애니메이션이 어린이만을위한 것이 아니라는 것을 확실하게 증명하고 싶다면 Studio 4 ° C를 보여 드리겠습니다. 바다의 아이들 아이에게 마음이 서서히 녹아 내리는 것을보세요. 몇 가지 환상적인 요소가 포함 된 간단한 성인 스토리로 시작하는 것은 천천히 환각적이고 극도로 추상적 인 만찬으로 변합니다.
같은 이름의 만화를 각색하여 바다의 아이들 루카 (성우 Mana Ashida ), 그녀를 부를 때 항상 바다처럼 느껴지는 어린 소녀. 그녀의 아버지는 수족관에서 일하고 그녀는 이상하고 빛나는 존재를 보았던 어린 시절 방문에 대한 회상을 계속 가지고 있습니다. 여름 방학 첫날, 나이든 소녀와의 공격적인 만남으로 Ruka는 핸드볼 팀에서 쫓겨납니다. 그녀는 아버지가 일하는 수족관을 방문하기로 결심하고 고래 사이에서 큰 수조에서 수영하는 소년을 본다.
그 소년의 이름은 Umi (문자 그대로 'Sea', Hiiro Ishibashi ). Umi와 그의 형제 Sora (문자 그대로 'Sky' Seishi Uragami )는 듀공에 의해 바다에서 자랐습니다. 물론 이것은 그들이 더 빨리 수영 할 수 있고, 오랫동안 숨을 참을 수 있다는 것을 의미합니다. 육지에서 생활하는 데 어려움을 겪습니다. 그들은 물고기와 대화 할 수없고 (우리가 아는 한) 말을 할 수 없다는 점을 제외하고는 거의 아쿠아 맨입니다. Jason Momoa의 멋진 문신이 있습니다.
이야기의 전반부에 대해 바다의 아이들 환상적 트위스트가 가미 된 재미 있고 시각적으로 활기찬 성인 이야기입니다. 우미와 소라와 함께 여름을 보내는 루카를 따라 가면서 세 사람이 바다와의 이상하고 거의 마법 같은 관계를 발견합니다. 동시에 전 세계적으로 이상한 사건이 점점 더 자주 일어나고 있습니다. 맨해튼 근처에서 고래가 발견되고 수족관 동물이 사라지고 있으며 유성 충돌 현장 근처에서 모든 수생 생물이 모여 듭니다.
처음에는이 영화가이 아이들의 일상을 탐구하는 데 만족하는 것처럼 보이며 느린 속도로 배경에서 미스터리를 풀고 작동합니다. Ruka의 세계는 끊임없이 변화하는 하늘과 광활하고 매혹적인 바다의 수십 가지 파란색 음영 중 하나입니다. 모든 종류의 야생 동물, 생생한 진홍색 꽃, 영원한 햇살로 가득한 세상입니다. 이것은 쉽게 올해의 시각적으로 가장 멋진 애니메이션 영화 중 하나이며 이미 우리에게 준 한 해입니다. 당신과 함께 풍화 과 Promar . 눈부신 햇빛이 물에 반사되는 방식, 광활한 바다의 밝은 빛과 부드러운 색조, 맑은 여름 하늘까지 모든 장면은 디테일이 풍부합니다. 하지만 영화는 우리가 물속에 들어갈 때마다 진정으로 살아납니다. 영화는 제임스 카메론과 제임스 완을 부러워 할 시각적 높이에 도달하면서 마법의 생물과 기이 한 불가사의로 가득 찬 완전히 새롭고 신비한 세계를 보여줍니다. 에서처럼 훌륭하게 움직이는 고래를 본 적이 없습니다. 바다의 아이들 , 바다 생물과 그 주변의 물의 질감에 극심한 디테일을 제공합니다.
특히 애니메이터가 자연의 아름다움과 마법을 포착하는 방식에서 스튜디오 지브리 영화의 영향을 쉽게 알 수 있습니다. 전 지브리 애니메이터 인 코니시 켄이치가에서 캐릭터 디자이너와 유닛 디렉터를 역임했기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 바다의 아이들 . 배경과 바다 생활에 생생한 예술 스타일이 부여되어 극심한 디테일로 생생하게 표현되지만 인간 캐릭터는 모두 스케치북에서 직접 가져온 손으로 그린 연필 그림처럼 보입니다. 마찬가지로, 오랫동안 Studio Ghibli 공동 작업자 인 Joe Hisaishi ( 이웃집 토토로 , Kiki의 택배 서비스, Spirited Away )는 영화의 악보를 작곡했는데,이 악보는 미니멀하고 아주 드물게 사용 되었음에도 불구하고 루카가 우미와 소라와 함께있을 때 경험하는 판타지와 어린 시절의 경이로움을 완벽하게 포착했다.
두 형제의 수수께끼가 점점 더 신비 로워지면서 영화는 더 묵시적인 시급함을 모으는 바다 이야기를 제공하고 줄거리는 더 복잡해집니다. 영화는 Ruka가 이야기의 과정에서 변했다는 점을 강조하지만 우리는 개인적인 성장을 암시 할 수있는 어떤 것도 보지 못했습니다. 영화의 느린 속도는 갑자기 갑자기 튀어 나온 것처럼 보이며 청중은 물이 가득 찬 버전과 같은 만화경 60 년대 산성 여행으로 머리를 먼저 던집니다. 에반게리온의 끝 , 우울하거나 화가 나지 않습니다. 메아리 치는 클라이맥스 2001 : 스페이스 오디세이 시각적 내러티브에서는 속도와 스토리 텔링의 변화 만 이전에 비해 적절하지 않은 느낌을받습니다. 무장 한 행성에 대한 우울한 관심에서 활기차고 희망찬 삶의 축하에 이르기까지 와타나베의 기회는 애니메이션이 아무리 불길해도 설득력이 없습니다. 영화가 끝날 무렵, 당신은 영화가 무엇에 관한 것인지, 엔딩이 실제로 어떤 문제를 해결하는지 어떻게, 그리고 어떤 것인지를 정확히 말하려고 머리를 긁적 거리는 자신을 발견 할 수 있습니다. 나는 누구에게나 포스트 크레딧 장면이 의미하는 바를 설명하도록 도전합니다.
멋진 내러티브 활로 묶여있는 일관된 스토리의 영화를보고 싶다면, 바다의 아이들 당신을위한 것이 아닙니다. Terrence Malick의 'History of the Universe'시퀀스의 아이디어로 정점을 찍은 시각적으로 놀라운 애니메이션시를 원한다면 생명의 나무 그리고 'The Third Impact'의 에반게리온의 끝 , 당신은 실제로이 거친 영화를 즐길 수 있습니다. 한 가지는 확실히 당신은 이런 애니메이션 영화를 본 적이 없다는 것입니다.
/ 영화 등급 : 8/10
