끝 신용 장면 어벤저 ultron의 시대
'야자수는 캘리포니아 원산이 아닙니다. 알고 계십니까?'
영일 ( 제임스 강 | ) 그의 어린 딸 Kasie에게 퍼플 양 , 저스틴 촌 그의 2017 년 애인에 대한 화려하고 명상적인 후속 조치 국 . 새로 온 사람 티파니 추 이름이 Kasie라는 이름의 젊은 여성 인 Ms. Purple은 그의 죽음의 침대에서 혼수 상태에 누워 있어도 아버지를 호스피스로 보내는 것을 거부합니다. 그의 관리인이 갑자기 그만두 자 Kasie는 그녀의 소원 한 형제 Carey ( 테디 리 )는 그를 쫓아 낸 아버지를 돌보기 위해 마지 못해 집으로 돌아온다.
퍼플 양 전씨는 뉴욕에서 열린 인터뷰에서“뒤쳐 졌다고 느끼는 사람들의 이야기”라고 전했다. / Film과의 인터뷰에서 .. 부모가 미국에서 새로운 삶을 만들려고 노력한 1 세대 한인 이민자들, Kasie와 Carey는 사회의 변두리에 존재한다. Kasie는 한국 가라오케 바의 여주인 인 'doumi girl'으로 일하고, Carey는 인터넷 카페에서 배회하며 노숙자에 걸렸다. “세상은 계속 돌았고 가만히 서있었습니다. 실제로 그들은 야자 나무입니다. 길고 이국적인 식물이 자신의 것이 아닌 바람에 흔들리고 있습니다. 뿌리 뽑힘.
천씨가 너무나도 친숙한 이야기입니다. 캘리포니아 어바인에서 자란 Chon은 개인적으로이 현상을 경험 한 사람들을 알고있었습니다. “한국이든 말레이시아 든 모국에서 온 많은 사람들이 모국이 계속해서 발전하고 발전하고 있습니다. 사람들이 [미국으로] 올 때 그들은 그 나라를 떠날 때의 사고 방식에 갇혀 있습니다.”라고 그는 말했습니다. 그의 마지막 영화처럼 퍼플 양 , Chon이 공동 집필 한 크리스 딘 , 전씨가 알려지게 된 뚜렷한 아시아계 미국인 관점의 깊이 개인적인 이야기입니다.
한 손에 휴대 전화를 던지면서 자연스럽게 소파에 엎드린 전씨는 거의 중얼 거리며 말을하면서 자신이 떠오르는 아트 하우스 감독이되기 위해 취한 긴 여정에 대해 신중하게 생각했습니다. 그가 가장 잘 알려진 것은 더 큰 초기 공연과는 거리가 멀었습니다. 어스름 , 그의 주연 역할 숙취 -십대 코미디 21 세 이상 . 하지만 2017 년 전씨는 1992 년 L.A. 인종 폭동의 첫날을 항해하는 두 명의 한국계 미국인 형제에 대한 흑백 드라마로 선댄스 청중들을 감동 시켰습니다. 이 영화는 Sundance Film Festival의 Next Audience Award를 수상했으며 떠오르는 아시아계 미국인 독립 감독으로 주목을 받았다. 그러나 큰 '스튜디오 공연'에 대한 몇 가지 접근 방식에도 불구하고 영화를 만들고자하는 Chon의 동기는 여전히 남아 있습니다. '진실'입니까?
'내 커뮤니티에 공감을 가져다 주는가?' 촌이 물었다. '우리가이 나라에서 어떻게 공존하고 있는지 보여줄 필요가 있고, 우리 모두가 다른 것보다 훨씬 더 비슷하다는 것을 보여줄 필요도 있습니다.'
크게 다르지만 무시 무시하게 비슷한 두 편의 영화가 그의 벨트 아래에있는 Chon은 이미 그것을 달성했을 것입니다.
에 대한 수용과 기대는 어땠습니까? 퍼플 양 지난 영화와 비교하면 국 , Sundance에서 큰 인기를 끌었던 것은 무엇입니까?
