( 무한과 그 너머 Pixar Animation Studios의 25 년 영화를 영화별로 기록하는 격주 칼럼입니다. 오늘 칼럼에서 작가 Josh Spiegel은 인크레더블 .)
거의 10 년 동안 Pixar Animation Studios는 애니메이션 스튜디오 중 하나였습니다. Walt Disney Company와 협력하여 영화를 배포하고 캐릭터와 세계를 테마파크와 상품화 사료로 바 꾸었습니다. 그러나 그 영화는 가능한 모든면에서 매우 국내에서 제작되었습니다. 네 번째 영화까지 걸렸습니다. 몬스터 주식회사 , 스튜디오가 John Lasseter가 감독하거나 공동 감독하지 않은 영화를 가질 수 있습니다. 하지만 처음 5 개는 모두 발매 전부터 스튜디오에서 일했던 사람들이 만들었습니다. 토이 스토리 .
이 다섯 편의 영화에서 또 다른 공통점은 인간이 전체 이야기의 일부 였지만 주요 매력은 아니었다는 것입니다. 마지막 공통점은 픽사의 영화는 라세터가 공동 감독을 맡아도 한 명의 작가가 주도하지 않았고 토이 스토리 은 훌륭한 영화 였지만 소수의 작가들에게 대본을 썼습니다. Pixar의 여섯 번째 기능으로 모든 것이 변경됩니다. Pixar에서 시작하지 않은 사람의 마음에서 나온 것이었고 같은 사람이 쓰고 감독했습니다. 그리고… 인크레더블 영화였다 전적으로 인간에 대해.
그림자 카메오에서 우리가하는 일
뭔가 놀라운 것 같아요
인크레더블 작가이자 감독 인 Brad Bird와 함께 시작되었습니다. Lasseter와 마찬가지로 Bird는 1970 년대에 California Institute for the Arts 또는 CalArts에서 공부 한 젊은 애니메이터의 핵심 그룹 중 하나였습니다. (업계의이 두 전설을 제외하고, 그들의 동료에는 Tim Burton과 전설적인 디즈니 감독 John Musker가 포함되었습니다.) Lasseter와 마찬가지로 Bird는 스튜디오 역사상 특히 어려운시기에 CalArts에서 Walt Disney Animation Studios로 이사했습니다. 그리고 Lasseter와 마찬가지로 Brad Bird는 Walt Disney Animation Studios에서 해고되었지만 1981 년 장편 제작을 통해 지속되지도 않았습니다. 여우와 사냥개 .
얼굴에 브래드 버드는 1980 년대와 1990 년대 초에 생쥐의 집에서 풀려 난 후 자신을 위해 꽤 잘 해냈습니다. 그의 명성에 대한 그의 첫 번째 주요 주장은 최근 부활 한 선집 TV 시리즈의 에피소드와 함께 나왔습니다. 놀라운 이야기 . 두 시즌의 리프 온 황혼 지대 Steven Spielberg가 제작했지만 문제의 에피소드는 완전히 애니메이션되었습니다. Bird가 각본 및 감독을 맡은이 영화는“Family Dog”라고 불 렸으며, 시조가있는 멍청이 (Bird 자신의 목소리)가 역기능 가족을 다루어야하는 세 편의 단편 영화로 구성되었습니다.
토니 스타크 스 장례식에 서 있던 아이
Bird의 명성에 대한 가장 큰 주장은 1989 년 Klasky Csupo 애니메이션 스튜디오에 입사하여 진정으로 기능 장애가있는 가족에 대한 30 분 분량의 애니메이션 시트콤에 심하게 참여한 이후였습니다. 처음 8 시즌 동안 Brad Bird는 심슨 , 그는 시즌 1 에피소드 'Krusty Gets Busted'를 감독 한 프로그램입니다. (버드가 프로그램이 점점 더 덜 재미있어 지 자마자 프로그램을 떠난 것은 거의 확실히 우연의 일치입니다.하지만 여전히.) 심슨 여덟 번째 시즌을 마친 Bird는 첫 장편에서 Warner Bros. Feature Animation을 성공적으로 발표했습니다. 아이언 자이언트 . 대형 금속 로봇과 친구가 된 한 소년의 50 년대 세트 이야기는 시간이 지남에 따라 컬트 청중을 끌어 들였지만 슬프게도 1999 년 늦여름 매표소에서 실패했습니다.
