤 오랫동안 제작 한 가장 어린이 중심적인 영화 일 수 있습니다.
오해하지 마세요.이 영화는 매우 훌륭하고 우리가 그 스튜디오에서 기대할 수있는 전형적인 Pixar 특성을 많이 가지고 있습니다. 그러나 마침내 음악에서 큰 휴식을 취한 중학교 밴드 교사에 관한 영화는 빨리 맨홀에 빠지고 영혼이 어떻게 작동하는지 배우기 위해 다른 존재의 평면으로 몰아 듭니다. 그것은 매우 야심 찬 일이며, 영화 중 하나가 Pixar의 엄격한 영화 제작, 분해 및 재건 과정을 통해 진행될 때 스튜디오가 이야기의 가장 기본적인 버전을 뛰어 넘는 또 다른 예입니다. 권리.
몇 주 전에 우리는 피트 닥터 (감독 / 스토리 및 각본), Kemp Powers (공동 감독 / 스토리 및 각본) 다나 머레이 (프로듀서) 창의성과 실용주의의 충돌에 대해 영혼 '의 우수한 점수와 스튜디오의 첫 번째 주연 블랙 캐릭터를 일시적으로 깎아 내리는 플롯 결정 뒤의 사고 과정 – 앞으로 며칠 동안 많은 논의를 불러 일으킬 것이라고 생각합니다.
이 인터뷰는 명확성과 간결성을 위해 가볍게 편집되었습니다. 경고 : 가득 참 스포일러 앞으로.
인터뷰의 핵심에 들어가기 전에 Ryan Coogler가 영화 크레딧에서 감사를 받았다는 것을 알았습니다. 그는이 프로젝트에 어떻게 기여 했습니까?
영화 내전은 얼마나 걸립니까
요일 : 네, 그는 오클랜드 사람이고 우리는 에머리 빌에 있습니다. 우리는 친근한 스튜디오이기 때문에 많은 공간이 있고 그가 작업하는 영화를 숨기고 쓸 곳을 찾고 있었던 것 같습니다. 그래서 우리는 그가 주변에 있다는 사실을 이용하여 릴을 보도록 요청했고 그와 노트 세션을 가졌고 그는 정말 도움이되었습니다. 그는 정말 좋은 사람입니다.
멋있는. 영화 전반부에는 조가 조용히 끔찍한 삶의 순간을 재 방문하는 장면이 있습니다. 영화의 마지막 부분에서 우리는 같은 순간을 다시 보지만 다른 렌즈를 통해 보게됩니다. 사람들을 울게 만드는 '클래식 픽사'장면이 될 것이라는 사실을 처음부터 알고 계셨습니까?
피트 : 아마도 두 번째 또는 세 번째 패스 였을 것입니다.이 방법으로 대답하겠습니다. 처음부터 Joe가 그의 삶의 작은 순간이 그에 관한 것이라는이 깨달음을 가질 수 있기를 원했습니다. 그의 열정의 도구 인 피아노에있을 것입니다. 그러나 그것이 다른 것과 정확히 어떻게 연결되어 있는지는 나중에 발견되었습니다. Kemp라는 장면이 있다는 것을 압니다. 그가 그의 삶을 걸어가는 장면은 한심합니다. 저는 우리가 한심한 순간을 찾기 위해 똑바로 탔다고 생각합니다. 그리고 아마도 세 번째 또는 네 번째 패스 스루, 누군가가 그것들을 연결하는 아이디어를 가졌습니다.
켐프 : 예. 그게 바로 그 거예요. 처음에 그것은 당신의 삶의 박물관에 대한 아이디어 였고 Joe의 실패한 삶을 실제 멘토의 삶과 비교하는 것이 었습니다.이 모든 성공의 순간입니다. 그리고 몇 번의 통과 후에, '아,이 모든 실패한 순간을 다른 관점에서 본다면 실제로 초월적인 순간이라면 어떨까요?' Joe는 자신의 삶을 가치가없고 좋지 않다고 부당하게 판단하고 있습니다. 22 명의 눈을 통해 볼 때 실제로는 놀랍습니다. 그가 피아노를 치는 마지막시기에 그의 첫 번째 모습은 사실 그의 몸에있는 그녀의 기억입니다. 그것이 그의 전 생애에 대한이 새로운 모습을 촉발시킨 것입니다. '사람들이 이것을 이해하게 될까요?'에 대한 메모 세션에 대해 이야기하는 것은 하나님이 아시다시피 많은 것입니다.
그 장면의 점수는 특히 놀랍습니다. 큰 감성 시퀀스를위한 음악을 제작 한 Trent Reznor와 Atticus Ross에게 어떤 방향을 주 셨나요?