지난 영화 때문에 기대감이 더 많았고 비교 영화가 훨씬 많았다 고 말하고 싶습니다. 그러나 많은 흥분과 이것은 훨씬 더 친밀한 영화입니다. 우리가 영화를 상영하는 방식은 약간 다른 접근 방식입니다. 하지만 정말 훌륭했습니다. 사람들은 매우 은혜 롭고 우리는 놀라운 리뷰를 받고 있습니다. 사람들이 영화에 반응하고있어서 정말 불평 할 수 없습니다.
더 친밀하다고 말하면 지난 영화와 비교하는 것이 아니라 최근 두 영화 모두 가족 문제를 다루었습니다. 효심은 이것의 중심 갈등입니다. 이것이 당신이 끌었던 요소입니까?
조던 보그 트-로버트 시네마 죄스
예, 저는 아시아 인이기 때문입니다. 아주 [친숙한] 가족의 역학을 탐구하고 싶었습니다. 우리 모두가 이민자라는 점에서 알고있는 이야기입니다. 또한 성공 스토리가 아닐 때 아메리칸 드림이 정말 흥미 롭습니다. 저는 효도에 매우 끌려서 매일 부모님과 함께하는 일입니다. 저에게는 자매가 있는데 그것은 일종의 영감입니다. 그래서 남매 관계도 탐구하고 싶었습니다.
에 대한 이야기를 어떻게 생각해 냈습니까? 퍼플 양 Chris Dinh과 함께 대본을 썼을 때?
여동생과 함께 정말 특별한 종류의 역 동성을 가진 남매에 관한 이야기를하고 싶었습니다. 형제 자매와는 다릅니다. 그리고 저는 로스 앤젤레스 코리아 타운을 배경으로 한 이야기를하고 싶었습니다. 미국의 다른 모든 곳과 마찬가지로 매우 고급화되고있는 곳입니다. 이 이야기는 자신이 뒤쳐 졌다고 느끼는 사람들에 관한 것입니다. 세상은 계속 돌아 서서 가만히 서있었습니다. 저는 그곳에서 자란 친구들이 많고 [이것을 경험 한] 사람들을 알고 있습니다. 일종의 이상한 현상이지만 한국이든 말레이시아 든 모국에서 온 많은 사람들이 본국이 계속해서 발전하고 발전하고 있습니다. 사람들이 [미국으로] 올 때 그들은 그 나라를 떠날 때의 사고 방식에 갇혀 있습니다. 정말 이상 해요. 그래서 그 모든 것, 그리고 또한 당신이 가져 오거나 남겨 두는 문화적 짐. 당신이 가져 오는 것, 그것이 ... 드레스와 나무가 상징하는 것입니다. 캘리포니아에있는 것이 아닙니다. 우리가 여기 있어야하는 건가요? 누가 여기 있고 번성해야하나요?
말 그대로 뿌리 뽑기.
네. 하지만이 영화에서 제가 정말로 탐구하고 싶었던 모든 것. 우리는 그 뒤에 큰 스튜디오 나 무언가가 없기 때문에 제가 그 테마를 살펴보고 그렇게 할 수있는 많은 자유가있었습니다.
보라색 한국 전통 한복 인 드레스라고하면이 영화에서 보라색의 의미가 무엇인지 말해 주실 수 있나요?
한국 문화에서는 애도의 색입니다. 그래서 퍼플 양 , 그녀는 아버지를 애도하고 있습니다. 그래서이 영화에서 보라색이 중요합니다. 그리고 나는 보라색을 좋아합니다. 한복은 ... 의복이 당신을 좁히고, 특정한 길을 걷게하고, 특정한 방식으로 행동하게하는데, 그것이 옛날 나라를 상징한다는 것을 보여주고 싶었고 그녀는 그 자신을 흘려야합니다. 하지만 실생활에서는 한복을 좋아해서 옛날 나라에서 가져온 것을 상징하는 은유로 사용했습니다. 가라오케에 대한 제 입장은 '이게 오래된 전통인가?'라고 묻는 것과 같습니다. 아시다시피 아시아에서 중국이든 일본이든 한국이든 여전히 그런 형태를 가지고 있습니다. 여전히 널리 퍼져 있습니다. 그래서 저는 묻습니다. 여전히 필요한가요?