망토 없음
이러한 세부 사항은 확실히 Bird의 창의적인 마음에 불을 붙인 스토리의 창의적인 방향을 촉발 시켰기 때문에 고려해야 할 중요합니다. David Price 's에서 언급 한대로 Warner Bros.와의 새 거래 픽사 터치 그는 가족과 함께 보낼 수있는 시간을 대가로오고 있었고, 그는 현재, 품위 있고 좋은 아버지가되면서 자신의 예술적 야망을 추구 할 수 있는지 여부를 판단해야했습니다. 그러나 개인과 직업의 균형을 맞추기위한 투쟁은 최종 영화와 그 캐릭터의 출발점이 될 것입니다.
핵 슈퍼 히어로 가족에 관한 영화의 경우 각 캐릭터는 본질적으로 각 역할 내에서 원형을 구현합니다. 가족 단위의 부계 구성원에 대한 인식 (적어도 50 년대의 아빠에 대한 고정 관념)은 Mr. Incredible (Craig T. Nelson의 목소리)이 매우 강하다는 것을 의미합니다. 한 번에 여러 곳에 있어야한다고 종종 느끼는 어머니는 팔다리를 불가능한 길이로 늘릴 수있는 Elastigirl (Holly Hunter)이 될 것입니다. 그들의 장남은 어색하고 자신에 대해 확신이없는 십대 소녀 일 것입니다. 따라서 폭력적 (사라 보웰)은 자신을 보이지 않게 할 수있는 힘을 갖게되었습니다. 그녀의 남동생 Dash (Spencer Fox)는 그의 초고속 진행 성격을 반영하기 위해 매우 빠릅니다. 그리고 그들의 막내 동생 인 Jack-Jack은 모든 공포를 종식시키는 유아 공포가 될 것이며, 가장 유쾌하지 못한 순간에 피날레에서만 드러난 수많은 힘을 가지고 있습니다.
여러 가지 방법으로, 인크레더블 Pixar에게 큰 도약이되어야합니다. 영화는 공상 과학 소설로 가득 차 있었지만 의도적으로 인간적인 이야기였습니다. 말하는 장난감도, 말하는 괴물도 없었습니다. 캐릭터는 인간이었고, 애니메이션은 특히 그 인간이 극단적 인 능력과 재능을 가지고 있었기 때문에 스너프에 달해야했습니다. 과 인크레더블 그만한 가치가있는 슈퍼 히어로 영화처럼 실제로 피투성이가 아니라면 상당히 폭력적 일 것입니다. 그러나 2000 년 봄 Bird가 Lasseter를 투구했을 때 아이디어가 마음에 들었고 Bird는 여러 프로젝트를 위해 스튜디오에 합류하기로 계약했습니다.
이 녀석들은 그 녀석들 같지 않아
인크레더블 처음 몇 분 안에 이것이 같은 종류의 Pixar 영화가 아니라는 것을 분명히합니다. 초기 마케팅 캠페인은 육체적 유머에 의존했지만 출시 18 개월 전에 티저 예고편이 첨부되었습니다. 니모를 찾아서 완성 된 영화에서 다른 버전의 개그를 선보였습니다. 인크레더블 / 밥 파 씨는 자신의 슈퍼 슈트에 맞추기 위해 성공하지 못했지만, 이제는 중년의 맹공격 덕분에 너무 뚱뚱해졌습니다. 인크레더블 관객들에게 이것이 PG 등급을받을 영화라고 말하는 것으로 시작합니다. (특히이 등급을받은 최초의 픽사 영화였습니다.)
2010 년대 최고의 애니메이션 영화
오프닝 크레딧과 혼합되어 일부 핵심 플레이어 인 Mr. Incredible, Elastigirl 및 Frozone (Pixar 영화에서 조연을 맡은 최초의 흑인 배우가 된 Samuel L. Jackson)의 오래된 이야기 장면을 볼 수 있습니다. , 각각은 슈퍼 히어로로서의 삶과 평균적인 삶의 매력이 그들에게 호소력이 있는지에 대해 이야기합니다. 그런 다음 제목이 화면에 표시되고 Michael Giacchino의 유쾌한 복고풍 악보와 함께 즉시 총소리가 들립니다. 인크레더블이 Elastigirl과의 결혼식 몇 분 전에 강렬한 영웅적 행위를하고 있다는 것을 점진적으로 깨닫는 후속 액션 세트 피스는 이전 Pixar 영화보다 스릴이 넘치면서도 더 복잡하고 성인 적입니다.
