(이번주는 하드 , 틀림없이 역대 최고의 액션 영화. 축하하기 위해 / Film은 모든 각도에서 영화를 탐구하고 있습니다. 일련의 기사로 . 오늘 : 출연진과 제작진이 액션 클래식 제작을 되돌아 봅니다.)
존 맥티어넌 1988 년 액션 투어 드 포스는 내가 지금까지 만든 영화 중 가장 좋아하는 영화 중 하나입니다. 재미있는 캐릭터를 만들고, 확대하는 행동을 만들고, 지리를 설정하고 탐색하고, 엄청난 확률에 직면하여 공감하는 영웅을 벨소리를 통해 전달하는 등 모든 수준에서 마스터 클래스입니다. McTiernan과 그의 협력자들은이 모든 것을 쉽게 보이게 만들었지 만 뒤따른 할리우드 모방 자들의 발진 금방 증명됐지만 그건 아무것도 아니었다.
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하드 이번 주말에 30 세가되었고 축하하기 위해 촬영 감독과 이야기를 나눴습니다. Jan de Bont , 작가 스티븐 E. 드 수자 , 배우 레지날드 벨 존슨 (알 파월 상사 역을 맡은) 영화가 왜 여전히 지속되는지, 가장 기억에 남는 장면 중 일부가 어떻게 모 였는지 등에 대해 설명합니다.
원래 상상했던대로,이 작품은 한 사람의 인용문과 일화를 다음 사람의 이야기와 회상으로 매끄럽게 흘러 가며 제가 글을 쓸 때 사용한 구전 역사 형식과 비슷했을 것입니다. 놀라운 왕좌 방 광선 검 싸움 장면 스타 워즈 : 라스트 제다이 . 하지만 여기에 참여한 각 참가자는 하드 인터뷰는 그들의 시간에 대해 너무나 은혜 롭고, 그것들을 모두 함께 혼합하는 것이 그들에게 해를 끼칠 것이라고 말할 수있는 많은 독특한 이야기를 가지고있었습니다. 그래서 대신에 한 번에 하나씩 각 사람과의 대화의 하이라이트를 제시 할 것입니다.
참고 :이 인터뷰는 모두 요약되었으며 명확성을 위해 가볍게 편집되었습니다.
Jan de Bont Die Hard 인터뷰
먼저 촬영 감독 Jan de Bont와의 대화입니다. De Bont는 다음과 같은 영화로 저명한 감독이되었습니다. 속도 과 꼬는 사람 ,하지만 McTiernan의 클래식 한 모습을 만드는 데 핵심적인 부분이었습니다. 그는 사무실 건물을 영화처럼 보이게 만든 방법, 실제 폭발을 촬영하는 힘, 제작 과정에서 실험적인 군사 기술을 사용하여 영화의 가장 상징적 인 장면 중 하나를 촬영 한 방법에 대해 설명했습니다.
/ 영화 : 제작을 시작하기 전에 다른 영화를 보셨나요? 아니면 영화에 대한 시각적 영감이 있나요?
Jan de Bont : 기본적으로 항상 각본에 달려 있습니다. 물론 저는 미국 영화의 팬이었고 특히 더 사실적인 액션 영화를 좋아했습니다. 하드 – 대본 자체 – 내가 생각했던 것, 그것을 읽는 순간, 나는 그 시간에 정말 완벽한 비주얼 스타일을 만들 수 있었다. 모든 것이 매우 직접적이고 친밀한 곳입니다. 카메라는 거의 액션 자체에 참여하고 있습니다. 대부분의 영화는 핸드 헬드로 촬영되고 매우 가까운 거리가 있으며 카메라는 마치 모든 영화에 참여하는 제 3자인 것처럼 배우를 느끼고 움직입니다. 정말 흥미로워 요.