예를 들어 남자 앞에서 여자를 퍼레이드하고 여자 순위를 매기는 클럽에 대해 들어 봤습니다. 그리고 이것은 아시아와 코리아 타운과 같은 곳에서 여전히 진행되고 있습니다.
예, 그런 종류의 연습은 유물처럼 느껴지고, 낡고, 고풍스러운 느낌입니다. 아직도 존재한다는 게 믿기지 않아요 좀 이상 해요 하지만 제 생각에는 제가 그냥 어른이되어 가족과 물건을 쌓은 것 같아요. 그래서 나도 마찬가지 일 겁니다. 내가 정말 한국인을 위해 말하고 있는지, 아니면 아시아 인 모두를 위해 말하고 있는지는 모르겠지만 다 된 것 같아요.
당신도 그것이 아시아계 미국인의 분열이라고 생각하십니까? 왜냐하면 그것은 오늘날 한국, 아시아에서 여전히 진행되고있는 일이기 때문에 아시아계 미국인의 관점에서 그로부터 물러날 수 있습니까?
어려운 질문입니다. 나 자신과 분리되기가 어렵 기 때문입니다. 하지만 저는 미국에 사는 것은 아시아와는 다릅니다. 가치와 신념이 다르기 때문에 영향을 미칩니다. 여전히 아시아에서 널리 퍼져 있기 때문에 제 생각에는 그렇습니다.
나는이 영화가 아시아계 미국인처럼 뚜렷하게 느껴진다. 아시아계 미국인 정체성이이 영화에 대한 접근 방식에 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
내가 그것을 다르게 묘사 할 방법은 없습니다. 이것들은 모두 정체성에 대한 질문이며 제 관점 일뿐입니다. 뗄래야 뗄 수없고 분리 할 수 없습니다. 접근 방식은 필연적으로 아시아계 미국인이라고 생각합니다. 하지만 자랑스럽게. 그리고 제가하는 모든 영화가 스튜디오 영화 라 할지라도 그에 대한 스핀을 가질 것이라고 생각합니다. Spike Lee가 만드는 것처럼 인사이드 맨 , 은행 강도 영화라도 여전히 매우 검은 색입니다. 그래서 저는 여러분이 만지고있는이 접근 방식이 제가하는 모든 일에 나타날 것이라고 생각합니다.
마지막 영화가 흑백 이었기 때문에 잠시 컬러로 돌아가고 싶지만 퍼플 양 당연히 색상에 관한 모든 것입니다. 그리고 보라색이 가장 눈에 띄는 색 구성표는 아니었고 노래방 클럽의 네온 불빛과 따뜻한 자연 조명으로 전체적으로 더 미묘했습니다. 이 색 구성표에 대해 어떻게 알게되었고 이런 종류의 화려한 LA 초상화를 만드는 데 어떤 영향을 미쳤습니까?
퍼플, 우리는 분명히 그것을 영화에서 필요로했습니다. 그리고 보라색에 대한 보색은 돈의 색인 녹색입니다. 따라서 검은 색에서 눈에 띄면 녹색 색조가 많이 있고 낮에는 녹색 색조가 있습니다. 그 영감은 고레에다 히로카즈의 영화에서 나왔습니다. 아무도 모른다 . 그리고 끝에있는 기차는 보라색이지만 초록색이 많이 있습니다. 그것이 가장 큰 영감이었습니다. 다른 모든 측면에서 많은 부분이 자연스럽게 동기 부여됩니다. 블루스가 많으면 황혼이나 새벽이기 때문입니다. 우리는 일몰 때 많이 촬영했기 때문에 그 색상이 자연스럽게 동기를 부여 받았습니다. 그런 다음 가라오케에는 자체적 인 분위기, 클럽 같은 분위기가 있습니다. 우리는 그것이 껄끄 럽고 다소 영화를 모방하기를 원했습니다. 돈이 있었다면 16mm로 촬영했을 것입니다. 나중에 배급사에서 영화를 돌려 받으면 아마 둘 다에 대해 영화를 전송할 것입니다. 국 과 퍼플 양 [둘 다 디지털로 촬영되었습니다].
두 가지 모두 16mm를 원하십니까?
