미키 : 진정한 오리지널 전시회
(이 기사는 우리의 최고의 10 년 시리즈.)
애니메이션은 번성하고 끝없이 창의적인 산업으로, 더 자주 어린이만을위한 CG 애니메이션 캐쉬 그랩으로 일축됩니다. 그러나 지난 10 년 동안 알 수 있듯이 애니메이션은 말하는 앵그리 버드 나 지각력있는 이모티콘 그 이상입니다. 지난 10 년 동안의 애니메이션 영화는 매체의 한계를 뛰어 넘어 어떤 형태로든 시각적으로 눈 부시고 획기적이며 감성적으로 감동적인 영화를 제공했습니다. 잘 알려진 스튜디오에서 디즈니 과 픽사 , 같은 국제 기업에 스튜디오 지브리 , 그리고 전 세계의 수많은 독립 제작물을 통해 애니메이션은 멋진 예술 형식임을 반복해서 증명합니다. 10 년 동안 최고의 애니메이션 영화를 카운트 다운 해 보겠습니다.
그 목록에 들어가기 전에 다음은 명예로운 언급입니다. 토이 스토리 3, 바다의 노래, 스즈미야 하루히의 실종, 조용한 목소리, 수호자의 부상, 이 세상 구석에서 Anomalisa, 모아 나, 브레드 위너, 과 랄프을 난파.
이제 더 이상 고민하지 않고 10 년 동안 최고의 애니메이션 영화를 소개합니다.
15. 호박으로서의 나의 삶
삶의 단편 스톱 모션 애니메이션에서 제공되는 인류의 작은 조각, 애호가로서의 내 삶 가장 어두운 곳에서 빛이 반짝이는 2016 년 프랑스 영화입니다. 문제가있는 고아가 정착하려고하는 적대적인 위탁 가정에 설정되어 있습니다. 애호가로서의 내 삶 의 애니메이션 스타일은 처음에는 전제만큼 추하고 거칠어 보입니다. 그러나 제목의 Courgette (영어 더빙의 Zucchini)가 문제가있는 부적합한 아이들과 버려진 아이들로 가득한 집에서 친절한 영혼을 발견하고 첫사랑의 고통과 슬픔의 슬픔을 경험하면서 천천히 따뜻함이 느껴집니다. 감독 클로드 바라 스 발견 된 가족의 기쁨을 이야기하는 깊은 인간 영화를 제공합니다.
14. 레고 무비
필로드 과 크리스 밀러 영혼이없는 기업의 현금을 움켜 쥘 수있는 것을 창조성에 대한 히스테리하고 황홀한 찬가로 바 꾸었습니다. 레고 무비 하지만 Lord and Miller의 경건하지 않고 현명한 유머, 영화의 영웅 여정에 대한 파괴적인 게시 중단, 의심 할 여지없이 눈길을 끄는 주제가는 잊을 수없는 경험을 선사합니다. 영화는 Emmet ( 크리스 프랫 ), 규칙을 따르기를 좋아하는 평범한 LEGO 인형으로, 세상을 구하기 위해 예언 된 선택된 인물 인 Special로 잘못 식별되었습니다. 대담하고 시각적으로 창의적인 적합성 거부, 레고 무비 장난감으로 독창적 인 것을 만들 수 있음을 보여줍니다.
13. 붉은 거북
붉은 거북 Studio Ghibli가 외국 스튜디오와 처음이자 마지막으로 공동 작업 한 것이 었는데, 그들이 더 이상하지 않은 것이 아쉽습니다. 네덜란드 애니메이터 공동 집필 및 감독 Michaël Dudok de Wit 지브리의 스즈키 토시오가 제작 한 붉은 거북 무인도에서 난파 된 남자에 대한 섬세한 작은 우화로, 그곳에서 발견 한 거대한 붉은 거북을 구한 후 껍데기에서 기어 나오는 여자와 사랑에 빠진다. 미니멀 한 애니메이션과 최소한의 대화로 붉은 거북 다른 시간과 장소에서 온 것처럼 느껴지는 아름답게 절제된 영화의 꿈입니다.
