작가의 정의가 자신의 대표 영화 제작 스타일에서 저자가 자명 한 감독 인 경우 (이론적으로 이름 크레딧을 보지 않고도 영화를 식별 할 수있을 정도로) Terrence Malick이 우승 후보입니다. 선택하지 않은 상태로두면 Malick의 속삭임 음성 해설 스타일과 깔끔하게 짜여진 자연 장면은 압도적 일 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 그는 비판적인지지를받지 못해 점점 더 혼합 된 리뷰를 얻었습니다. 그가 얼마나 새로 번성했는지에 직접적으로 비례하는 것 같습니다.
후기 경력 피크 이후 생명의 나무 2011 년에 Malick은 생산량을 크게 늘려 신속하게 연속 영화를 출시했습니다. 일부는 이러한 영화가 영화 배우들이 클래식 음악을 좋아하는 향수 광고에 불과하다고 비난했습니다. 그러나 Terrence Malick 영화가 20 년에 한 번 씩만 나올 수있는 이벤트에 가깝 던 때가있었습니다. 1970 년대에 두 개의 획기적인 뉴 할리우드 영화를 지휘 한 후 황무지 과 천국의 날 , Malick은 실제로 20 년 동안 중단되었습니다.
우리는 이제 그의 컴백 영화인 스타들이 박힌 2 차 세계 대전 서사시에서 또 다른 20 년이 지났습니다. 가는 빨간 선 . 역사상 위대한 Hans Zimmer 악보로 뒷받침되는이 영화는 1998 년 12 월 말에 제한적으로 개봉되었습니다. 수년 동안 시각적시의 효과가 줄어들지 않았습니다. 전쟁과 대자연이 무관심하게 펼쳐지는 수많은 캐릭터들의 투쟁을 보여주는 인간 정신의 이중성을 탐구하는기도처럼 펼쳐지는 영화. 마틴 스콜세지가 옳았다 : 1990 년대 최고의 영화 중 하나입니다.
가는 빨간 선 상징주의가 가득한 영화 다. 어두운 녹색 물에 잠긴 악어의 이미지로 열립니다. 냉혈한 파충류가 수면 아래로 머리를 가라 앉 히면 음악이 부풀어 오르고 우리는 다른 장면으로 전환합니다. 사람들의 목소리가 '자연의 중심에서이 전쟁이 뭐야?'라고 묻는 것처럼 나무 꼭대기를 통해 빛이 필터링됩니다.
인간의 본성에 대해 쉽게 이야기 할 수있는 계층화 된 질문입니다. 영화 내내 우리는 아름답고 가혹한 환경에 대한 사람들의 여러 병치 모습을 보게 될 것입니다. 끝나기 전에 승리의 병사들은 마치 풍경과 동료 인간에 대한 지배권을 주장 할 수 있었기 때문에 침략의 영혼을 잠깐 다루 듯 침략 된 악어 주위에 모일 것입니다.
배경은 과달카날로, 전함이 노래하는 원주민으로 가득 찬 지상 낙원을 침범합니다. 여기에서 Jim Caviezel이 연기하는 AWOL Private Witt를 만납니다. Witt는 영화가 주인공에게 가장 가까운 것입니다.
이것은 Caviezel의 획기적인 공연이었습니다. 몇 년 후, 그는 그리스도의 열정. 여기에서 그는 보병 부대에서 상주하는 그리스도의 역할로 강등되었습니다.
그것은 유휴 비교가 아닙니다. 그의 어머니가 임종 할 때 보여준“침착 함”을 되돌아 보며, Witt는 그 에너지를 자신에게 가져가는 것처럼 보입니다. 그가 섬 천국의 조각을 뒤로하고 들것 운반자로서 열심히 일한 후, 그는 동료 군인들 사이에서 차분하고 그리스도와 같은 존재가됩니다. 영화는 그가 부상당한 보병의 고통을 덜어주고, 가장 지친 사람들에게도 선의 불꽃을 보며, 궁극적으로 그의 부대원을 구하기 위해 마지막 희생으로 자신의 목숨을 바치는 것을 묘사합니다.
Malick이 읽었을 것입니다. 분노의 포도 (마찬가지로 고전 영화의 주제 ) Witt는 또한 John Steinbeck 소설의 인본주의 적 복음에서 직접 인용하기 때문입니다. 그가“모든 남자는 아마도 몸의 일부인 하나의 큰 영혼을 갖게 될 것입니다.”라고 말한 그 대사는 Witt가 Jim Caviezel과 같은 이니셜이 특정 종교적 인물의 것과 일치하는 Jim Casy의 유령에 의해 괴롭힘을당하는 것을 보여줍니다.
