“반딧불이 왜 그렇게 어려서 죽어야합니까?”
4 월 5 일, 세계는 애니메이션 거물을 잃었습니다. Isao Takahata , Studio Ghibli의 공동 창립자, Hayao Miyazaki , 그리고 같은 멋진 애니메이션 영화의 감독 반딧불이의 무덤 과 가구야 공주 이야기 , 82 세에 사망했습니다.하지만 하드 코어 Studio Ghibli 팬 이외의 사람들은 그의 이름을 알아볼 수 없습니다.
Takahata의 영화는 국제적인 찬사를받는 경우가 거의 없으며 Disney는 파트너 인 Miyazaki처럼 자신의 영화를 Stateide로 제공하기 위해 서두르지 않았습니다. 몇 년 전까지 만해도 그의 영화 대부분은 미국에서 구매할 수 없었습니다. 이는 큰 수치입니다. 애니메이션을 국제적인 수준으로 높이고 애니메이션의 내러티브 및 창의적 잠재력의 한계를 테스트 한 것에 대해 Miyazaki에 많은 공로가 주어졌습니다. 그러나 Isao Takahata의 유산은 그 이상은 아니지만 획기적입니다.
Takahata는 TV 업계에서 일하면서 만난 Miyazaki와 자주 짝을 이룬 영화 제작자이며, 가장 빈번한 협력자였습니다. Takahata는 다음을 포함하여 미야자키에서 가장 사랑받는 걸작을 여러 개 제작했습니다. 바람 계곡의 나우시카 과 하늘의 성 .
하지만 타카하타의 영화 카탈로그를 한 번 보면 그가 미야자키와 더 이상 다를 수 없음을 알 수 있습니다. Takahata는 다음과 같이 초현실적이고 숨막히는 비주얼로 실험했습니다. 가구야 공주의 전설 이상하고 기괴한 코미디를 파헤 쳤습니다. 폼룸 . 그리고 그는 미야자키가 그의 애니메이션 전쟁 걸작에서 감히 만지지 않았던 방식으로 슬픔의 깊이를 탐구했습니다. 반딧불이의 무덤 .
처음에는 타카하타 이사오의 작품에 너무 끌리지 않았다는 것을 인정하겠습니다. 그의 스크루 볼 코미디는 나에게 너무 틈새 시장이었고 그의 파괴적인 드라마는 처리하기가 너무 어려웠다.
하지만 미야자키와 같은 수준의 글로벌 매력에 도달하지 못한 것이 그의 틈새 성 때문이라고 생각하지 않습니다. Takahata의 영화는 일본어 . 각각은 서양 신화의 영향을 자주받는 판타지 세계를 만드는 데 열광했던 미야자키와는 달리 국가, 신화, 문화에 대한 자부심에 뿌리를두고 있습니다 (예외 : 씩씩 거리 과 모노노케 공주 ). Takahata의 각 영화는 매우 다르지만 전체적으로는 일본과 일본인에 관한 것입니다.
Takahata는 애니메이션 영화의 놀라운 유산을 남겼습니다. 여기 그의 최고의 것들이 있습니다.
새로운 chucky 영화가 있을까요
반딧불이의 무덤
반딧불이의 무덤 타카하타가 미야자키와의 반 비공식적 인 콜라보레이션으로 스튜디오 지브리를 위해 각본과 연출을 맡은 최초의 영화였습니다. 두 사람은 매우 다른 2 차 세계 대전 영화를 동시에 작업했습니다. 반딧불이의 무덤 , 미야자키 기발한 이웃집 토토로 . 이중 장편으로 일본에서 개봉 됐고, 다카하타의 필모그래피의 표식이 될 감성적 인 채찍질을 예고했다.
1988 년 영화는 한 쌍의 형제 자매, 한 명의 십대 소년과 그의 여동생이 폭탄 테러로 어머니가 살해 된 후 일본 제 2 차 세계 대전에서 살아남 으려고 시도하는 것을 따릅니다. 잔인한 이모와 한동안 살다가 버려진 방 폭소에서 살다가 서서히 굶어 죽는다. 그러나이 영화는 파괴적인 주제와 허무 주의적 주제에도 불구하고 한 번도 조작 적이거나 은밀한 느낌이 들지 않습니다. 그것은 가슴 아픈 친밀함으로 형제 자매들의 죽음이 불가피 해져도 마음을 느끼게합니다. 제목은 ' 가장 슬픈 영화 ,”하지만 반딧불이의 무덤 당신이 흘린 눈물 그 이상입니다. 당신이 감사하게되는 삶의 작은 것들에 관한 것입니다.