12. 얽힌
잠재 고객이 준비되지 않았습니다. 얽힌 디즈니는 끔찍한 CG 애니메이션 영화를 제작했고, 디즈니는 손으로 그린 영화로의 실험적 복귀를 공주와 개구리 흥행 실패였습니다. 그래서 바이런 하워드 과 나단 그 레노 '에스 얽힌 뺨에 혀를 꽉 쥐고 영화에 익숙해 진 관객들에게는 사치스러운 음악 시퀀스와 진지하고 감성적 인 이야기가 너무나도 후퇴했다. (디즈니가 나중에 정확히 이런 종류의 영화로 승리를 거두었 기 때문에 재밌습니다. 겨울 왕국 과 모아 나. ) 제목 캐릭터 (맨디 무어)를 마법의 머리카락을 가진 납치 된 공주로 바꾸는 라푼젤에 대해 수정 주의자, 매력적인 도둑 (재커리 레비)을 불러 그녀의 탑에서 그녀를 데리고 나가기 위해, 얽힌 고전 애니메이션 영화에서 전달 된 오래되고 즐거운 디즈니 정신을 포착하고 지금까지 최고의 디즈니 악당 중 한 명인 조작적인 마더 고델 (맛있게 화려한 도나 머피)의 형태로 학대하는 부모의 감동적인 이야기를 전합니다.
11. 쿠보와 두 현
최근 기억에 남는 가장 아름다운 스톱 모션 애니메이션 영화 중 하나, 쿠보와 두 줄 Laika의 10 년 동안의 주요 업적은 일본의 종이 접기 예술과 수묵화를 점토 모델, 3D 프린팅 및 종이의 독특한 조합으로 바꾸는 영화입니다. 감독 트래비스 나이트 마법의 샤미센 (전통적인 일본 현악기)을 휘두르며 종이 접기 인형에 생명을 불어 넣는 젊은 외눈 박이 이야기꾼의 서사시를 이야기합니다. 그러나 그를 공격하고 어머니를 죽이는 마녀 이모에게 그가 발견되면 Kubo는 도망쳐 서 문킹을 물리 치기위한 임무에 착수해야합니다. 영감을받은 일본 문화에 경의를 표하는 상쾌하고 독창적 인 서사, Kubo 스톱 모션 애니메이션의 한계에 대한 경외심을 불러 일으키는 테스트입니다.
10. 바람이 뜬다
Hayao Miyazaki 가장 논란이 많은 영화이자 가장 개인적인 바람이 떠오른다 애니메이션 거장의 작품으로 돋보입니다. 제 2 차 세계 대전 당시 일본 자살 폭탄 테러범이 사용한 미쓰비시 A6M 제로 비행기의 책임자 인 엔지니어 호 리코시 지로의 이야기를 담은 전기 화입니다. 이 죽음의 유산은 영화 전체에 스며 들어 있는데, 처음에는 낭만주의적인 접근 방식이 논란이되는 인물과 상반되는 것처럼 보인다. 그러나 핵심의 이분법은 바람이 떠오른다 호리 코시에서 자신을 본 모순의 남자 미야자키의 연장 선상에 있습니다. 그는 엔지니어의 말을 읽은 후 영감을 받아 영화를 만들었습니다. '내가하고 싶었던 것은 아름다운 것을 만드는 것뿐이었습니다.' 비극적 인 아름다움이 있습니다 바람이 떠오른다 미야자키 영화 특유의 변덕스럽지 않지만 삶에 대한 열정으로 가득 차 있습니다.
그림자 속에서 우리가하는 일의 캐스팅
9. 코코
Pixar는 높은 개념이나 심장 끈 잡아 당김에 저항 할 수 없습니다. 코코넛 시각적으로 눈 부시고 문화적으로 민감한 이야기로 마무리 된 완벽한 합성입니다. Pixar 역사상 가장 아름다운 영화 중 하나 인 리 언크 리치 과 애드리안 몰리나 화려한 성인 영화는 죽음과 사후의 개념을 다룬다. 코코넛 죽음의 날에 그의 우상 Ernesto de la Cruz의 기타를 훔쳐가는 야심 찬 뮤지션 Miguel (Anthony Gonzalez)의 이야기를 따라 가며 활기차고 화려한 죽음의 땅에 갇혀 있습니다. 헥터 (게엘 가르시아 베르날)라는 소름 끼치는 추방자를 만난 후 미구엘은 자신의 우상을 찾고 살아있는 땅으로 돌아 가려는 여정을 시작합니다. 아름답고 감동적이며 눈길을 사로 잡는 이미지로 가득 찬 코코넛 2017 년 다양성에 대한 메시지와 가족에 대한 찬사로 화음을 냈습니다.