또한 John [McTiernan]과 대화 할 때 '이 모든 작업을 현장에서해야합니다. 위치에 관계없이 우리는 이것을 현실로 만들어야합니다. 이 영화가 실제처럼 보이지 않는다면 우리가 많이 본 또 다른 액션 영화와 같을 것이기 때문입니다.”그리고 그는 그것을 전적으로지지했습니다. 그 당시에는 핸드 헬드가 [매우 자주] 사용되지 않았습니다. 그 이후에 발생했고 여러 번 복사되었지만 그 전에는 실제로 사용되지 않았습니다. 사람들은 그렇게 생각하지 않았습니다. 정말 큰 영화 였는데 그렇게 할 수 없었습니다. 사람들이 이전에 본 것처럼 일반 양식화 된 영화처럼 더 취급해야했습니다. 이것은 기본적으로 영화가 이미 아날로그에서 디지털로 전환되기 직전의 순간이었습니다. 저는 이것이 아날로그 영화 제작의 모든 장점을 보여줄 수있는 마지막 영화 중 하나가 될 수 있다고 항상 느꼈습니다.
John McTiernan은이 영화를 실제로 스토리 보드로 만들지 않았다고 말했습니다. 영화의 특정 장면에 대해 그와 나눈 대화를 기억하십니까?
스토리 보드를 많이 만들지 않았습니다. 좋은 점은 John과 제가 그토록 좋은 관계를 가졌고 저에게는 항상 신뢰의 문제입니다. 영화를 처음부터 끝까지 스토리 보드 할 때 DP로서 영화가 만들어 졌다고 느낍니다. 그렇다면 왜 참여하겠습니까? 다른 사람이 할 수 있습니다. 나를 위해, 당신은 어떻게 할 것인지에 대한 결정을 내립니다. 스토리 보드 아티스트가 배우가 무엇을할지, 세트가 정확히 어떻게 보일지, 캐릭터 간의 관계가 어떻게 될지 상상할 수있는 방법은 세상에 없습니다. 그것이 당신이 세트에서 촬영하는 방법이고 카메라는 그것과 관련되어야합니다. 당신은 항상 모든 사람이 서로 관계에서 주어진 시간에 어디에 있는지 확인해야합니다. 그렇지 않으면이 모든 혼란이 있습니다. 나는 우리가 모두가 어디에 있는지 전혀 모르는 영화에서 혼란스러워하는 것을 싫어한다.
존은 그런 식으로 저에게 엄청난 자유를주었습니다. 우리는 전에 그것에 대해 이야기했습니다. 매일 함께 세트장으로 이동하여 장면과 중요한 사항, 핵심 요소는 무엇인지, 무엇을 만들어야하는지, 얼마나 긴장해야하는지, 아니면이 장면 이었는지에 대해 이야기했습니다. 좀 더 편안하게. 씬의 감성적 성격과 서스펜스 적 성격에 대해 많이 얘기하지 않았는데‘그런 다음 클로즈업, 미디엄 샷, 와이드 샷’으로 그렇게 생각하지 않았습니다. 그것은 우리 사이에있어서 정말 좋은 대화 였고 정말 중요했습니다.
제가 알게 된 사실 중 하나는 하드 많은 것들이 본질적으로 이동 중에 만들어 졌다는 것입니다. 촬영이 시작되었을 때 대본이 아직 완성되지 않았습니다. Fox Plaza를 촬영에 사용할 수 있다는 것을 언제 알았습니까?
사실, 비교적 늦었습니다. 우리는 너무 많은 장소를보고있었습니다. 건물 자체가 영화 속의 캐릭터이기 때문에 캐릭터를보고 전시해야했습니다. 당신은 개성을 가질 건물이 필요했고, 동시에 우리는 사용할 수 있고 부분적으로 비어있는 건물이 필요했습니다 [웃음]. 그래서 우리가 본 모든 장소가 우리 옆에 항상 있다는 것은 환상적이었습니다. 그 건물이 정말 환상적이었던 것은 당시에 4 ~ 5 층이 점유되어 있었고 많은 층이 아직 건설 중이라고 생각합니다. 그래서 우리는 아직 지어지지 않은 모든 바닥을 세트 피스로 사용할 수있었습니다.