인크레더블 이전 Pixar 영화와 마찬가지로 전반에 액션이 오래 멈춤에도 불구하고 남성의 관점이 주로 지배적입니다. (당시 인크레더블 , 115 분에 시작된 영화는 Pixar에서 가장 긴 영화이기도했습니다.) 무엇보다도 오프닝 섹션에서 인크레더블의 구조 중 하나가 그를 물기 위해 돌아옵니다. 그는 자신이 구한 자살 남자가 자신에게 떨어 졌다는 사실을 좌절스럽게 깨닫습니다. 죽음은 실제로 구원 받기를 원하지 않았습니다. 이어지는 소송 및 이와 유사한 다른 사람들은 미국 정부가 슈퍼 히어로를 금지하고 강제로 실제 생활을하도록 유도합니다. 15 년 후 모든 사람에게 알려진 Bob Parr는 보험 회사에서 막 다른 길로 일하면서 고통을 겪습니다. 그는 상사를 화나게하는 방식으로 고객을 돕기 위해 최선을 다합니다. 미스터리 한 여성 (엘리자베스 페나)이 그를 발견하고 프로 존이 비밀리에 강도를 저지했을 때야 밥이 예상치 못한 결과를 가져 왔지만 다시 인크레더블 씨가 될 기회가 주어집니다.
평범함 축하
인크레더블 픽사 영화 중에는 당신을 울게 만들지 않는다는 점에서 (이것이 중요한 차이점입니다. 당신을 울리게하려고했지만 실패하는 픽사 영화들, 당신을 울게 만드는 픽사 영화들, 그리고 시도조차하지 않는 영화들이 있습니다. 이것은 후자입니다.) 밥은 그의 미드와 씨름해야하지만 -삶의 위기와 자신의 특별한 선물을 숨겨야한다는 절박한 불안감, 심지어 자신의 가족이 사악한 슈퍼 악당의 손에 치명적 위험에 처해 있다고 믿더라도 브래드 버드는 눈물을 흘리는 파토스를 목표로 삼지 않습니다. 인크레더블 는 전임자보다 훨씬 더 사회적 논평을 목표로하고 있습니다. 다음과 같은 영화를 볼 수 있습니다. 토이 스토리 과 니모를 찾아서 부모의 정서적 함정에 대한 언급으로. 그러나 인크레더블 고유 한 스킬 셋의 상품화에 관한 것입니다.
Bob Parr는 사용하지 않도록 강요 받았음에도 불구하고 초강력 재능을 가지고 있습니다. 반대로 그는 4 학년 졸업식이있는 사회에 살고있다. 그가 그의 아내 Helen / Elastigirl에게 '그들은 평범함을 축하하기위한 새로운 방법을 계속 만들고 있습니다!' 이와 같은 순간과 나쁜 녀석 증후군 (Jason Lee)이 자신이 모든 진정한 슈퍼를 제거하고 자신 만이 할 수있는 나쁜 놈을 만들었 기 때문에 부분적으로는 그가 슈퍼 히어로라고 생각하도록 세상을 속이려는 사악한 음모를 드러내는 순간에 패배, 우익 작가 Ayn Rand의 작업에서 그의 캐릭터가 도태되는 방식으로 인해 사소한 논쟁을 불러 일으켰던 방식으로 Brad Bird의 두뇌에서 직접 듣고 있는지 궁금하지 않습니다.
랜드는 인간을 행복이 그의 유일한 도덕적 목적인 영웅적인 존재로 보는 철학적 개념 인 객관주의와 가장 잘 관련되어 있습니다. Bird는 자신의 입장에서 여러 인터뷰에서 '어리석은'것으로 더빙하면서 직접적인 연결을 끊는 데 주저하지 않았습니다. 비교가 의도 된 것인지 직접적이던간에 Bird 자신의 개성에 대한 분명한 징후가 있습니다. 신드롬이 자신의“힘”을 과시 할뿐만 아니라 그 힘을 사람들이 구매할 수있는 제품으로 바꾸 겠다는 계획을 설명 할 때 그는“모든 사람이 최고라면 누구도 그렇지 않을 것입니다.”라고 말합니다. (이 이론은 Dash가 영화 초반에 자신의 실제 초고속을 사용하여 육상 경기를 시도 할 수없는 이유를 엄마에게 물었을 때 반향을 일으켰습니다. Helen이“모두가 특별합니다”라고 말하자 그는 중얼 거 렸습니다. '아무도 없다고 말하는 또 다른 방법입니다.')
