케빈 스미스 스타 워즈 힘이 깨어 난다
1971 년에 젊은 감독은 조지 루카스 그의 첫 장편 영화의 상업적 실패로 인해 THX 1138. 그 영화는 그 이후로 컬트 클래식 지위를 달성하기 위해 계속되었습니다. - 스타 워즈 curio, 당시 엇갈린 리뷰를 얻은 것은 재정적 실패였습니다. 영화 제작 과정에서 프로듀서 프랜시스 포드 코폴라 (Francis Ford Coppola) 대부 — Lucas에게 도전을 내 렸습니다. 도전은 더 주류의 매력, 관객이 즐길 수있는, 관중을 즐겁게하는 시나리오를 작성하는 것이 었습니다.
결과는 아메리칸 그래피티 . 1973 년 8 월 출시 아메리칸 그래피티 루카스가 만든 가장 현실적인 인간 영화로 남아 있습니다. 여기에는 우주 전투가 없으며, 두 명은 대학에 가기 전 마지막 밤에 마을을 순항하는 한 무리의 아이들 만 있습니다. 그 공감하고 성장하는 측면은 영화에 시대를 초월한 품질을 제공합니다. 그러나 극장에서 데뷔 한 지 40 년 반이 지나고, 그것이 불러 일으키는 기간에서 몇 세대가 멀어 졌다는 것은 그 배경이 마치 외계인처럼 보일 수도 있다는 것을 의미합니다. 스타 워즈 일부 시청자에게 행성. 영화는 드라이브 인 레스토랑의 주차장을 통해 롤러 스케이트를 타고 달리는 미국의 모습을 보여주고, 10 대들은 핫로드를 타고 거리를 질주합니다.
다시 살펴 보겠습니다. 아메리칸 그래피티 45 주년을 기념하여
아메리칸 그래피티 루카스가 실생활에서 자란 캘리포니아 주 모데 스토에있는 Mel ’s Drive-In 뒤의 해가지는 동안 시작됩니다. 헐리우드의 황금 시대와 로큰롤의 첫 번째 단계에 해가지고있는 시간과 미국이 JFK와 함께 50 년대 순수함의 잔재를 잃기 직전의 모습을 그린다는 점에서 딱 맞는 이미지 다. 암살과 베트남 전쟁의 심화. 이러한 배경에서 루카스는 두 명의 고등학교 졸업생과 그들의 친구들이 어린 시절의 평온한 기쁨의 날에 일종의 일몰을 경험하는 이야기를 들려 줄 것입니다.
Lucas는 대본을 공동 작성했습니다. 아메리칸 그래피티 글로리아 카츠 (Gloria Katz)와 윌라드 휘크 (Willard Hyuck)가 1962 년 속어를 사용한다는 사실은 어떤 대사가 실제로 그의 것이고 어떤 것이 문제의 시대의 진부한 부산물인지 파싱하기 어렵게 만듭니다. '드디어이 칠면조 마을에서 빠져 나가고 있습니다!' Ron Howard의 캐릭터 인 Steve를 추천합니다. 찰스 마틴 스미스 (Charles Martin Smith)의 캐릭터 인 Terry, AKA Toad가 숨을 쉴 수 있습니다.
그러나 이와 같은 눈길을 끄는 몇 가지 순간을 제외하고,이 영화는 기본적으로 완벽하고, 10 대 주인공의 삶에서 다사 다난 한 하룻밤을 지나는 피카르 스크하고 열광적 인 여행입니다. 루카스 두 사람의 증거입니다.1970 년대의 창조적 인 힘과 그의 공동 작업자와 동료, 편집자 Marcia Lucas (당시 그의 아내), 프로듀서 Gary Kurtz, Coppola와 같은 동료 New Hollywood 동시대 사람들의 영향으로 기술적으로는 능숙하지만 사회적으로 어색한 차고 영화 접근 방식을 완화했습니다. 차고 밖에서 영화를 보는 대중을위한 접근성의 두 기둥 인 따뜻함과 인간성을 더 해줍니다.