또한 건물의 장점은 멀리서도 볼 수 있어야한다는 점입니다. Bruce가 처음에 그것을 보았을 때 – [limo driver Argyle]이 그쪽으로 차를 운전할 때, 당신은 멀리서 만 그것을 볼 수 있습니다. 들어 오자 관객들은 '이 건물은 특별하다'는 아이디어를 얻기 시작한다. 결국은 그렇다. 전체 이야기는이 한 건물에서 안팎으로 진행됩니다. 또한 중요한 것은 건물에서보고있는 것과 외부를 볼 수 있다는 것입니다. 우리는 블루 스크린이나 그린 스크린을보고있는 스튜디오에 있지 않았습니다. 항상 진짜였습니다. 이를 현실로 만들기 위해 밤 장면에서는 창문이 매우 깨끗해야하고 낮에는 매우 필터링되어 내부와 외부 사이의 균형이 있어야했습니다. 우리는 정기적으로 두 층의 창문을 바꿔야했습니다. 모든 창문. 정말 아래를 내려다보고있는 것 같았고 저 아래에 도시가 있습니다! 그것은 잘라 내고 다른 장소로가는 것보다 훨씬 더 중요한 많은 현실을 만들어냅니다.
같은 선을 따라 가면 하드 모든 장면의 지리를 설정하는 훌륭한 작업을 수행하는 훌륭한 액션 영화에서 정기적으로 언급됩니다. 모든 지점에서 청중은 건물 내 위치를 알고 있습니다. 어떻게 실행할 수 있었습니까?
예, 맞습니다. 기본적으로 가능한 한 많이 – 예를 들어 헬리콥터가 들어오고 지붕에 착륙하는 순서 – 카메라가 따라 가고 내부의 배우가 밖으로 나갈 때 우리는 그들이 얼마나 높이 가야하는지 압니다. 우리는 전에 계단을 본 적이 있습니다. 우리가 어떤 층에 있는지 보여주기 위해 정말 노력했습니다. 우리는 모든 것이 어디에 있는지 알고 있습니다. 헬리콥터가 들어올 때 그 사람들이 바닥에서 아래로 내려 오는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 전체 시퀀스는 디지털 효과없이 한 번에 24 대의 카메라로 2 시간 반 촬영으로 이루어집니다. 진짜입니다. 우리는 옥상에 있고 위의 헬리콥터를 봅니다. 동시에 아래에서도 볼 수 있습니다. 잘라내는 것도없고‘이틀 후에 촬영 한 것입니다.’라는 느낌이 전혀 없습니다. 두 각도에서 같은 사람들을 동시에 볼 수 있습니다. 정말 환상적입니다. 관객들에게는 이것에 현실이 있음을 알고 있습니다. 기본적으로 카메라가 사람처럼 건물에 갇힌 것과 같습니다.
이 영화에서 폭발 촬영에 대해 얘기 해주실 수 있나요? 엄청나게 많은데, 모두 진짜처럼 보입니다. 모델이나 미니어처로 촬영 한 적이 있습니까?
미니어처로 촬영 된 유일한 것은 건물 맨 위입니다. [웃음] 당연히 건물 꼭대기를 날려 버릴 수 없었습니다. 그러나 건물의 다른 많은 것들은 실제로 실제 폭발입니다. 예를 들어 경찰이 그 차량을 가지고 들어 와서 [한스 그루버의 부하들이] 그 로켓 발사기를 쏘는 것은 모두 현실입니다. 우리는 실제로 특정 층의 모든 창문을 불었습니다. 우리는 그 로켓 발사기를가는 철사에 찍고 그 차에 불을 붙였습니다. 청중은 건물을 너무 잘 알고있어서 더 이상 속일 수 없습니다. 차가 건물의 실제 계단을 올라가고 로켓이 바로 그 차에 다가와 폭발하고 모든 창문도 동시에 터집니다.
안타깝게도 새 건물 이었기 때문에 매우 무서운 작업이었습니다. [웃음] 한꺼번에 모든 창문이 터지면 어떻게 될까요? 일반 특수 효과 녀석들과 시간을 맞추는 방법은? 그들은 환상적인 일을했습니다. 거의 우연히 일어나는 일입니다. 우리는 그렇게 큰 것을 만들지 않습니다. 그런 다음 붐 – 우리는 이미 다음 단계로 넘어 가고 있습니다. 콰이 강 다리 모든 것을 설정하는 데 20 분이 걸리고 마지막으로 마침내 마침내 다리가 터지고 기차가 내려갑니다. 아니,이 모든 일은 훨씬 더 빨리 일어나고 훨씬 더 현실적입니다. 이것은 액션 영화에 대한 매우 독특한 접근 방식입니다.