8. 늑대 아이들
뭔가있어 Mamoru Hosoda 의 등장 인물 : 부드럽고 희미하게 그려져 있으며 거의 형태가 없으며 예리하게 세밀한 배경과 뚜렷한 대조를 이루며 마치 오래 전 사람들의 반쯤 기억 된 기억처럼 보입니다. 그러나 그의 스타일과는 달리 호소 다의 영화는 급히 살아있다. 호소 다의 부드러운 2012 년 영화 늑대 아이들 그 가장 순수한 예입니다. 늑대 아이들 늑대로 변신하는 남자와 사랑에 빠진 대학생 하나를 따라 간다. 그들은 늑대 인간이 비극적으로 죽기 전에 두 아이를 낳았고, 곧 미혼모의 압력과 시선을 훔쳐 보자 하나는 늑대 아이들을 보호하기 위해 시골로 이주하게된다. 가슴 아픈 로맨스, 성인 영화, 부모에 대한 씁쓸한 논문, 늑대 아이들 여러 생애를 살았던 것 같은 사랑스러운 동화입니다.
7. 인사이드 아웃
Pixar의 현재까지 감성적으로 가장 성숙한 영화는 뒤집어서 “우리의 감정에 감정이 있다면 어떨까요?” 감독 피트 닥터 ‘의 대답은 예상보다 조금 더 복잡하고 조금 더 우울합니다. 샌프란시스코로의 삶을 바꾸는 이주를 처리하는 행복하고 운이 좋은 어린 소녀의 마음을 통해 우리를 대뇌 모험으로 인도합니다. Riley의 감정인 Joy (Amy Poehler)와 Sadness (Phyllis Smith) 사이의 엇갈림 끝에 두 감정은 우연히 그녀의 머릿속으로 휩쓸리고 Riley의 감정이 완전히 차단되기 전에 두 감정은 본사로 돌아 가야합니다. 초현실적이고 시각적으로 창의적인 감정 탐구와 감정이 충돌하고 상호 작용하는 방식, 뒤집어서 청중이 느낄 수 있도록 초대하고 허용합니다.
6. 환상 주의자
실뱅 쇼메 2010 년부터 영화 일루셔니스트 사망 한 영화 제작자가 제작하지 않은 대본을 바탕으로 1956 년 프랑스 마임, 감독 겸 배우 자크 타티에 대한 우울한 경의를 표합니다. Chomet의 과거 영화가 기괴하고 우스꽝 스러웠던 것처럼 부드럽고 일루셔니스트 현실과 시가 얽힌 세상을 상상합니다. 1950 년대 프랑스의 따뜻한 세피아 톤의 비전을 배경으로 일루셔니스트 스코틀랜드의 허름한 술집과 낡은 식당을 돌아 다니는 프랑스의 마술사 (Jean-Claude Donda)는 자신의 힘이 진짜라고 믿는 소녀 앨리스 (에일 리드 랭킨)를 만납니다. 기발하고, 이상하고, 완전히 매혹적인 일루셔니스트 Chomet의 단일 애니메이션 스타일의 대표적인 예입니다.
5. Spider-Man : Into the Spider-Verse
Spider-Man : Into the Spider-Verse 애니메이션의 무한한 잠재력에 대한 증거입니다. 만화책의 페이지를 놀랍고 만화경적인 삶으로 가져 오며 위대한 슈퍼 히어로 영화를 만드는 핵심에 대한 경의를 표합니다. 누구나 가면을 쓸 수 있지만 모든 사람이이 거칠고 혁신적이며 눈부신 애니메이션 영화와 감독을 만들 수있는 것은 아닙니다. 피터 램지, 로버트 페르 시체 티 주니어, 과 로드니 로스 만 . 스파이더 맨이 죽기 직전에 방사성 거미에 물린 예술가 마일즈 모랄레스 (샤 메이크 무어)의 이야기에 이어, Spider-Man : Into the Spider-Verse 붐비고 다채로운 앙상블과 평행 차원 및 슈퍼 히어로 기원의 야심 찬 스토리 라인을 관리하는 활기차고 따뜻한 이야기입니다.
