이번 달은 구피 영화 , 디즈니 도서관에서 가장 열렬한 컬트 추종자 중 하나를 얻은 영화. 지속적인 성공의 가장 큰 이유 중 하나는 주인공 구피와 그의 10 대 아들 맥스가 콘서트에 몰래 들어가 세계에서 가장 큰 팝 스타와 함께 무대에 오르는 절정 장면에서 가장 잘 보여지는 시간을 초월한 음악입니다. 전력선. 장면에서 연주되는 쇼를 멈추게하는 노래는“I2I”라고 불리며, 모든 것은 구피, 맥스, 파워 라인이“The Perfect Cast”를하는 것으로 절정에 달합니다. 댄스 동작.
지난 몇 주 동안 / Film은 'I2I'를 만들고이 기억에 남는 장면에 생명을 불어 넣은 사람들과 이야기를 나눴습니다. 다음은 영화의 Powerline 콘서트 장면이 어떻게 결합되었는지에 대한 구전 역사입니다.
구피 영화 구술 역사 : 전력선 콘서트
케빈 리마 (감독) : 시퀀스는 짐 마곤 영화의 첫 대본입니다. 실제로 영화를 만들기 전에 영화를 볼 수 있기 때문에 모든 애니메이션은 시간이 지남에 따라 실제로 진화합니다. 우리는 영화의 대본을 만들고, 영화를 스토리 보드로 만들고, 조정을합니다. 시퀀스가 훨씬 커졌습니다. 훨씬 더 관여했습니다. 중간에 체이스 시퀀스를 추가했습니다. 그것은 더 감정적으로 기초가되었습니다. 영화의 나머지 부분을 발견함에 따라 해당 시퀀스가 스토리 텔링에서 더 중요해졌습니다. 대본의 초안에서는 실제로 그저 진행되는 이벤트였습니다. Max와 Goofy의 관계를 분리하고 다시 결합하면서 시퀀스는 훨씬 더 깊은 의미를 갖게되었습니다.
밤비 모에 (뮤직 어소시에이트 프로듀서) : 그 중심에 있었던 것은, 시간을 초월하면서도 당분간 유행하고 멋지다고 생각되는 노래 나 노래를 어떻게 만들었습니까? 우리는 그것에 대해 많은 대화를 나눴습니다.
패트릭 드레 머 (작가, 음악,“I2I”) : 저는 Bambi Moé와 함께 몇 년 동안 디즈니 프로젝트에 참여했습니다. 구피 영화 . 그들은 처음에 우리 관계 때문에 저에게 연락을했고, 그 전에도 정말 좋은 곡을 썼기 때문에 로이가 그 사람이라는 것을 즉시 알았습니다. 밤비 모에 감독과 케빈 리마와의 만남이 기억납니다. 그들은“I2I”라는 제목을 가졌습니다. 일종의 Prince 거래 –“I would Die 4 U.”
케빈 리마 : Powerline은 항상 팝 슈퍼 스타였습니다. 우리는 Prince, Michael Jackson, Bobby Brown과 같은 사람들을보고있었습니다. 그가 Bobby Brown을 기반으로하고 있으며 Bobby Brown이 실제로 영화의 일부 트랙을 녹음했다는 소문이 오래 전부터있었습니다. 전혀 사실이 아닙니다. 그는 내가 아는 한 아무것도 녹음하지 않았습니다.
밤비 모에 : Bobby Brown은 확실히 우리가 [영향력으로] 이야기 한 사람이었습니다. 정말 되돌아 가고 있습니다. 그가 전혀 관심을 가질 것 같은 초기 질문이 있었을 수도 있고, 그의 사람들로부터 답변을 듣지 못한 것일 수도 있습니다. 그러나 그것은 어디에도 가지 않았습니다. 그게 제가 기억조차 못하는 이유입니다. 그가 확실히 우리가보고들을 수있는 사람이었고, Powerline의 춤과 공연 애니메이션의 일부였습니다. Bobby Brown을 볼 수 있고 Prince를 볼 수 있습니다. 마이클 잭슨을 볼 수 있습니다.