나중에 많은 시각 효과로 영화를 만들었지 만 실제 효과만큼 좋은 것은 없습니다. 디지털 효과로 수행하는 모든 작업은 순식간에 가짜임을 즉시보고 느낄 수 있습니다. 또한 배우의 경우 효과의 품질에 따라 행동하는 것이 불가능합니다. 꽤 자주, 아무도 그들이 어떻게 생겼는지 아직 모릅니다. ‘아, 이런 일이 일어날거야’라고 말할 수 있는데 아직 만들어지지 않고 만들어지지 않은 일에 어떻게 대응할 수 있을까? 배우들이 그 영화에서 정말 위대 해지는 것은 불가능합니다. 이 영화에서 배우들은 실물에 반응해야한다. 그들은 그 폭발에 매우 가깝습니다. 그들은 위아래로 움직이는 실제 엘리베이터 위에 있습니다!
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당신은 건물의 외관과 그것이 영화에서 캐릭터를 어떻게 연기하는지에 대해 이야기하고 있었지만, 건물 내부에서는 사무실 건물이 꽤 지루한 환경이 될 수 있습니다. 흥미 진진한 환경을 어떻게 만들었습니까? 우리가 영화에서 본 복도와 파이프에서 본 많은 연기에 책임이 있다는 것을 알고 있습니다.하지만 다른 트릭을 사용 했습니까?
정말 좋은 지적이고 정말 좋은 질문입니다. 사무실은 일반적으로 천장에 형광등을 사용하므로 거의 모든 방이 동일하게 보입니다. 그래서 제가 한 것은 숨겨진 천장 주머니에 필름 조명을 숨겼습니다. 모두 디지털 조광기에있는 아주 작은 것들이기 때문에 원하는 곳에 레벨을 설정하고 어둡고 밝은 부분을 만들 수있었습니다. 마지막으로하려고했던 것은 모든 방이 똑같이 보이는 전체적으로 지루한 백색광을 얻는 것이 었습니다. 예를 들어 아직 조명이없는 빈 바닥에서 저는 그걸 가지고 놀 수 있습니다. 형광등은 마치 다음날 설치하기 위해있는 것처럼 프레임의 바닥에 놓였습니다. 따라서 건물이 이미 완공 된 경우 일반적으로 가질 수없는 조명 위치를 가지고 놀 수 있습니다. 그래서 나는 그것을 극적으로 비추고 어떤 식 으로든 가지고 놀 수 있습니다.
촬영 중에도 조명 설정을 변경할 수 있습니다. 큰 세트를 모든 것에 동시에 불을 붙이는 것은 정말 어렵습니다. 그래서 카메라가 한 곳에서 다른 곳으로 패닝하는 동안 물건을 어둡게하고 움직여야합니다. 그것은 복잡한 설정 이었지만 일단 익숙해지면 전기 기사들은 모두 무엇을 해야할지 알고있었습니다. 그들은 그것이 어떻게 작동해야하는지 매우 빨리 깨달았습니다. 기본적으로 모든 조명은 세트와 위치에 내장되어 있지만 천장에 매달려 있거나 부서지지 않는 한 볼 수 없습니다. 그렇게해서 더 극적인 분위기를 만들 수있었습니다.
그 큰 클라이 막스 대결 동안 배경에 불타는 종이 조각이 떠 다니는 것이 대본에 있었습니까?
아니, 많은 것들이 대본에 없었습니다. [웃음] 촬영하는 동안 대본이 어떻게 그렇게 많이 바뀔 수 있는지 물으 셨는데,이 영화는 정말 좋았어요. 왜냐하면 언제 브루스 윌리스 세트에 들어 와서 그는 영화가 시작되기 3 일 전부터 사용 가능했습니다. 그는 방금 시리즈를 했어요 달빛 그는 아직 영화로 알려진 사람이 아니 었습니다. 그래서 모두가 그를 알아야했고, 우리는 그가 어떻게 그 캐릭터를 연기 할 수 있는지, 그리고 어떤 것이 그에게 효과가 있는지를보아야했습니다. 그것은 영화의 모든 캐릭터들에게 동일했습니다. 따라서 첫 주에는 항상 약간의 실험이 진행되고 등장 인물이 어떻게 관련되고 어떻게 말하는지 봅니다. 우리가 배우를 알게되었고 그들이 말할 내용이 무엇인지 느꼈기 때문에 대화는 여러 번 다시 작성되어야했습니다. 종종 대본을 읽고 훌륭한 대사를 모두 가지고 있지만 세트에서 들으면 변경해야 할 위치가 너무 엉망입니다.