그래, 내가 할 수만 있었다면 16mm로 둘 다 쏘았을 텐데 우린 파산 했어.
내 거리 공식 뮤직 비디오에서 스미스 악몽
마지막 영화에서 감독과 함께 주연을 맡았습니다. 이 영화에서 연기하지 않기로 결정한 이유는 무엇입니까?
누군가를지도에 올릴 수있는 좋은 기회라고 생각했기 때문입니다. Teddy [Lee] 그가 저에게 눈에 띄는 특별한 것을 제안하는 느낌이 들었고 매우 신나는 일이라고 생각했습니다. 또한 감독으로서 저는 제가하는 모든 일에 참여하려고하는 것이 아니라 감독으로도 엄격하게 보이기를 원한다는 것을 사람들이 알기를 바랍니다. 그렇게하는 가장 좋은 방법은 당신이 참여하지 않는 것을 연출하는 것이라고 생각합니다. 지금 Joel Edgerton처럼 그는 기본적으로 그가 연출하는 일이 많지만 재능도 매우 뛰어납니다. 그는 아마도 그가 지시하는 일에 참여하지 않을 것입니다. 특히 아시아계 미국인 남성에게는 [모든 역할]을 맡고 싶지 않습니다. 내 목적의 일부는 우리 자신의 별을 만드는 것이기 때문에 그 안에있는 것이 옳다고 생각하지 않았습니다. 많은 사람들이“그 역할에서 당신을 완전히 볼 수 있었다”고 말했지만 솔직히 말해서 그는 내가 할 수 있었던 것보다 더 잘했습니다.
대학을 다니면서 Wong Fu 비디오를 많이 봤다고 말해야 겠어요. 저는 당신이 YouTube 커뮤니티에서 큰 역할을한다는 것을 알고 있지만, 그 커뮤니티의 누군가, 알아볼 수있는 사람과 함께 가지 않은 것이 기쁩니다. 저는 알려지지 않은 스타 인 Teddy Lee와 Tiffany Chu가 그들의 역할에 많은 진실성을 빌려줬다고 생각하기 때문입니다. 미지수를 캐스팅하려는 의도 였나요?
천 퍼센트. 제가 말했듯이 제 목표 중 하나는 두 사람을 [주목받는] 두 사람을 발견하는 것이 었습니다. 그것의 일부는 우리 자신의 별을 만드는 것입니다. 그리고이 산업의 진입 장벽은 경험입니다. 따라서 경험을 얻지 못하면 더 나아질 수없고 더 나아질 수 없으면 경험을 얻지 못합니다. 엔터테인먼트에서 캐치 -22입니다. 재능있는 사람들이 너무 많지만 그들과 함께 일하는 방법도 알아야합니다. 첫 영화이기 때문입니다. 물론 시간을 투자하여 그들이 그곳에 도착하도록 도와야합니다. 그들이 나타나서 죽일 것이라고 기대할 수는 없습니다. 그건 일어나지 않습니다. 하지만 그것이 제 지역 사회에 대한 책임의 일부라고 생각합니다.
YouTube 시절부터 먼 길을 오셨으며 어스름 과 21 세 이상 . 언제부터 코미디와 화면에서 더 예술적인 인디 드라마 연출로 전환하기로 결정 하셨나요?
[연기]를 처음 시작했을 때이 녹색 스크린 영화를했던 기억이납니다. 개 년 결코 나오지 않았습니다. 그리고 [내가 말했듯이] 그것을 쓴 사람은“그래, 나도 글을 쓰고 싶어서 뭐든하고 싶다”고했고 그는 그냥“당신은 그냥해야 해요.”라고 말했습니다. 제 자신의 물건을 만드는 데 시간이 더 걸린다고 생각하지만 항상 제 안에있는 것 같고 욕망이있었습니다.