가디언 즈 오브 갤럭시 2 실베스터 스톨 론
로이 프리 랜드 (작가, 가사,“I2I”) : 그들이 우리에게 장면의 내용, 갈등이 무엇인지, 등장 인물이 무엇인지에 대한 시놉시스를 주었기 때문에 주제별로 생각할 수있었습니다. 그래서 우리는 그것이 아버지와 아들의 일이라는 생각을 가지고 있었고, 사람들이 서로를 찾는 방식으로도 낭만적 인 관계로 확장되기를 원했습니다.
케빈 리마 : 나는 항상 노래가 이야기에 어떻게 감성적으로 어울리는 지 파악하려고 노력한다. 그리고 그것과 함께 제목이 나옵니다. 그들이 사용해야하는 제목이 아니라 작품의 내용에 영감을주는 것. 나는 그들에게 제목을 정하고 말했다.“이것이 내가 성취하기 위해 필요한 것입니다. 이 노래가 이야기에서 감정적으로 표현하는 내용입니다.” 그런 다음 나는 그들과 함께 달렸다. 솔직히 그들은 승자와 함께 돌아 왔습니다. 음, 두 Powerline 노래에서 두 명의 우승자가 있습니다.
밤비 모에 : 정말 'I2I'의 가사를 훑어 보시면 아름답고 아름다운 가사입니다. 그 가사에는 마음이 너무 많아요.
로이 프리 랜드 : 기쁨과 연결의 자연스러운 표현입니다. 변화를 위해 과장된 것이 아닙니다. 지난 20 년 동안 소설가로서 심오하고 비극적이기 위해 노력해 왔기 때문에 이런 자연스런 기쁨의 표현이 그런 식으로 일어난다는 것은 아이러니합니다.
패트릭 드레 머 : 우리가 평소에 작업했던 방식은 횡설수설 형식의 가사로 음악의 대략적인 데모를 전달하여 [Roy]에게 멜로디를 전달할 수 있도록 한 다음 그는 그의 마법을 부리고 놀라운 가사를 썼습니다. 이것은 시퀀서가 음악 제작과 관련하여 업계 표준이었던 시대로 거슬러 올라갑니다. 일반적으로 저는 보컬을 제외한 전체 트랙의 악기를 이러한 장치 중 하나로 프로그래밍하고 Akai MPC60 , 내가 기억하는대로.
밤비 모에 : '좋아, 이제이 노래 소리를 내야 해 놀랄 만한 .”… 다른 프로젝트 세션에서 Capitol Records에 있었는데이 가수가 다른 스튜디오에서 노래하는 것을 들었습니다. 가수는 테빈 캠벨 . 나는“오 마이 갓”이라고 말했습니다. Tevin Campbell이 누구인지는 아무도 몰랐습니다. 일부는 사람들 이었지만, 그는 확실히 그가 성장한만큼 인기가 없었습니다. 나는 그 목소리를 좋아했습니다. 그는 Prince의 프로 테지 였고 그는 Quincy Jones에 의해 발견되었습니다. 그래서 나는 Tevin Campbell이 노래를 예라고 말하게하려면 트랙 자체가 그 수준에 있어야한다는 것을 알았습니다. 그럼 누가 프린스 캠프에 있나요? 내가 Prince의 프로듀서를 알 수 있다면 그게 트릭이 될 것입니다…
데이비드 Z. (“I2I”의 프로듀서, 레코더, 믹서) : 저는 처음부터 Prince와 함께 일했습니다. 나는했다 보라색 비 , 저는“Kiss”를했고 그의 가장 큰 일을 많이했습니다. 저는 [영화 제작자]가 저를 믿고 치료해주기를 원했다고 생각합니다. 그게 저희가 한 일입니다.