그래서 많은 것들이 바뀌었고, 우리가 할 수있는 곳에서 여전히 거의 비어있는 그 건물을 가지고 운이 좋았습니다. 모든 세트가 만들어 졌는데 더 이상 자유가 없다면 정말 정말 어렵습니다. 하지만 우리는 일하고 두 캐릭터 사이의 긴장이 무엇인지 볼 수있는 좋은 기회를 가졌습니다. 그 두 배우를 함께 볼 때까지 당신은 알지 못합니다. 여전히 거의 같은 이야기지만 장면의 강도는 상당히 달라졌습니다.
Hans Gruber가 마지막에 떨어지는 장면 : 카운트 다운이 있었다고 들었는데 Alan Rickman이 떨어졌을 때 실제 반응을 얻기 위해 예상치 못한 시간에 풀려났습니다. 사실인가요?
네, 정말 어려웠어요. 이러한 장면이 발생하면 항상 블루 스크린에 표시됩니다. 우리는 원했습니다. 사람의 얼굴에 대한 가장 중요한 반응은 1 초입니다. 사람이 자유 낙하 중에 카메라에서 떨어지면 너무 빠른 속도로 이동하여 초점을 맞출 수 없습니다. 그래서 아무도 그렇게하지 않습니다. 그래서 우리는 그가 떨어지는 속도의 리듬에 초점을 맞추려고하는 컴퓨터가있는 시스템을 설계해야했습니다. 그래서 우리는 다른 사람들을 위해 몇 가지 다른 시도를해야했습니다. 아무도 그렇게하지 않았기 때문에 정말 어려운 리그 였고 정말 큰 클로즈업이었습니다. 당신이 기억하는지 모르겠지만 그의 얼굴, 그의 눈에는 맞습니다. 또한 슬로우 모션이기 때문에 초점이 맞지 않는 것은 오랫동안 초점이 맞지 않습니다. 초점이 너무 어려웠고 초점 풀러가 제대로 할 수 없었습니다. 불가능합니다. 마침내 제대로 할 수있었습니다.
그리고 예, [배우에게] 언제 [당신이 그들을 떨어 뜨릴 것인지] 정확히 말해서는 안됩니다. 왜냐하면 당신이 '우리는 당신을 3시에 떨어 뜨릴 것입니다'라고 말하면 그들은 항상 분수에 응답 할 것이기 때문입니다 두 번째 일찍. 조금만 기다려서‘1, 2, 3…’을하면 배우가 조금 헷갈 리다가 떨어졌다가 가장 좋은 반응을 얻는 편이 낫습니다. [웃음]
포커스 풀링에 대한 것은 놀랍습니다. 생각해 본 적도 없지만 물론이야 그렇게하기가 엄청나게 어려웠을 것입니다.
그것은 간다 때문에 너무 빨리 . 렌즈에서 2 피트 떨어진 곳에서 시작해서 곧바로 2 피트에서 70 미터로 이동합니다. 따라서 그 모든 작은 프레임, 수백 개의 프레임에 초점을 맞추려면 불가능한 작업과 같습니다. 그것은 기본적으로 군대를 위해 발명 된 것입니다. 그들은 그저 밸리에있는 작은 회사로 실험하고있었습니다. 그들은 영화를 위해서도 한 적이 없었고 군대를 위해 어떤 종류의 비디오 촬영을 위해 한 적이 있습니다. 그러나 그들은 우리를 위해 그것을 조정했고 궁극적으로 효과가있었습니다.
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Alan Rickman이 연결되기 전에 많은 테스트와 준비를 했습니까? 그는 얼마나 많은 테이크를 했습니까?
