Miles Morales는 예술가입니다.
칼을 휘두르는 로봇을 스케치하는 드로잉 테이블에 앉아 Miles (Shameik Moore)의 영화 버전을 소개 받았습니다. 학교에가는 길에 그는 경찰관 인 아버지가 찾지 못하길 바라는 도로 표지판에 맞춤형 스티커 태그를 달았습니다. 그가 채워야하는 신발의 방대한 양 (엘리트 학교 아카데미의“큰 기대”)을 표현하고 싶을 때 그는 삼촌 Aaron (Mahershala Ali)과 함께 지하로 모험을 떠나 화려한 그래피티 벽화를 만듭니다. 집과 학교의 그의 침실에는 Chance the Rapper의 다양한 창의적인 작품이 가득합니다. 색칠 놀이 책 스파이더 맨 만화 더미에 포스터.
Spider-Man : Into the Spider-Verse Miles의 눈으로 보는 세상이며, 그 중심에있는 창의성 이야기에 엄청난 정의를 내립니다. Miles는 곧 학계에서 슈퍼 히어로 영화로의 전환을 기대하지 않습니다. 거의 모든 장면에서 만화에서 영감을받은 동작과 패널을 겹쳐서 스토리를 전달합니다. 원본 자료에 대한 문체 적 경의를 표할뿐만 아니라 Miles가 성장하는 동안의 생각, 감정, 심지어 동작까지도 구성합니다.
모멘텀 포착
액션 라인은 만화에서 움직임을 근사화하는 데 사용됩니다. 이 트릭은 2 차원 평면을 가로 질러 모든 방향으로 작동하지만 이동이 독자쪽으로 (또는 멀어 질 때) 특히 효과적입니다. 그것은 종종 포인트 투시의 문제가된다. 르네상스 시대와 관련된 기술은 그 기원이 더 먼 곳으로 거슬러 올라가지 만 수학적 정확성보다는 마치 영웅과 함께 독자를 움직이는 것처럼 지리를 왜곡한다. 효과가 동영상으로 변환 될 때 결과는 운동 적이지만 정적 매체의 모션 스냅 샷입니다.
포인트 투시는 영화에서도 일반적입니다. Kubrick과 같은 사람들이 마스터 ,하지만 거미 절 속으로 두 예술 형식을 혼합하는 방식으로 기술을 사용합니다. 영화의 이미지 전체에 존재하지만 Miles가 행동에 나서는 중요한 순간에 특히 강력합니다.
끈이 첨부되지 않음 vs 혜택이있는 친구 영화
이 관점을 구성하는 선은 때때로 스스로 움직입니다. Wilson Fisk의 슈퍼 콜 라이더 빔이든 단순히 뉴욕의 기차와 택시이든, 생활 환경은 Miles와 같은 방향으로 움직이거나 (문제의 선을 따라 잡을 수 있도록) Miles의 움직임을 향상시킵니다. 과장.
액션 라인은 캐릭터 자체에도 적용되어 만화 효과를 재현합니다. 손으로 그린 애니메이션의 잉크 라인 얼룩의 맥락에서 일부는 대략적인 빠른 움직임입니다.
다른 사람들은 페이지의 날카로운 소리를 모방하여 충격을 대략적으로 나타냅니다.
일부는 애너 글리프 3D (오래된 빨간색과 파란색)의 느낌과 비슷합니다.
그리고 일부 영향의 순간은 만화에 적합한 의성어로 표시됩니다.
때때로 선은 움직임을 강조하는 데 전혀 사용되지 않습니다. 예를 들어, Peni Parker (Kimiko Glenn)에 대한 소개는 마치 빛 자체가 그녀를 둘러싸고있는 것처럼 일본 애니메이션과 만화의 스타일 화를 반영합니다.