패트릭 드레 머 : David가 프로듀서로 고용되었을 때 나는 그에게 MPC 파일을 보냈습니다. – 이것을 – – – 플로피 디스크. 그 중 하나가 무엇인지 조사해야합니다. 잘 들으시면 마지막 녹음에서 그 트랙 중 일부를들을 수있어서 재미 있습니다.
데이비드 Z. : 그들은 데모를 저와 저에게 보냈습니다. 폴 피터슨 재능있는 사람인 우리는 페이즐리 파크의 미니애폴리스에있는 우리 둘만의 트랙을 [연주하고 녹음했습니다].
밤비 모에 : [데이비드]가 예라고했을 때 말 그대로 기절 할 줄 알았어요. 그가 즉시 페이즐리 파크에서 트랙을 녹음하라고 제안했기 때문입니다. 음악을 좋아하는 저에게는 마치 페이즐리 파크에서 일하는 것과 같습니다. 프린스가 만드는 곳? 믿기지 않네요!
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데이비드 Z. : 정말 다른 동물이라서 정말 신이 났어요.
밤비 모에 : [밤비는 곧 나올 책에서 발췌 한 내용을 소리내어 읽습니다. 마법의 일부 – 디즈니에서 영감을받은 위대함의 브러시 모음 ] 스튜디오로가는 길은 우리를 아무데도 지나치지 않는 것처럼 보였고, 갑자기 흰색의 현대적인 산업 단지가 나타납니다. 우리는 건물의 뒤쪽과 거대한 금속 차고 문까지 운전했습니다. 경험은 여러 층의 문이 열리면서 본드 필름에서 곧바로 나왔습니다. 나는 그레이트 퍼플 원 스튜디오의 내부 음악 성소 안에 있었다. 건물에 비밀 출구와 입구가 많다고 들었는데 특히 프린스의 전설적인 숨겨진 내실을보고 싶었다. 며칠간의 녹음 후, 나는 단지 견학을 할 수 있는지 물어보기 위해 용기를 얻었고 실망하지 않았습니다. 프린스의 숨겨진 방이 하이라이트였습니다. 벽과 천장에 필요한 수의 거울이있는 원형 침대가있었습니다. 많은 새틴 소재로 주름이 잡혀 보였지만 나를 놀라게 한 것은 방 전체에 액자 사진의 수였습니다. 나는 모든 사진이 프린스의 사진이라는 것을 알았습니다.
데이비드 Z. : [데모를받은 후] 저희가 직접 그루브로 곡을 만들었어요. 폴 피터슨과 나뿐이었습니다. 나는 드럼을 프로그래밍하고 기타를 연주했고 그는 키보드를 연주했고 우리는 그것을 함께 조각했습니다. 우리는 드럼부터 시작했습니다. 나는 작동 할 비트를 만들어야했다. 저는 그 일에 익숙합니다. 우리는 Prince와 많이했기 때문입니다. 먼저 드럼을 치고, 그다음에베이스를 치고, 채워 넣습니다. 며칠이 걸렸습니다. 우리는 두 곡 [“Stand Out”과“I2I”]을했는데 정확히 얼마나 걸렸는지는 모르겠습니다. 아마 일주일에 한 번씩 다른 일을했고 그것을 재평가해야했기 때문입니다.
패트릭 드레 머 : 전반적으로 David의 전문 지식, 시각적으로 감독의 전문 지식, 그리고 물론 아티스트들의 전문성은 다른 수준으로 올라 갔다고 생각합니다. 나는 테빈 캠벨이 거기있을 때 녹음 세션에 있었는데, 당시 나는 음악 프로덕션에서 책상 반대편에서 디즈니에서 일하고 있었기 때문이다.