피트 : 그들은 모든 일에 꽤 관여했습니다. 그들은 다가와서 우리가 스토리 보드에 적용한 주요 수정 사항을 보았습니다. 일반적으로 기본적으로 사진을 잠근 다음 마이클 지아치노 또는 우리의 위대한 작곡가 중 누구에게나 포스트 채점됩니다. 하지만이 경우에는 일찍부터 트랙을 제공하기 시작했습니다. 나는 우리가 공허함과 공허함에 대해 이야기했던 특정 부분을 생각한다. 우리는 단지 설명적인 단어를 사용하여 채워 넣었습니다. 즉, 그들은 릴을보고 있고 스토리 보드를보고 있습니다. 그래서 우리는 시퀀스 종류가 그 자체로 말하기를 바라고 있습니다. 그러나 예, 일종의 공허한 실패와 공허함은 우리가 찾고 있던 느낌이었습니다.
요일 : Trent는 그 콘서트 후 Joe의 느낌과 관련이 있었기 때문에 정말 멋졌습니다. 그는“ '경기장을 치면 잘 될거야.'와 같이 그런 느낌을 받았던 기억이 난다.하지만 그것은 나를 고치거나 내 느낌을 고치지 않았다.” 그래서 그가 그 단서를 가지고 돌아 왔을 때, 우리는 모두 마치 오 마이 갓.
켐프 : 맞아요, 그가 우리에게 3 ~ 4 개 정도를 주셨고, 우리 모두 첫 번째 듣기에 만장일치로 동의했기 때문입니다. 우린 '우와.' 울기 시작한 것 같아요, 피트 당신의 자리를 날려 버리려는 게 아니라 눈물을 흘리 셨죠?
피트 : 네, 완전히 요.
켐프 : 처음 들었을 때 그는 감정적이었습니다.
이 영화가 다루는 큰 아이디어 중 하나는 창의성과 실용주의의 충돌입니다. 창의적인 사람으로서,보다 안정적이고 안전한 무언가를 위해 모든 것을 포기해야하는지 어느 시점에서 궁금해 하셨을 것입니다. 이 영화를 통해 세상에 전하고 싶은 메시지에 대해 조금 이야기 해보세요.
피트 : 픽사는 부모님이“당신은 의사가 될거야!”라고했지만 성공한 사람들로 가득 차 있습니다. '아니요, 엄마, 저는 예술가예요!' 제 부모님도 예술가 이셨기 때문에 저는 그들에게 일종의 저주를주었습니다. '당신은 나에게 싸울 사람을주지 않았어요!' 그들은 실제로 제 경력 전체에 걸쳐 매우 중요하고 고무적 이었기 때문에 많은 사람들이하는 것처럼 저도 그렇게 특정한 투쟁을하지 않습니다. 켐프, 당신이 어려움을 겪었다는 걸 알아요.
켐프 : 나는 확실히 그 어려움을 겪었다. 이건 진짜 직업 이었지만 아무도. 네, 기이 했어요. 올해 몇 편의 영화가 나왔는데 우리 가족은 그것을 어떻게 만들어야할지 잘 모르는 것 같아요. 왜냐하면 제가 지금까지 해왔 던 일이기 때문입니다. 물론 저는 극작가 였지만 연극은 다릅니다. 연극은 극장에서 진행되고 우리 가족은 극장에서 내 물건을 보러 갔다. 그러나 디즈니 광고 나 그런 것들을 보면“농담하니?” 나는 그들의 마음 속 깊이 생각했을 것이다. 우리 엄마는 내가이 나이에도 다른 일을하게 될 것이라고 생각했을지도 모른다. 그녀는 마침내“좋아요, Kemp가하는 일입니다.”
요일 : 부모님은 꽤 격려가 됐고, 제가 셋째 아이라고 농담을했고 그들은“뭐든간에! 괜찮아 보여!”
The Great Before에서 22 세가 만난 다양한 멘토를 만나는 장면이 있습니다. 유명한 역사적 인물들이 많이 있지만 [픽사 작가] 조 랜 프트 (2005 년에 사망)도 포함되어있는 것을 발견 한 것 같아요. 정말 멋진 공물입니다. 우리가 찾지 않을 경우 놓칠 수있는 다른 개인적인 선택이 있었나요?
