( 에 오신 것을 환영합니다 1939 : 재 방문 , 영화 역사상 가장 높은 평가를받은 몇 년의 영화를 되돌아보고 오늘날에도 여전히 중요한 이유를 설명하는 칼럼입니다. 이 첫 번째 항목 : Jessica Mason이 회오리 바람을 타고 다시 방문합니다. 오즈의 마법사.)
우리는 우리가 바라는 것보다 더 많은 영화와 텔레비전을 이용할 수있는 세상에 살고 있습니다. 우리 주변에 미디어가 너무 많아서 텔레비전이 존재하지도 않았고 영화가 브로드 웨이 쇼만큼 흥미 진진하고 때로는보기 힘든 이벤트였던 시절을 잊기 쉽습니다. 오늘날 우리가 영화를 보는 방식은 이른바 헐리우드의 황금 시대와는 매우 다르지만, 그 시대의 영화는 여전히 우리의 문화적 풍경을 덮고 있습니다.
독의 끝에 붉은 사람
클래식 영화는 공유 된 도상학으로 존재하며, 그 영향력은 우리의 상상 속으로 너무 깊숙이 퍼져서 더 깊이 들여다 볼 때까지 얼마나 중요한지 알지 못할 수도 있습니다. 그리고 1939 년에 엄청난 양의 상징적 인 영화가 데뷔했습니다. 오즈의 마법사 , 바람과 함께 사라지다 , 역마차 , 여성 , 니노 치카 , 미스터 스미스가 워싱턴에 간다 , 그리고 더. 80 년이 지난 지금도 1939 년의 영화는 당시의 성과뿐만 아니라 오늘날까지 문화에 영향을 미치고 계속해서 영향을 미치고 있기 때문에 여전히 중요합니다. 이 시리즈는 1939 년의 고전이 어떻게 탄생했는지, 미디어에 대한 영향, 그리고 여전히 말해야 할 내용을 80 년 간의 관점으로 탐구합니다. 상징적 인 영화를보고 있기 때문에 시작할 수있는 것보다 더 좋은 영화는 없습니다. 오즈의 마법사.
진정으로 '멋진'
작년에 토리노 대학의 한 연구는 오즈의 마법사 역대 가장 영향력있는 영화 . 최고의 자리는 논쟁의 여지가 있지만 온스 우리 문화에서 무시할 수 없습니다. 영화의 모든 노래, 캐릭터, 이미지는 현재 스미소니언에서 쉬고있는 루비 슬리퍼부터 축복의 비를 부르는 도로시의 개 이름을 딴 밴드, 자부심을 나타내는 무지개 깃발에 이르기까지 상징적입니다. 편재성 때문에 우리는 오즈의 마법사 다빈치 그림이나 국립 공원처럼 완벽하고 영원한 것입니다. 그것은 우리의 집단 의식에 너무나 커서 그것 없이는 세상을 생각하는 것이 거의 불가능합니다. 하지만 우리는 볼 때 무언가를 잃어 버립니다 온스 언제, 어떻게 만들어 졌는지에 대한 맥락없이.
무엇보다 오즈의 마법사 그다지 동화되지 않은 삶에서 청중을 무지개 너머로 데려 갈 수있는 마법의 웅장한 꿈인 탈출을 나타냅니다. 미국과 세계의 모든 것은 1939 년에 가득 차있었습니다. 전쟁이 일어나고 있었고 대공황과 더스트 보울 가뭄은 여전히 시사 문제였습니다. 더러운 농장 손, 실종 된 부모, 황량한 캔자스 풍경의 이미지 속의 그들의 구절은 도로시가 탈출하고 싶어하는 세계의 가장자리에 숨어 있습니다. 원래 온스 이야기는 L. Frank Baum이라는 여행하는 세일즈맨에 의해 만들어졌습니다. 그의 캐릭터는 마법사 자신 (또는 어쩌면 Miracle 교수)이 가장 잘 대표 할 것입니다. 오즈의 멋진 마법사, 1900 년에 출판 된 바움은 일련의 실패한 노력과 잘못된 출발에서 벗어나 자신의 탈출구였습니다. 그는 초기 영화에서도 그를 데려가는 한이 책의 성공과 많은 속편을 탔습니다. 그러나 그 첫 번째 영화 시도는 실제로 실패했고 그는 재정적 문제를 겪었을 때 이야기에 대한 권리를 팔았습니다. 시간이 걸리고 큰 위험이 따릅니다. 온스 비행.