은하 캐릭터의 커트 러셀 수호자
최대한 빨리 실행
메시지를 파싱하는 것은 어렵지 않습니다. 인크레더블 그리고 몇 가지 결함을 찾으십시오. (하나 : 공개적으로 임무를 수행하는 슈퍼 히어로가없는 15 년 동안, 세상이 완벽하게 자연스럽게 회전하는 것처럼 보이기 때문에 슈퍼 악당도없는 것 같습니다. 악당이 없으면 영웅에게 필요한 것은 무엇입니까? 대항하기 위해?) 그리고 슈퍼 파워가 엄청나게 멋지도록 의도 된 환상적인 영화에서 자신의 힘을 짚맨 주장으로 사용하여 슈퍼에 대한 압박을 인식하는 것도 쉽습니다. (정치인들이 불평하는 모습을보고있는 오프닝 몽타주 이후 누가 슈퍼가 자신의 권력을 사용하지 않기를 원하는지는 완전히 명확하지 않습니다.)
그러나이 모든 것은 버즈의 정치에 대한 경이로움처럼 제쳐 둘 수 있습니다. (기껏해야 '두 가지가 사실 일 수있다'라는 제목으로이 시리즈에서 나중에 다루게 될 영화에서 Bird의 주장이 객관주의 원칙과 일치하며 자신을 선언하지 않는다고 주장 할 수 있습니다. 어떤 식 으로든 Randian입니다.) 왜? 그 밖의 사실이 무엇이든 Brad Bird는 눈을 깜짝 놀라게하는 놀랍도록 흥미로운 액션 시퀀스를 만드는 방법을 알고 있습니다. Bird는 2010 년대에 실사로 도약 한 Pixar의 첫 번째 메이저 디렉터가되어 인크레더블 , 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다. 각각의 주요 캐릭터가 고유 한 힘을 가지고 있기 때문에 그와 그의 애니메이션 팀이 이러한 힘을 중심으로 한 세트 피스를 구축 할 수있는 것은 아닙니다. 세트 피스 안에 말뚝이있어 긴장감을 높입니다. Bird는 애니메이션 동작을 안무하는 방법을 알고 있으므로 카메라가 유연하지만 불가능하지는 않게 움직일 수 있습니다.
Elastigirl과 Parr의 아이들, Violet과 Dash가 Nomanisan에 갇혀서 Mr. Incredible과 재결합을 시도하면, 뒤에서 눈에 띄는 부분이 나옵니다. 영화의이 시점에서 인크레더블 씨는 신드롬이 한때 버디라는 이름을 가진 그의 오랜 열성 팬의 어른 버전이라는 것을 깨달았습니다. 어렸을 때 버디는 미스터 인크레더블의 승인을 간절히 원했고, 타고난 힘을 갖는 대신 가제트를 만드는 데 있어서는 분명히 똑똑한 아이였습니다. 하지만 인크레더블 씨는 그를 박차 게했고 버디는 자신의 괴로움과 원한을 찌르기로 선택했고 제임스 본드 영화에서 곧바로 자신의 개인 섬을 가진 악당으로 변신했습니다. (Giacchino의 유쾌한 점수, 그의 첫 장편 장편 작품은 Bird가 얻기 위해 노력했던 Bond 작곡가 John Barry의 작업에 대한 후퇴입니다. 인크레더블 .)
누가 로저 래빗 누드 장면 액자
이제 인크레더블 가족이 위험에 처해 있으며 각 구성원은 섬의 별도 지역에서 분리됩니다. 대시는 마지 못해 어머니로부터 최대한 빨리 달릴 필요가 있다는 지시를 받았습니다. 그 요청은 필사적이거나 무섭게 들릴 수 있지만 대시에게는 그렇지 않습니다. 신드롬의 약자 중 일부에 시달리면 그는 그녀의 조언을 따르고 그 뒤의 추격전은 스릴 있고 즐겁습니다. Dash는 마침내 자신의 힘을 최대한 사용하는 것이 어떤 것인지 느끼게 되었기 때문입니다. Syndrome은 의심 할 여지없이 Pixar 영화의 더 나은 악당 중 하나입니다. Pixar 영화는 대부분 진정으로 기억에 남는 악당을 자랑하지 않고 때로는 완전히 피합니다. 타고난 재능을 탐구합니다.