피트 : 네, 스티커로 가득 찬 벽을 원했습니다. 그래서 사람들이 스스로 채울 기회가 많았습니다. 나를위한 또 다른 하나는 조 그랜트 , 그는 40 년대에 훌륭한 디즈니 스토리 아티스트이자 개발 담당자 중 한 명이었습니다. 그는 월트 디즈니와 함께 일했습니다. 그가 95 살 정도 였을 때 그를 알게되었고 그는 나에게 훌륭한 멘토였습니다. Frank Oz의 아버지 인이 사람은 마이크 오즈 노 비츠 . 그는 오클랜드에서 현지에 살았고 우리는 주말마다 그를 만나곤했습니다. 그는 환상적이고 삶으로 가득 찬 사람이었습니다. 그리고 다른 많은 사람들. 거기 누구 있어요?
켐프 : 아르키메데스가 내 큰 거였어, 기억 나? 나는 'Archimedes, 제발!' 어렸을 때 고대 그리스 과학에 대해 조금 괴상했기 때문입니다.
요일 : 프로듀서로서 그 벽은 매우 고통 스러웠습니다. 왜냐하면 우리가이 모든 이름을 가지고있는 것 같았고 누군가가 항상 제 사무실에 있었고 '그 사람이 이렇게 했어요, 이것 저것 했어요.' ,“아!”
피트 : “토마스 제퍼슨. 글쎄, 그는 간다!”
요일 : 인터넷은 모든 사람의 역사를 파괴합니다.
마지막 춤은 언제 넷플릭스에있을 것인가
이 영화를 디즈니 +에 직접 올리기로 결정했을 때, '영화는 끝났어, 집에 가라'고 말한 크레딧 이후에 테리를 끌어 당긴다는 이야기가 있었나요?
피트 : (웃음) 아뇨, 안 했어요. 나는 그것에 대해 생각했지만. '잠깐만 요, 다들 이미 집에 있어요!'
켐프 : 한국이 아닙니다. 여전히 특정 국가가 있습니다-중국 – 그들은 그것을 극장에서 볼 것입니다.
사실입니다. 조의 영혼을 고양이 속에 넣는 아이디어가 어떻게 생겨 났고 그 과정을 통해 진화했을지 알려주세요. 그게이 영화의 큰 변화 중 하나 인 것처럼 느껴지기 때문입니다.
켐프 : [공동 작가] 마이크 존스 의 생각, 그렇지 않습니까?
피트 : 네, 이것의 첫 번째 버전은 모두 You Seminar에있었습니다. 그래서 Joe는 돌아 오기 위해 Hall of You에서 그 순간을 통해 자신의 삶을 보여 주어야했습니다. 그것은 매우 종류의 말과 요점으로 끝났습니다. 그것은 마치“Here we are”와 같았습니다. 그리고 우리는 멈춰서 한 장면을보고 그것에 대해 논의했습니다. 그리고 우리는 여기로 이동하고 우리는 멈추고 장면과 토론 – 전혀 상호 작용하지 않았습니다. 캐릭터가보고있는 내용을 실제로 바꿀 수 없었습니다. 그래서 Mike는 Joe가 자신의 삶으로 돌아가는 대신 다른 관점에서 자신의 삶을 볼 수 있도록 그를 끌어 내리고 전환하는 아이디어를 가지고있었습니다. 물론 그것이 그가 원하는 것이기 때문입니다. 그래서 한 수준에서는“아, 완벽하게 작동합니다.”처럼 보입니다. 또 다른 하나는 '좋아, 이걸 본 것 같은데'라는 느낌이었는데, 더 많은 조사를했지만, 불행히도 애니메이션에서 흑인 미국인, 흑인 배우가 등장하는 영화가 너무 적어서 진부한 느낌이었습니다. . 그래서 확실히 우리가 알고있는 것입니다. 진부한 표현을 넘어서,“오, 훌륭합니다. 마침내 우리가 대표되고 당신은 그것을 우리에게서 빼앗아갑니다.” 우리의 희망은이 특별한 방식으로 여전히 조의 삶을 대표하는 것이 었습니다. 그는 그의 몸에 있지 않지만 그의 몸이 그의 모든 공간을 걷다가 평범한 삶에서 그가하는 모든 사람들과 상호 작용하는 것을 여전히보고 있습니다. 그래서 시작하는 것은 약간 까다로운 일이었습니다. 우리 손가락을 교차하십시오.
켐프 : 전통적인 바디 스왑에서는 조와 22 명이 헤어 졌을 것이고, 22 명이 조의 삶을 자신보다 더 잘 살면서이 모든 일련의 일을 할 것입니다. 한편, 조 – 우리가 그들을 함께 유지하는 것은 목적이있었습니다. 고양이 안에 있었지만 자신의 몸을 어느 정도 통제 할 수 있었기 때문입니다.
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영혼 지금 Disney +에서 스트리밍 중입니다.