트위스터 여행 : 오즈를 현실로 만들기위한 시련과 시련
다른 사람의 실패를 감안할 때 온스 관련 동영상, 이야기의 새로운 버전은 확실한 것이 아니었다. 30 년대에 판타지 영화는 적어도 지금 우리가 알고있는 방식으로는 그렇지 않았습니다. 마 법적 요소가있는 어린이를위한 영화 엔터테인먼트의 아이디어는 새로운 것이 었으며 오늘날에도 영향을 받고있는 또 다른 영화인 1937 년대 백설 공주와 일곱 난장이. 성공 백설 공주 MGM을 만들게 한 주요 요인 중 하나 일 가능성이 높습니다. 온스. 그리고 방법을 이해하려면 오즈의 마법사 만들어졌고 그것이 왜 그렇게 성취되었는지, MGM을 이해해야합니다.
30 대는 거의 모든 영화의 개발, 제작, 배급을 통제하고 목수부터 배우, 감독에 이르기까지 노동자를 계약에 따라 유지 한 몇몇 강력한 기업이 할리우드 스튜디오 시스템의 정점이었습니다. 이것들은 공장이었고 그들의 제품은 동영상이었습니다. 이 거물들 중에서 MGM이 금본위 제였습니다. 그들은 영화 제작의 전형으로서 가장 밝은 별, 가장 높은 제작 가치, 가장 큰 세트 및 가장 명확한 브랜드를 가졌습니다. 영화가 개인 작가, 감독 또는 스타가 아닌 스튜디오에 속한 이러한 환경 때문입니다. 오즈의 마법사 정말 좋은 영화였습니다. 그러나 그것은 또한 당시 할리우드에서 가장 크고 어려운 제작물 중 하나가되었습니다.
Munchkin이 세트에서 자살했다는 소문은 도시 신화에 불과하지만 지독하고 고통스러운 촬영이었습니다. 3 줄로 된 테크니 컬러 촬영 과정은 조명이 엄청나게 밝아 야한다는 것을 의미했고 스튜디오의 온도는 100도까지 치솟았습니다. 무거운 의상과 불편한 화장은 모두에게 골칫거리였습니다. Buddy Ebsen은 메이크업이 몇 주 동안 그를 병원에 보내기 전에 Tin Man으로 캐스팅되었으며 Margaret Hamilton은 Wicked Witch of the West가 Munchkinland에서 불타 오르는 출구에서 불꽃에 심하게 화상을 입었습니다. 파티를 좋아하는 작은 사람들과 이미 그녀의 한계를 넘어선 젊은 스타를 추가하면 오즈의 땅은 거의 마법 같지 않았습니다. Judy Garland는 수년 동안 촬영 이야기로 관객을 비난했지만 Oz의 그림자는 Garland가 결코 흔들릴 수 없었습니다.
오즈의 마법사 촬영에 한 달을 떠난 Richard Thorpe를 시작으로 4 명의 감독을 거쳤습니다. George Cukor는 금발 가발에서 Judy Garland를 꺼내기에 충분한 시간 동안 일주일 동안 잠수했습니다. Cukor는이 시리즈의 뒷부분에서 자세히 설명 할 또 다른 대규모 프로덕션을 인수하기 전에 영화의 약 80 %를 촬영 한 유일한 감독 인 Victor Fleming에게 고삐를 넘겼습니다. 바람과 함께 사라지다 . 마지막 장면은 King Vidor에 의해 촬영되었으며, 상징적 인 'Over the Rainbow'번호를 포함하여 거의 편집실 바닥에서 끝났습니다. 플레밍은 영화 초반에 페이싱 속도를 늦춘다 고 생각하면서 잘라 내고 싶었습니다. 이 노래는 MGM의 책임자 인 Louis B. Mayer가 저장했으며 나머지는 역사라고 생각합니다.