Caviezel을 제외하고, 거대한 앙상블 캐스트 가는 빨간 선 천년기 전환기의 유명 스타와 떠오르는 배우의 명단을 누가 누군지처럼 읽습니다. John Travolta, Thomas Jane 및 George Clooney와 같은 일부는 한 장면에만 나타납니다. Tim Blake Nelson, Adrien Brody, John C. Reilly와 같은 다른 사람들은 그들의 역할이 크게 줄어들었다 , 부 문자가되는 지점까지. Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson 및 John Cusack과 같은 다른 사람들은 스타 파워가 장교로서 영향력을 행사하는 역할에 빠져 있습니다.
다른 친숙한 얼굴로는 Jared Leto, John Savage 및 Nick Stahl이 있습니다. 후자의 두 사람은 HBO 시리즈에서 아버지와 아들 역할을 계속할 것입니다. 카니발 예고편처럼 Zimmer의 'Journey to the Line'구성을 재활용했습니다. 진주만 그리고 몇몇 다른 유명 영화 예고편이 그랬습니다.
Malick은 재능에 대한 코를 가지고 있으며 미래의 스타를위한 진정한 블러드 하운드입니다. 그러나 그의 영화에서 가장 큰 인상을주는 것은 잘 알려지지 않은 배우들입니다. 젊은 화자 인 Linda Manz를 생각해보십시오. 천국의 날 또는 Pocahontas 역의 Q’orianka Kilcher 새로운 세계. 가는 빨간 선 가장 영향력있는 캐릭터 중 일부는 미 초급자가 IMDb에서 찾아야 할 이름을 가진 배우가 연기한다는 점에서 그 영화와 유사합니다.
Arie Verveen은 콧 구멍에 담배 반쪽을 집어 넣고, 비가 내린 드문 성찰의 순간에 일본 포로의 여운이 그를 때릴 때까지 전쟁 사망자로부터 이빨을 수집하는 Private Dale을 연기합니다.
권총을 훔쳐 첫 번째 살인에 흥분한 대시 미호의 개인 인형도있다. 웅장한 계획에서 그의 큰 순간이 얼마나 중요한지 바로 직감하게된다.
자정 위협 수준은 어떤 에피소드입니까?
같은 해에 같은 영화에서 공동 주연을 맡았지만 타락한 과 아파트 학생 , Elias Koteas는 아마도 90 년대 아이들에게 Casey Jones를 십대 돌연변이 닌자 거북이 . 하지만 그의 캐릭터 인 스타 로스 선장은 영화에서 가장 영향력있는 호 중 하나를 가지고 있습니다.
스타 로스는 부하들에게 존경을받지 못하지만, 그들이 불필요하게 죽는 것을보고 싶지 않고, 그들을 구하기 위해 직접 명령에 불복하여 장교로서 자신의 지위를 훼손 할 것입니다. 그와 놀테가 연기 한 그의 분노한 상사 톨 대령은 영화에서 종영하고 의식적으로 퇴장 할 수있다. 그런 종류의 깔끔함은 2010 년대의 분리 된 Malick 내러티브가 제공하려는 경향이 적다는 느낌이 듭니다.
벤 채플린은 집으로 돌아온 아내의 기억에 의해 전쟁의 광기를 통해 유지되는 개인 벨이라는 서브 플롯에 가슴이 벅차 오릅니다. 반지의 제왕 팬들은 아내를 Miranda Otto로 인식 할 수 있습니다. 여기에서 그녀는 창 커튼의 자연광으로 Malick이 액자에 넣은 다른 여성들을 반영하여 천사의 빛을 발합니다.
가는 빨간 선 우리를 Bell의 마음으로 데려가 그의 생각과 기억의 섬광을 듣고 볼 수있게합니다. 다른 캐릭터도 같은 대우를받습니다. 영화의 변화하는 관점은 인간에 대한 인간의 비 인간성이 격분하는 전쟁의 태피스트리에 대항하는 개인의 삶에 대한 신의 시선에 해당합니다. 그래서 Savage의 껍데기에 충격을받은기도 지도자는 하나님 께 중얼 거 렸습니다.