24 시즌을 몇 시즌이나 뛰었는지
4. 내일의 세계
감정적으로 파괴적이고 파괴적으로 단순하지만 돈 헤르츠 펠트 오스카상 후보 단편 내일의 세계 일련의 청소년 낙서를 통해 불멸, 기억, 슬픔 및 인간의 의식과 같은 끔찍한 개념을 탐구합니다. 막대기 그림은 감각을 얻고 밝은 색상과 우주 이미지의 추상적 인 공간으로 밀어 넣어 미래의 복제품을 만나는 젊고 거품이 많은 소녀 Emily에 초점을 맞 춥니 다. 과거의 모든 삶에 대한 기억으로 가득 차 있지만 인간성을 잃은 에밀리 클론은 그녀 앞에서 밝고 옹알이는 아이의 창백한 그림자에 지나지 않아 그녀는 감정의 본질에 대해 궁금해합니다. '나는 더 살아 있다는 것을 의미하기 때문에 내 슬픔이 매우 자랑 스럽습니다.'라고 클론은 깨달으 며 16 분의 짧은 시간을 깊은 결론에 이르게합니다.
3. 귀하의 이름
Makoto Shinkai 그리고 호소 다 마모루는 둘 다 다음 미야자키 하야오로 불렸지만, 그들의 스타일은 모두 애니메이션 전설과는 매우 다르며 서로 다릅니다. 호소 다의 마음은 지구에 있고 신카이는 별에 있습니다. 영화 감독은 항상 낭만적 인 사랑의 우주적인면을 탐구 해 왔지만 그의 가장 성공적인 탐구는 2016 년 대히트 당신의 이름 . 신카이의 가장 접근하기 쉬운 영화이자 그의 가장 인상적인 영화는 당신의 이름 'Yearning : The Movie'라고 불릴 수도 있습니다. 자신의 몸이 설명 할 수없이 바뀐 것을 발견 한 두 명의 일본인 고등학생을 따라, 당신의 이름 불경스럽고 엉뚱한 코미디 스타일로 첫사랑의 보편적 고통과 놓친 관계를 다룹니다. 그러나 놀라운 3 막에서는 신체 스왑 코미디를 초월하여 시간과 현실에 대한 인식을 뒤 흔드는 우주적 러브 스토리가됩니다.
2. 드래곤 훈련 방법
당신의 용을 훈련하는 방법 DreamWorks와 CG 애니메이션의 전환점이되었습니다. Dean DeBlois의 영화는 오스카 수상 경력에 빛나는 촬영 감독 Roger Deakins를 고용하여 상담을 받았으며, 그 결과는 촉각적인 공간감과 영화 역사상 가장 숨막히는 비행 장면 중 하나 인 시각적으로 놀라운 애니메이션 영화입니다. 치 솟고, 웃기고, 달콤하고, 감상적이며 당신의 용을 훈련하는 방법 이번에는 소심한 바이킹과 무능한 용과 함께 친숙한 '소년과 그의 짐승'이야기를 들려줍니다. 실제 고양이의 행동에서 영감을 얻은 드래곤 Toothless의 애니메이션은 매우 사랑스럽고 Hiccup (Jay Baruchel)과 그의 드래곤 사이의 연결은 부인할 수 없습니다. 사랑받는 3 부작을 탄생시킨 애니메이션의 놀라운 위업이자 앞으로 몇 년 동안 CG 애니메이션 영화가 더 좋아 지도록 영감을 줄 영화입니다.
1. 가구야 공주 이야기
다카하타 이사오의 최고의 영광, 가구야 공주 이야기 애니메이션의 고통스럽고 완벽한 위업입니다. 그만큼 반딧불이의 무덤 감독은 한동안 자신 만의 독특한 비주얼 스타일을 실험 해왔고, 그의 동료 스튜디오 지브리 공동 창립자 미야자키 하야오의 가족 친화적 인 스타일과 실험적인 기술과 영화처럼 더 괴팍한 코미디 이야기를 통해 자신을 차별화했습니다. 폼룸 과 나의 이웃 야마다 . 모든 것이 그의 마지막 걸작으로 만들어졌습니다. 가구야 공주 이야기 . 영화는 불쌍한 대나무 절단기와 대나무 줄기에서 작은 소녀를 발견 한 그의 아내를 따라 간다. 그녀의 외모에 이어 대나무에서 흘러 나오는 엄청난 재물이 뒤 따르고, 절단기와 그의 아내는 어린 소녀를 공주로 키우려고 결심합니다. 그녀는 그녀가 알게 된 아늑한 시골 생활에서 그녀를 떼어냅니다. 매혹적인 예술 작품, 애니메이션 영화는 보이지 않거나 카구야 공주 , 일본 목판화에서 시각적 인 영감을 받아 비극과 상실의 이야기를 바탕으로 한 민화만큼이나 고전적으로 비극적 인 이야기를 들려줍니다.