데이비드 Z. : L.A.로 날아가 보컬 [테빈 캠벨과 함께]를했습니다. 그리고 우리는 백그라운드 보컬을했습니다. Waters라는 그룹이 있는데, 가스펠 가수 였고, 백그라운드에서 노래하고 있습니다. 또한 이름이 로지 게인즈 프린스 그룹에 있던은 솔로가있다. 그녀는 높은 목소리입니다. 우리는 Sunset Sound에서 보컬을했고 그때까지 모든 트랙을했고 Tevin에 맞는 키에 있는지 확인했습니다. 그는 데모를 따랐지만 확실히 그것에 자신의 경사를 두었습니다. 그는 훌륭한 일을했습니다.
밤비 모에 : Tevin은 경력 초기에있었습니다. “Round and Round”는 나왔거나 나왔던 트랙이었습니다. 그는 매력적이고 유쾌했으며 재밌었습니다. 그는 정말 열심히 일했습니다.
패트릭 드레 머 : Tevin은 훌륭했습니다. 내가 회상하는 것처럼 두어 번 찍었습니까? 매우 겸손하고 달콤한 사람. 그럼, 그는 여전히 어린 아이였습니다. 매우 즐겁습니다. 방향을 잘 잡았고 참여하게되어 기뻤습니다. 즐거운 날이었습니다.
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데이비드 Z. : 잘 들으시면 모든 종류의 속임수가 있습니다. 그 프로덕션에서 80 년대에 우리가 사용했던 모든 종류의 트릭이 있습니다.
패트릭 드레 머 : 노래 중간에 키를 변경하는 것을 모듈레이션이라고합니다. 본질적으로 해당 키를 한 단계 더 높이면 음악과 가사가 다른 수준으로 올라갑니다. 귀가 듣는 소리이기 때문에 새롭지 만 익숙한 것입니다. 우리는 노래가 끝날 무렵 다른 수준으로 이동하기를 원했습니다.
데이비드 Z. : 저는 모듈레이션을 좋아하지는 않지만이게 효과가있었습니다. 보통 그들은 노래의 에너지를 얻습니다. 많은 사람들이 변조를합니다. 그것은 그것에 추가되었습니다. 하지만 영화에는 그 두 곡과 같은 것이 전혀 없었기 때문에 노래의 비트가 실제로 집어 든 것이라고 생각합니다. 그것은 전체 생산이었습니다. 현대적인 R & B 프로덕션이었습니다.
케빈 리마 : 우리는 전체 시퀀스를 먼저 스토리 보드로 만들었 기 때문에 우리가 원하는 것이 무엇인지 매우 복잡한 감각을 가졌습니다.
그레고리 펄러 (편집자): 브라이언 피 멘탈 스토리 보드를 담당하던 그와 그의 팀이 탑승했습니다. 당시 그들이 사용했던 방식은 모든 스토리 보드를 고정하고 노래를 연주 한 다음 약간의 포인터로 실행하고 비트를 지적하는 것이 었습니다. 하지만 그 노래의 독특한 점은 실사 레퍼런스가 있다는 것입니다.
케빈 리마 : 실제로 영화에서 마지막으로 완성 된 시퀀스 중 하나였습니다. 우리는 영화의 마감 시간이 엄청나다는 것을 알았습니다. 나는 실제로 영화의 스토리 보드 아티스트 인 스티브 무어의 좋은 친구에게 호주로가달라고 요청했고 전체 시퀀스는 호주에서 애니메이션으로 제작되었습니다.
스티브 무어 (Storyboard Artist and Sequence Director, Sydney) : [Kevin]이 전화를 걸어 일정이 늦었다 고 말했고, 마지막 콘서트 시퀀스에 엄청난 효과가 있었고 마감일을 맞추기 위해 할 수있는 것 이상이라고 말했습니다. 그래서 그는 디즈니가 호주에 많은 TV 관련 작업을하는 스튜디오를 갖고 있다고 말했습니다. 최고의 아웃소싱 스튜디오 중 하나가 저 아래에 있습니다. 제가 거기에 가서이 시퀀스를 감독하고 싶습니까? 저는“예, 물론 이죠. 6 개월 동안 호주에 가십니까? 뭐가 문제 야?' (웃음)“내일 안무가 랑 만날 수 있니?”라고 너무 서두르고 있었다.