어제 만
어디 반딧불이의 무덤 '감정은 크고 강력하며 생생하게 느껴졌습니다. 어제 만 그 반대였습니다. 성인 이야기로 두 배가 된 조용하고 괴로운 로맨틱 드라마, 어제 만 1991 년 일본에서 출시되었지만 2016 년에 미국에서 출시 된 거의 25 년 후 . 때때로 '잃어버린'스튜디오 지브리 영화라고도 불렸고 지금도 훌륭한 애니메이션 영화의 판테온에서 대부분 잊혀졌습니다.
아마도 그 이유는 어제 만 지브리 영화가 도달하는 웅장 함 수준에 미치지 못합니다. 여동생의 가족을 방문하기 위해 시골로 기차 여행을 떠나는 젊은 도쿄 여성의 시적 영화입니다. 그 과정에서 그녀는 60 년대의 어린 시절과 사랑, 삶, 슬픔과의 첫 만남을 회상합니다. 애니메이션으로보기를 기대하지 않는 영화입니다. 애니메이션은 무한한 잠재력과 일본 영화 산업의 겸손한 자원으로 인해 종종 일본 관객을위한 고 예산 액션 영화의 대상이되었습니다. 따라서 애니메이션에서 화려한 액션 영화를 볼 수 있지만 환상적인 트위스트가 전혀없는 성인 영화는 거의 볼 수 없습니다. 그게 어제 만 매우 신랄하고 Takahata의 작품의 모범이됩니다. 그는 때때로 커지지 만 더 자주 그는 작은 것에 관심이 있습니다.
폼룸
그러나 몇 년 후, Takahata는 그의 재능이 얼마나 광범위한지를 증명할 것입니다. 1994 년 그는 이상하고 약간 비뚤어진 폼룸 . 이 영화는 너구리 정령들이 마법의 공을 사용하여 변신하거나 날아 다니는 영화이기 때문입니다. 그래, 나는 발색이라고 말했다.
일본 너구리 또는 타 누키는 실제로 일본 민속의 영혼, 즉 숲 서식지에 사는 장난스럽고 재미를 사랑하는 영혼을 기반으로합니다. 개발자가 숲 서식지를 위협 할 때, tanuki는 집을 파괴하겠다고 위협하는 건설 노동자를 겁주기 위해 함께 뭉칩니다. 생태 보존에 대한 굉장한 기이 한 찬사입니다. 폼룸 일본의 민속과 신념에 너무 뿌리를두고 있습니다. 가족 친화적 인 분위기에서 몇 초 만에 지나치게 성숙 해지는 톤으로 다카하타는 누구도 만들 수 없었습니다.
이웃집 야마다
예고편을 본 기억이나요 이웃집 야마다 내 DVD에 하늘의 성 그리고 심오하게 이상해졌습니다. 나는 어떤 어린이 만화를 우연히 만났습니까? 왜 모두가 캐리커처처럼 생겼습니까?
이것은 표면 상 타카하타가 Studio Ghibli의 집 스타일에서 탈피 한 시작이었으며, 경건하지 않고 가정적인 이야기의 창의적인 길을 한 단계 더 내려갔습니다. 이웃집 야마다 교외에 사는 야마다 가족의 히 징크에 관한 에피소드 코미디 영화입니다. 타카하타의 대 작작이라고 생각되는 작품의 길을 닦은 따뜻한 슬랩스틱 코미디 가구야 공주 이야기 .
가구야 공주 이야기
감독으로서의 다카하타의 마지막 영화는 사실 그의 걸작 일 수있다. elegiac 동화, 가구야 공주 이야기 죽순에서 피어나는 작은 공주를 발견하는 늙은 죽칼을 따라 간다. 그와 그의 친절한 아내는 그녀를 자신의 것으로 키웠지만, 그녀가 갑자기 성장했다는 것을 발견합니다. 단 몇 주 만에 1 ~ 2 년 나이가 듭니다. 그녀가 나이가 들면, 그들은 그녀가 운명을 알고있는 공주가되기를 바라며 그녀를 맨션에서 살기 위해 수도로 데려갑니다. 그러나 카구야라는 이름을 가진 공주는 산의 탁 트인 들판과 어린 시절 함께 놀았 던 어린 그릇 제작자 소년의 자유를 놓칠뿐입니다.
가구야 공주 이야기 타카하타 감독의 정점입니다. 크고 환상적인 이야기는 일본 민속에 대한 이야기의 경의와 목판화에 대한 애니메이션의 경의에서 고국에 대한 그의 열정을 보여 주면서 매우 친밀하게 느껴집니다. 그리고 오, 애니메이션. 자유형 낙서와 비슷하게 그려진 애니메이션은 거칠고 느슨하며 자유 롭습니다. 마치 천 개의 벚꽃이 흩 날리는 것처럼 바람에 뜬다. 화려하고 깊은 감동을주는 영화입니다. 그리고 Takahata의 유산을 완벽하게 요약 한 것입니다.