인간 경험의 보편성을 강조하는 것처럼 누가 말하는지 항상 명확하지 않습니다. 가는 빨간 선 많은 음성 해설입니다. 그들 중 일부는 섬에서 군인의 시간을 예약하기 위해 몇 번만 화면에 나타나는 John Dee Smith라는 알려지지 않은 배우가 연기 한 Train이라는 캐릭터에서 나왔습니다. 청각 장애인 용 자막이 있어도 트레인의 이름이 보이지 않는 목소리가 계속되는 모습을 보면“잠깐만, 그는 누구야?”라고 생각할 수 있습니다.
말릭의 마지막 영화, 노래 노래에 , 날개를 펄럭이는 나비가 무작위로 베인 것 같은 순간을 보냈습니다. 일부는 방종 한 사람처럼 보일 수 있지만 가는 빨간 선 그런 순간에 목적을 찾습니다. 전장에서는 미군이 일본 기관총 벙커가 지키고있는 언덕을 밀고 올라 가면서 키가 큰 풀잎이 바람에 흔들리면서 숨겨진 뱀과 죽어가는 새를 드러냅니다.
이 이미지는 악어의 이미지보다 더 이상하지 않습니다. 시의 은유처럼 스스로를 합성하여, 그들은 지구의 야만성이라는 더 큰 주제에 봉사하며 살아가고 있습니다. 그것은 우리를 위협하고 인류의 폭력이 가하는 파멸입니다.
때때로 충돌은 말 그대로 수류탄에 의해 날아가는 남자들과 함께 터무니없이 진행됩니다. 이 무의미 함은 전장을 넘어 군인들이 견디는 사적인 투쟁으로 이어집니다. 벨이 아내로부터 디어 존 편지를 받고 방황하는 장면은 그의 캐릭터에 딱 맞는 커튼 콜을했을 텐데, 인생은 계속되고 우리가 그를 다시 만나면 그는 트라우마에도 불구하고 조연으로 계속 이어 나가게된다. 배우자 포기.
설정하는 한 가지 가는 빨간 선 최근 Malick 영화의 무성 영화 정신과는 별개로 장면에 숨을 쉴 수있는 공간을 제공하고 의미있는 대화 교환을 포함한다는 점입니다. 영화는 많은 서브 플롯을 저글링하지만 상당히 논리적으로 진행되는 장면이 있습니다. 서정적이지만 산란 동영상의 끝없는 몽타주가 아닙니다.
Witt와 Penn의 캐릭터 인 Welsh 중사 사이의 대화 장면은 다음과 같은 철학적 백본을 형성합니다. 가는 빨간 선 . 위트는 하늘을 바라 보지만 영화 초반에 숭고한 피난처를 취했던 멜라네시아 마을 마저 더럽혀진 전쟁의 현실에 맞서야하는 이상 주의자 다. 웨일즈어는 유물론자입니다. 소유물을 소중히 여기는 의미가 아니라 순수한 물질을 믿는 의미에서이 세상,이 바위입니다.
그는“사람들 주위에서”외로울뿐입니다. 지친 자아 주위에 형성된 괴로움의 굳은 살로 다른 사람들과 단절된 웨일즈어는 한 사람이 할 수있는 선에 대해 비관론을 옹호합니다. 이것은 그의 초기 대사로 대표됩니다.“이 세상에서 사람 자신은 아무것도 아닙니다. 그리고이 세상 외에는 세상이 없습니다.”
그러나 웨일즈 인은 일종의 실존 주의적 관점을 고수함으로써 그가 세상에서 보는 답이없는 고통에 대처한다. 아무 상관이 없기 때문에 그와 같은 사람은 고개를 숙이고 '스스로 섬을 만들 수 있습니다.' 영화는 그의 관점을 인식하지만 Witt를 호일로 사용하여 거기에있을 수있는 보이지 않는 영광을 비추고 하늘에서 간과 된 새들과 밀매를합니다.
'친절하세요. 만나는 모든 사람이 힘든 싸움을하고 있습니다.'라는 오래된 인용문이 있습니다. 가는 빨간 선 '모든 사람이 자신의 전쟁에 맞서 싸운다'라는 포스터 태그 라인에이를 리믹스합니다. 전쟁과 자연을 개인의 내면 생활을 탐구하는 광대 한 캔버스로 사용하는이 영화는 잊을 수없는 친밀감과 힘을 부여합니다.