Peni의 움직임은 Spider-Ham (John Mulaney)의 움직임과 함께 경의를 표하는 과장된 스타일을 상징합니다. 애니메이션의 과잉 표현력과 오래된 Warner Bros. 툰의 과잉 행동은 각각보다 '현실적인'동작의 세계로 매끄럽게 혼합됩니다.
또한 주목할만한 가치가 있습니다 : 맨 오른쪽의 Spider-Man Noir (Nicolas Cage), 올드 샌드맨 만화 1930 년대부터. 그는 심지어 질감이 있습니다.
POV로 양식
만화는 시청자에게 소스를 상기시키기 위해 존재하는 것이 아닙니다. Miles가 처음으로 자신의 힘을 얻으려고 할 때, 그의 침략적이고 편집증적인 생각이 만화책 패널로 나타나기 시작합니다. 그가 물리적 공간을 이동함에 따라 내레이션 상자는 배경으로 이동하며 (3D의 또 다른 유용한 용도) 똑같이 영향을주는 새로운 상자로 대체됩니다.
이러한 요소를 필름으로 조옮김하면 고유하게 변형됩니다. 모션을 사용하면 내레이션이 페이지의 전통적인 왼쪽에서 오른쪽 방향 인 서양 방향을 무시할 수 있습니다. 상자가 처음 나타나는 순서를 추적하고 그에 따라 읽으므로 익숙한 패턴으로 상자를 볼 필요가 없습니다. 단일 패널로 읽을 때 최종 이미지는 혼돈입니다.“내 머리 속에 왜 목소리가 기다려요! 너무 시끄럽다?!' —이 시점에서 Miles의 마음 상태와 다르지 않습니다.
이 효과의 또 다른 예는 Gwen (Hailee Steinfeld)과의 부끄러운 만남 후에 학교 복도를 지나가는 Miles입니다. 그러나 내레이션 상자가 아니라 배경 세부 정보를 과장하는 패널이 겹쳐 져서 그의 생각은 거미 감각 덕분에 이제는 극도로 인식하고 있습니다. 이 장면의 클립은 온라인에서 볼 수 없지만 설명을 위해 영화의 뒷이야기 요약 중에도 효과가 나타납니다.
오리진 스토리
캐릭터의 빠른 발사 기원 이야기는 종종 연동되는 만화 패널을 통해 전달되며 일부는 웹으로 구성됩니다. 이를 통해 여러 스토리를 빠르게 연속적으로 설명 할 수있을뿐만 아니라 우리가 보지 못했던 Spider-hood의 전체 삶의 초상화를 그릴 수 있습니다.
이 몽타주는 시각적으로 재미있는 속기 일뿐만 아니라 피터 (제이크 존슨)가 결혼식에서 유리 잔을 밟으며 마침내 텍스트에서 유대인이되었습니다! — 그러나 각각의 새로운 플레이어에 대한 이러한 기원의 존재는 그들을 경험 많은 스파이더 맨으로 확립하는 데 도움이됩니다. 행동을 통해서가 아니라, 그들이 필연적으로 경험하는 상실을 통해 당신을 염두에 두십시오. 평범한 팬도 알다시피 대중 문화에서 캐릭터의 편재성을 고려할 때 양심의 죽음은 스파이더 맨 신화에서 피할 수없는 부분입니다.
따라야 할 사소한 스포일러.
Miles는 다른 영웅 들과는 달리 범죄 투사이자 잃을 것이 많은 사람으로 막 시작합니다. 다양한 차원의 스파이더 맨은 사랑하는 사람의 죽음과 그에 따른 죄책감 이후 그를 위로합니다. 그들이 언급하는 모든 죽음을 보지 않더라도 Peter Parker의 Uncle Ben, Peter B. Parker의 숙모 May 및 Spider-Gwen의 가장 친한 친구에 대한 힌트만으로도 Peni 's, Spider-Man Noir 's 및 Spider-Ham 's의 무게를 감당할 수 있습니다. 각각의 손실은 가시적으로 느껴집니다.