재 방문 아메리칸 그래피티 , 인생을 기념하면서 축하하기를 바라면서도 나중에 무슨 일이 일어날 지 생각하지 않는 것이 어렵습니다. 루카스가 떠오르는 작가로서의 약속을 어떻게 보여 주었지만 성공의 위험성에 대해 창의적인 사람들에게주의를 기울이는 이야기를 나타냅니다. 어쩌면 그가 말년에 장난감 제국과 실험적인 그린 스크린 놀이방에 삼켜지면서 스토리 텔러로서 자신의 인간성과 접촉을 잃었을 수도 있습니다. 갑자기 불량 영화 제작자는 기업가이자 CEO가되었습니다. , '예'남자로 둘러싸여 있습니다. 어쨌든 그것은 루카스 자신이 전체에 걸쳐 발표하는 데 도움을 준 오랫동안 지속 된 다중 에피소드 계획을 통해 공식적으로 승인 된 천재의 수정 주의적 신화에 대한 반신입니다. 스타 워즈 역사.
그가 그랜드 스페이스 사가의 건축가가되기 전에 Lucas는 할리우드에서 그것을 만들려고 애쓰는 어린 아이였습니다. Improv는 의심 할 여지없이 아메리칸 그래피티 , 영화의 소박하고 다큐멘터리 스타일의 영화 촬영도 마찬가지입니다. 영화의 킬러 주크 박스 사운드 트랙도 있습니다. 이는 다음과 같은 미래의 타임 캡슐 드라마를위한 길을 닦았습니다. 포레스트 검프 . 음악이 생명이라면 Lucas는 Chuck Berry 및 Beach Boys와 같은 아티스트의 히트작으로이 영화에서 많은 삶을 불러 일으 킵니다. 그러나 위에서 언급 한 다른 요인 중 일부가 그의 예술적 모조에 근본적으로 영향을 미치지 않는 한, 다른 사람은 생생한 젊은이들 사이의 현저한 차이를 어떻게 설명합니까? 아메리칸 그래피티 의 뻣뻣함 대비 스타 워즈 프리퀄?
네 친구 중 세 명은 아메리칸 그래피티 센터는 루카스 자신의 젊음의 여러 단계에 대한 측면을 기반으로했습니다. 이러한 자전적 음영은 루카스가 자신이 아는 것을 쓰고 있기 때문에 영화를 사실로 만듭니다. 그는 소녀들 주위에서 무능하고 괴짜라는 것을 알고 있습니다. 우리가 두꺼비로 보는 그 버전입니다. 그는 차를 타고 지하 서킷에서 경주하는 것에 대해 알고 있습니다. Paul Le Mat가 연기 한 Milner의 버전입니다.
재미있는 점은 Milner가이 영화의 레이싱 장면과 마찬가지로 한 솔로의 카우보이 DNA를 담고 있다는 것입니다. DNA를 포함 데스 스타 트렌치의 새로운 희망, 포레스트 스피더 자전거 추격전 제다이의 귀환, 캐년 포드 레이스 유령의 위협 . 그러나 Stetson 모자를 쓰고있는 젊은 Harrison Ford 인 진짜 Han Solo도 아메리칸 그래피티 Milner의 드래그 레이싱 도전자로서. 그가 차를 뒤집어 절정의 일출 경주에서 패배 한 것은 우연이 아닙니다. 루카스는 자라면서 비슷한 경험을했고, 그로 인해 경주 용 자동차 운전자가 되겠다는 그의 초기 꿈을 포기하게 될 것입니다.
우리가 보는 또 다른 버전의 Lucas는 Richard Dreyfus가 연기 한 Curt라는 캐릭터입니다. Curt는 젊음의 흔들리는 불확실성을 구현합니다. 이튿날 아침 북동쪽으로 비행기를 타야하는데 그동안 고등학교의 빈 홀을 그리운 마음으로 돌아 다니며 다른 사람들은 모두 양말 홉에 맞춰 춤을 춥니 다. 그들이 결국 역할을 바꾸지 만 Curt는 처음에는 자유 정신을 가진 대학생이되기를 열망하는 Steve와 대조되어 사랑하는 여자 친구 Laurie (Cindy Williams)를 설득하려고합니다. 그가 자리를 비운 동안 필드에서 자유롭게 플레이하고 다른 사람들과 데이트 할 수 있습니다.
Curt는 영화의 대부분을 흰색 Thunderbird에서 찾기 힘든 금발의 꿈을 쫓는 데 보냅니다. “저는 비전을 봤습니다.”라고 그는 열광합니다. “나는 여신을 보았다. … 이했다 가장 완벽한 눈부신 생물 본 적이 있습니다. 그녀는 나에게 말했다. 그녀는 창문을 통해 나에게 바로 말했다.”