케빈 리마 : 스토리 보드를 바탕으로 [장면] 전체를 안무했습니다.
애완 동물의 비밀 생활 유니버설 스튜디오
스티브 무어 : 우리는 만났고, 스토리 보드 릴을보고, 잠시 이야기를 나누고, 그 후 2 ~ 3 일 후에 버 뱅크의 작은 사운드 스테이지에있었습니다. 우리는 [안무가]와 그의 댄서들을 비디오 녹화 할 남자를 고용했고 그들은“I2I”댄스를했습니다. 보드에서 그는 'I2I'댄스를 생각 해냈고, 그래서 실제로 댄스를 할 수 있습니다. 애니메이터에게 맡겨진 것이 아니라 실제적인 움직임이 있었기 때문입니다.
케빈 리마 : 50 피트 무대를 미끄러지고 서까래에서 떨어지고 날려 버릴 수 있고 누가 할 수있는 맥스와 구피와 달리 그가하는 안무에 더욱 기반을 둔 파워 라인을 분리하는 다이내믹을 만들고 싶었습니다. 완벽한 캐스트. 시도해 본 적이 있는지 모르겠지만 꽤 어렵습니다.
그레고리 펄러 : 오래된 디즈니 영화에서 그들은 실사로 움직이는 배우를 촬영 한 다음 예술가들이 말 그대로 그들을 추적했습니다. 예를 들어 인간 백설 공주를 보면 실사 레퍼런스와 똑같이 움직입니다. 하지만 Max와 Goofy와 Powerline은 같은 비율이 아닙니다. 그러니 그렇게 할 수 없습니다.
케빈 리마 : 우리는 The Perfect Cast가 모든 것의 중심이되기를 원한다는 것을 알고있었습니다. 많은 애니메이션이 그러 하듯이 애니메이터에게 영향을주기 위해 사용했습니다. 그들은 그것을 정확하게 복사하지는 않았지만 확실히 그것을 사용하여 진정한 연속성과 작품의 시작, 중간, 끝이 있다는 전반적인 감각을 얻었습니다.
그레고리 펄러 : Kevin은 노래에 포함하고 싶은 실사 참조의 모든 장면을 미리보기로 표시하고 Brian이 한 스토리 보드 시퀀스 중간에 간격을 두었습니다. 우리는 그것을 촬영에 통합했습니다.
스티브 무어 : 애니메이터가 한 명 있었는데 계속 뽑아 Paula Abdul 동영상 . 나는“참조가있다”고 말했다. 그는“예,하지만 그녀는이 일을 정말 잘합니다 –”[그리고 나는]“참조!” 그는 그냥하지 않을 것입니다. 나는 그에게서 어떤 일도 할 수 없었기 때문에 마침내 그를 승무원에서 쫓아 내야했다. 그는 Paula Abdul에 너무 집착했습니다. (웃음) 그도 훌륭한 애니메이터였습니다! 하지만 저는“이봐 요, 이걸 할 수 없다면 넘어 가야 해요.” 나는 그에게 경고했고 그는 단지 내 말을 듣지 않을 것입니다. 그는“아, 그가 뭘 할거야?”라고 생각했습니다. 글쎄, 나는 그를 시리즈에 다시 넣었다. 구프 부대 ], 스튜디오가 디즈니를 위해 동시에 시리즈 작업을했기 때문입니다. 내가 최고의 사람들을 모으고 있었기 때문에 그들은 나에게 그렇게 행복하지 않았습니다. 내가 그 남자를 보내자 그들은 매우 기뻐했습니다. 그들은“그것을 해주셔서 감사합니다! 그가 너무 화가 났기 때문에 지난주에 그에게서 많은 영상을 얻었습니다!”