영화의 가장 영향력있는 순간 중 하나는 종이에 너무 우스꽝 스럽습니다. 즉석 코미디언이 목소리를 낸 루니 툰스에서 영감을받은 의인화 한 돼지가 집단 애도에 동참합니다.하지만이 영화는 죽음과 죽음은 피할 수 없다는 생각을 파괴적인 명료 함으로 표현합니다. 가장 도피적인 환상의 측면까지도.
'모두 구할 수는 없습니다.'
서로 다른 애니메이션 스타일은 마치 영웅주의, 죄책감 및 손실의 개념이 우주와 스타일 및 장르를 넘어서 연결하는 것처럼 이러한 결합을 강조하는 역할을합니다. 각 원점을 구성하는 바로 그 웹은 차원이 열리면 물리적으로 우주를 연결하는 것처럼 보입니다. 쪽으로. Spider-folk가 Miles에게“이해할 수있는 유일한 사람”이라고 말하면서 공감할 때 감성적 인 무게를 얻었습니다.
우리는 그들이 살았던 삶의 플래시를 보았고, 적어도 한 번은 화면에서이 이야기의 전체 버전을 보았을 것입니다. 영화의 멀티 버셜 콘셉트를 감안할 때 그들의 이야기는 이제 문화적으로 뿌리 내린 주제에 대한 변형입니다.이 이야기는 14 년과 16 년 전 Sam Raimi가 처음 두 개로 완성한 이야기입니다. 스파이더 맨 영화.
그러나 우리 영웅들의 집단 애도와는 달리 악당 Wilson Fisk (Liev Schreiber)는 손실을 처리하는 동일한 메커니즘과 지원 시스템이 부족합니다. 이것은 또한 그의 차원 도약 계획의 원동력이됩니다. 그의 슬픔은 너무나도 경감되지 않았고 대면하지도 않았고, 영원히 그를 협상 단계에 가두어 전 세계를 위험에 빠뜨 렸습니다. 그의 실험 결과는 마치 Fisk의 불규칙한 정서적 건축물에 물리적 형태를 무책임하게 사용하는 추악한 구체화를 제공하는 것처럼 무너져가는 건물의 만화경 같은 엉망진창입니다.
독특한 프레이밍
결국 Miles가 상황에 맞서자, 그의 스파이더 후드는 마침내 자신의 만화를 얻는 것에 의해 강조됩니다. 그가 도착하는 순간 모든 것이 분명한 표정으로 꾸며졌고, 영화는 그를 표현하는 방식을 조정합니다.
대부분의 런타임 동안 우리의 영웅은 캐릭터 프레임이 자주 반복되는 전통적인 셀 애니메이션의 맥락에서 생명을 얻습니다. 예를 들어, 움직이는 배경의 한 프레임마다 두 개의 동일한 캐릭터 프레임이 있습니다.
기술적 인 측면에서 움직이는 움직임입니다. '둘로.'
이 효과는 다음에서 재현됩니다. Spider-Verse Miles가 공간을 이동할 때마다. 이 기술은 일반적으로 CG 애니메이션에 사용되지 않으므로 그 존재는 영화에 독특한 시각적 미학을 부여하는 데 도움이됩니다.
[직접 테스트하려면 '.' 및 ','버튼은 YouTube 동영상을 프레임별로 탐색하는 데 도움이됩니다. 시도 해봐 !]
때때로 다른 스파이더 캐릭터가 한 번에 한 프레임 씩 움직이더라도 Miles의 프레임은 여전히 두 배로 늘어납니다. 마치 더 노련한 영웅들보다 뒤처진 것처럼 말입니다.
그러나 Miles가 마침내 도약하고 그의 힘을 활용하면 영화는 그를 슬로우 모션으로 보여 주므로 더 부드러운 움직임이 필요합니다. Miles와 그의 주변은 모두 같은 속도로 진행되기 시작합니다. 그가 속도를 늦추지 않더라도 (예 : 자유 낙하) 그의 움직임은 더 조화 롭고 주변 애니메이션과 더 잘 조화됩니다.