내 슈퍼 슈트
인크레더블 2004 년 가을, 슈퍼 히어로 영화가 왜소하거나 다른 모든 종류의 블록버스터 영화가 왜소 해지기 전인 2004 년 가을에 극장에 상영되었습니다. 2004 년은 스파이더 맨 2 물론입니다. 그러나 그것은 또한 캣우먼 . 이듬해 Warner Bros.는 Christopher Nolan의 세 편의 배트맨 영화 중 첫 번째 영화를 개봉 할 예정이며 Marvel Cinematic Universe가 시작되기 몇 년 동안은 프랜차이즈 구축을위한 실행 가능한 옵션이되었습니다. 그러나 대부분의 유머는 인크레더블 슈퍼 히어로 문화가 여전히 모든 팝의 주변에있는듯한 느낌에도 불구하고 작동합니다.
가장 쉬운 유머 소스는 Bird 자신이 목소리를 낸 영웅들에게 작은 패션 디자이너 인 Edna Mode입니다. (Bird는 원래 그 부분을 거절 한 Lily Tomlin에게 접근했습니다.) Edna의 후퇴는 결국 신드롬의 끔찍한 결말을 예고하는 유쾌한 사례가되는 것은“No capes!”입니다. 이것은 당신의 할아버지의 슈퍼 히어로 이야기가 아니라는 목적의 진술처럼 보이지만 인크레더블 또한 1950 년대와 1960 년대 어딘가에 자리 잡고 있으며, Pixar의 애니메이터에 의해 훌륭하게 생생하게 재현 된 복고풍 시각적 미학이 있습니다.
인크레더블 슈퍼 히어로 영화의 보급으로 인해이 느낌이 더욱 뚜렷해 졌기 때문에 2020 년에도 여전히 슈퍼 느낌이 듭니다. 결국 영화의 속편이 나올 것이고 언젠가는 거기에 도착할 것입니다. 인크레더블 주요 스튜디오에서 우주를 구축하려는 벌거 벗은 시도와는 대조적으로 리드 4 중주의 삶의 일부일뿐입니다. 그 캐릭터는 뚜렷한 인간적이며 심각한 가족 및 개인적인 문제에 대해 이야기하며 모두 액션으로 가득 찬 화려 함의 틀 안에서 이루어집니다. 애니메이션 자체가 도약하는 것처럼 인간의 디자인은 인크레더블 Andy와 그의 여동생 Molly가 원본에서 어떻게 보이는지 광년 앞서 있습니다. 토이 스토리 – 스튜디오도 영화를 만들 것입니다.
인크레더블 디즈니에 대한 계산 된 위험 이었지만 막대한 보상을 받았습니다. 개봉 주말은 7 천만 달러가 조금 넘었으며 현재까지 픽사 영화 중 가장 높은 금액이었습니다. 전체 국내 총 수익은 2 억 6,600 만 달러였으며 올해 가장 큰 수익을 올린 영화 중 하나였습니다. 또한이 영화는 오스카상 최우수 애니메이션 상을 수상했습니다. Pixar가 기반을 잃지 않았다는 증거가 있습니다. 그리고 곧 영화 제작자가 처음으로 장편을 만들기 시작했을 때는 불가능 해 보였던 방식으로 창의적이고 기술적으로 자신을 추진하고 있다는 추가 증거가있을 것입니다.
그러나 인크레더블 디즈니와 픽사의 마지막 합의 영화 중 하나였습니다. 2004 년 11 월에 Michael Eisner는 여전히 Walt Disney Company의 CEO였으며 Pixar와 새로운 계약을 체결하지 않았습니다. 다음 영화가 개봉 될 무렵 픽사는 상황이 극적으로 변할 것입니다.
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다음 시간 : 당신은 사랑 자동차 아니면 그렇지 않습니다. 그러나 우리는 그것에 대해 이야기해야합니다.