간단히 말해서 그녀는 그의 뮤즈입니다. 또 하나는 DJ Wolfman Jack으로, 그의 목소리는 유령처럼 영화에 서식합니다. 'Wolfman은 어디에나 있습니다.'우리는 한 시점에서 말합니다. Curt는 결국 라디오 방송국에서 Wolfman과의 막후 만남을 갖습니다. 그는 이러한 뮤즈의 부름을 느낍니다. Steve와 Laurie는 감명을받지 않을 수 있지만 Steve는 Lucas 자신처럼 단기 대학에 가기 위해 Modesto에 남게됩니다. 아마도 그는 루카스의 버전 일 것입니다. 루카스가 고향을 떠나지 않고 대신 보험 판매원의 길 들여진 삶에 정착 한 대체 현실에서 온 사람 일 것입니다. Curt는 USC 영화 학교에 입학했습니다. 그는 다음날 아침 대학으로 날아갑니다.하지만 바닥에있는 T-bird에서 금발의 마지막 모습을보기 전에는 아닙니다.
유머와 공감으로 가득 찬 아메리칸 그래피티 목록에 대한 경쟁자 중 하나입니다. 수상 했어야하는 최우수 사진상 후보. 해당 부서의 치열한 경쟁에 직면 해 있습니다. 퇴마사 - 또 다른 1973 년 후보자-적어도이 영화는 루카스보다 더 많은 경력을 쌓는 데 도움이 된 영화입니다.
후 아메리칸 그래피티 , Richard Dreyfus와 Harrison Ford는 입 부분, 제 3 종의 근접 만남, Stephen Spielberg와 함께한 Indiana Jones 3 부작. 그 전에 Ron Howard는 주로 앤디 그리피스 쇼 하지만 그는 신디 윌리엄스, 맥켄지 필립스 (밀 너의 12 살 딸), 수잔 소머 (빛나는 T- 새 금발로 카메오)가 히트 시트콤에 출연 할 것이다. 행복한 날 , Laverne & Shirley , 하루 하루 , 및 Three ’s Company , 각각. 하워드는 또한 오스카상을 수상한 감독이되어 아폴로 13 호 과 아름다운 마음 다시 Lucas와 함께 솜틀 그리고 올해의 솔로 : 스타 워즈 스토리. 그의 역할을 위해 Charles Martin Smith는 Kevin Costner 및 Sean Connery와 함께 출연했습니다. 언터처블.
'당신은 17 살에 영원히 머물 수 없습니다.'Steve는 영화에서 Curt에게 말합니다. '우리는 더 이상 아이들이 아닙니다.' 사실 일 수도 있지만 더 많은 영화 제작자가 아메리칸 그래피티 그리고 그들의 경력에서 젊음의 정신을 유지하기를 열망합니다.
루카스가 정말로 그 이상을 고수했다면 – 그가 진정한 파란색 반란군으로 남아 있었다면 – 그가 사업상의 문제에서 이혼했을 가능성이 있습니다. 스타 워즈 훨씬 더 일찍 다른 영화 제작자가 번갈아 가며 프랜차이즈에 자신의 흔적을 남기도록 놔 두었습니다. 어쨌든 그가 원래 구상했던 것입니다. 항상 작은 규모의 개인 영화를 만들고 싶다고 주장했던 코폴라처럼 , 그러나 다음과 같은 서사시 적 적응을 주도 할 때 그의 최선을 다한 사람은 대부, 대부, 파트 II, 과 지금 종말 , Lucas는 자신을 위해 무언가를 원했지만 인생에는 다른 계획이있었습니다.
릭 앤 모티에서 릭을 연주하는 사람
많은 성인들이 아마도 그것에 공감할 수 있습니다. 일부 캐릭터의 삶의 낭비되는 잠재력을 보는 것은 비극적입니다. 아메리칸 그래피티 의 서면 에필로그가 매우 중요합니다. 우리 중 일부는 다른 사람들은하지 않습니다. 어떤면에서이 영화는 루크와 아나킨 스카이 워커의 갈라진 호처럼 거의 루카스의 허구의 자서전으로 읽힐 수 있습니다. 아마도 그의 이야기는 네 친구의 운명과 함께 에필로그에있을 것입니다. 아마도 우리도 마찬가지 일 것입니다. 우리가 감독에게서 본 다른 지상 인간 드라마가 무엇인지 누가 알겠습니까? 아메리칸 그래피티 ?