3 테이크를했다고 생각합니다. 때로는 첫 번째 테이크가 종종 놀란 반응입니다. 하지만 우리는 단지 놀라움을 원하지 않았습니다. 그가 죽을 것이라는 사실을 깨달아야했습니다. 배우에게 주어야합니다… 이런 경우에, 그가 넘어 졌을 때 그가 바닥을 쳤을 때 그가 안전하다는 것을 확인하는 것이 거의 낫습니다. 그는 저 아래로 큰 에어백에 떨어질 것이기 때문입니다. 대부분의 배우들은 그 모든 스턴트에 대해 너무 걱정하고 있으며 당연히 그렇습니다. 안전하다는 것을 알게되면 행동 할 수 있습니다. 하지만 그래도 시간을 맞춰야합니다. 그래서 당신은 정말로 그것이 정말로 갈 때 그를 놀라게해야합니다.
에 모자 당신은 당신의 나머지 경력에서 당신과 함께 가져온이 영화를 만드는 것을 배웠습니까?
유연성이 가장 중요하다고 생각합니다. 저예산 영화의 가능성 목록에서 높은 것은 아닙니다. 적응성? 그것이 그들이 원하는 마지막 것입니다. 그들은 모든 것이 계획대로 진행되기를 원하기 때문입니다. 하지만 전에는 한 번도 해본 적이없는 일이 있었고 촬영하는 동안 다른 곳에서 신속하게 다른 장면을 테스트하여 다음 날 그 효과가 효과가 있는지 확인했습니다. 우리는 43 층에서 39 층으로 매우 빠르게 이동할 준비가되어있어서 매우 빠르게 이동할 수있었습니다.
유연성 – 문제가 해결되지 않으면 즉시 해결할 다른 방법을 생각합니다. 작동하지 않으면 그냥 받아들이지 마세요. 올바른 방법을 찾아 의미 있고 드라마틱하고 긴장감있게 만드십시오. 그게 정말 중요합니다. 절대로 굴복하지 마십시오. 올바른지 확인하십시오.
왜이 영화가 30 년이 지난 지금도 잘 유지된다고 생각하세요?
시청자가 영화 속으로 끌리는 것 같아요. 기본적으로 상대적으로 빠른 속도이고 항상 움직이기 때문입니다. 그리고 그것은 그들이 새로운 것을보고주의를 기울여야하는 방식으로 움직입니다. 꽤 자주 관객은 그냥 앉아서보고 영화에 참여하지 않을 것입니다. 관객이 영화와 스토리 텔링, 시각적으로 전달되는 방식을 따라 가기 위해 노력해야한다면 정말 좋아요 . 특히 오늘날의 관객들에게 정말, 정말 중요하다고 생각합니다. 그들이 그것을 즐길뿐만 아니라 이야기를 따르고 긴장을 느끼도록 노력하게하십시오. 이 영화의 모든 장면에는 특정한 긴장감과 긴장감이 있습니다. [최근봤을 때] 아직도 이렇게 좋은 영화라서 놀랐어요! 여전히 잘 유지됩니다. 30 년 된 영화에 대해 말하기는 매우 어렵습니다.
당신이 가장 자랑스럽게 생각하는 것은 무엇입니까? 하드 ?
제가 정말 좋아하는 점은 아름다운 사진을 찍는 것이 아니라는 것입니다. 항상 극적으로 중요한 샷을 만드는 것이 었습니다. 모든 촬영 감독은 아름다운 사진을 찍는 것이 좋다는 것을 알고 있지만 약간 지루하기도합니다. 아름다운 사진은 당신을 이야기에서 멀어지게 만드는 경향이 있습니다. 나는 상황이 더 어둡거나 잘 보이지 않거나 플레어가있는 극적인 샷을 훨씬 더 좋아합니다. 그런데 영화에 나오는 모든 플레어도 일부러 있습니다. 그것이 진짜이기 때문에 – 그렇게 될 것입니다. 일이 빨리 일어나면 플레어가 생깁니다. 그것은 우리가 실제 생활에서도 마찬가지입니다. 밤에 경찰차가 오는 것을 보면 번쩍이는 불빛과 조명탄 만 있으면 모든 것을 제대로 볼 수 없습니다. 그 긴장, 그 드라마는 아름다움에 관한 것이 아닙니다. 시각적으로 긴박함이 중요하고 시각적으로 긴박함이이 영화를 멋진 그림으로 만듭니다.