그는 자신이 속한 것처럼 느낍니다.
백설 공주와 사냥꾼의 별
Miles Morales, 스파이더 맨
Miles의 큰“도착”에서 특히 주목할만한 것은 그의 의상이 취하는 형태입니다. 만화 버전의 Miles (실행보다 개념이 더 흥미 롭습니다)는 항상이 부서에서 부족하다고 느꼈습니다. 그는 닉 퓨리 (Nick Fury)에게서 빨간색과 검은 색 수트를 기성품으로 만들어 또 다른 표준 복장으로 렌더링했습니다. 에 Spider-Verse 그러나 Miles는 기존 Spider-Man 디자인 위에 스프레이 페인트를 칠하고 마치 그의 삼촌과 그들이 공유 한 창의성에 대한 경의를 표하는 것처럼 자신의 것으로 만듭니다.
영화의 핵심에서 아이디어를 완벽하게 각색 한 것은 말할 것도없고 Miles의 예술적 불꽃이 결실을 맺는 완벽한 표현입니다. '스파이더 맨'은 개개인이 테이블에 가져 오는 것입니다. 영화 속 스파이더 맨은 각각 마일즈의 재능이 페인트를 통해 자신을 시각적으로 표현하는 고유 한 기술을 가지고 있으며, 독특한 예술적 창작물 인 그의 의상은 그의 아크에 대해 많은 것을 말해줍니다.
Miles의 가장 중요한 순간은 그가 행동을 취하기로 결정한 것입니다. 그는 처음부터 다른 Spider-folk를 돕기 위해 열정적입니다. 오히려 마침내 그렇게 할 수 있다는 것입니다. 그의 전환점은 행동 요청에 응답하거나 숨겨진 용기를 찾는 것이 아니라 아버지 Jefferson (Brian Tyree Henry)을 통해 마침내 아들에 대한 믿음을 표현했습니다.
Miles는 높은 기대치를 극복해야 할뿐만 아니라 스파이더 맨에 대한 아버지의 경멸을 극복해야합니다. 젊은 영웅은 다른 스파이더 사람들이 자신이 임무를 수행하지 않는다는 말을 듣고 곧이 감정적 인 지점에 도착합니다. 피터는 실패에 대한 두려움을 진정시키기 위해 베드로에게 다시 되돌아가는 교훈 인 믿음의 도약이 필요하다는 점을 그에게 상기시킵니다.하지만 마일스는 아버지가 침실 문 밖에 서있을 때까지 도약 할 준비가되어 있지 않습니다. 종종 아들과 연결하기 위해 고군분투하는 Jefferson은 창의적인 재능을 육성하기 위해 필사적으로 노력하는 손이 닿지 않는 부모의 언어를 사용합니다.
“나는 당신에게서이 불꽃을 봅니다. 놀랍다.'
Spider-Man : Into the Spider-Verse 예술에 대한 이야기로, 그것을 탄생시킨 바로 그 예술 형식에 대한 찬사로 모습을 드러냅니다. 다른 스파이더 맨 영화에 경의를 표하는 스파이더 맨 영화, 스파이더 맨 만화의 요소를 통합 한 스파이더 맨 만화, 그리고 구도, 질감 등에서 생동감을 불어 넣는 감동적이고 숨쉬는 스파이더 맨 만화입니다. 중요한 것은 테마 — 스파이더 맨을 오래도록 만들어 준 바로 그 페이지입니다.
궁극적으로 Spider-Man 개념이 왜 Stan Lee와 Steve Ditko의 원래 아이디어로 거슬러 올라가 계속 견딜 지에 대한 이야기입니다. 누구나 가면을 쓸 수 있고 누구나 영웅이 될 수 있다는 것.