대부분의 사람들이 영화에서 살해
그리고 누구에게도 보여주지 않을 단편을 엄청나게 만들었고 YouTube에 올리지 않을 것입니다. 하지만 그 유튜브 사람들을 만나는 것은 정말 신나는 일이었습니다. 나는 그들로부터 많은 것을 배웠습니다. 그들은 계속해서 물건을 만들고 있었고 사람들이 생각하는 것을 신경 쓰지 않았습니다. 처음에는 그들이 그것을 좋아했기 때문에… 그리고 저는 [케빈 우]와 라이언 히가와 그 모든 사람들을 만났습니다. 그들은 가지고 있었지만 또한 그것을 과소 평가했습니다. 그들은 계속해서 나에게 YouTube를 시작하라고 말했고 나는 원하지 않았고 그냥 그들과 어울 렸습니다. 그리고 마침내 그들은 저를 설득했고 저는 그것을 1 년 동안 만했습니다. 많은 노력이 필요했습니다. 하지만 그 과정에서 저는“글쎄, 나는 물건을 만들고있다”고 생각했습니다. 자연스러운 진행은 촌극을 만들고 싶지 않았습니다. 또는 촌극이라면 시작, 중간, 끝이있을 것이고 훨씬 더 교묘 해졌습니다.
그런 다음 나는 연기 사업과 프로젝트가 어떻게 진행되는지에 대한 발언권이없는 업계에 지치기 시작했습니다. 그리고 세트 나 오디션에서 나쁜 경험을 많이했고, 그냥 '이거 엿 먹어. 난 그냥 내 맘대로 만들거야'라고 했어요. 제가 [작성한] 끔찍한 오디션을 받았습니다. NBC 아시아 아메리카 특집 ,하지만 기사에서 '하지만 여기서 우리는 어디로 가야합니까?'라고 말했습니다. 이 영화를 국 , 1992 년 LA 폭동의 첫날을 배경으로 한 형제들에 대한 이야기입니다. 여기에 글을 쓰고 있습니다. 특집에서 나는 그것을 선포했다. 그리고 저는 '좋아요, 이제 가야 해요.'
하지만 [우]와 함께 만든 첫 영화 이후 남자 답게 , 그 후 나는 다시는 영화를 만들지 않겠다고 스스로에게 말했습니다. 너무 힘들고 과소 평가했지만 내 영화 학교였다. 하지만 다른 모든 경험이 남자 답게 , 난 그냥 반지에 다시 들어가서 한 번 더 시도해야했지만 ... [이번에는] 내가 만들고 싶은 것을 정확히하고 있습니다.
그 여파에서 발견 했습니까? 미친 리치 아시아 인 ‘성공 및 인디 영화 수색 과 작별 , 아시아계 미국인 영화 제작자에게 더 많은 기회가 열리고 있습니까? 아니면 여전히 느린가요?
우리 자신의 기회를 창출한다고 생각합니다. 나는 무엇에 정말 행복했다 국 할 수 있었다. 그것은 처음으로 문을 열었습니다. 많은 사람들이“어떻게 했어? 그 이 영화를 만들까요?” 뒤 따르는 모든 것, 나는 충격을 받고, 정말 행복합니다.
하지만 그래, 내 생각에 [ 미친 리치 아시아 인 ]는 더 많은 기회와 더 많은 개방성을 창출했습니다. 저는 경영진이 그것을 단순히 물건을 판매하는 방법으로 사용하는 것을 원하지 않습니다. 제가 스튜디오 공연을 제안받은 것처럼 [그들과 대화] 가서“오, 당신은 제 거리의 신용을 사고 싶어요. 당신은 내가 말해야 할 것과 내 관점에별로 신경 쓰지 않고 아시아의 각도를 사용하고 싶을뿐입니다. 커뮤니티가 저를 지원하기 때문에 당신은 그것을 구매하고 나는 판매하지 않습니다.” 그러나 그것을 유리하게 사용하는 사람들에게 좋습니다. 사람들이 자신의 이야기를하고 있습니다. 18 년 전에 연기를 시작했을 때보 다 훨씬 낫습니다 방법 보다 나은. 하룻밤 사이에 바뀌어서는 안되며 불가능합니다. 세상이 돌아가는 방식이 아닙니다. 우리는 인내해야하지만 부지런해야합니다.
앞으로 어떤 프로젝트를하고 싶습니까? 자신이 스튜디오 공연을하는 것을 보십니까? 아니면 그 아트 하우스 인디 틈새 시장을 계속 개척하고 싶습니까?
스튜디오 나 인디 아트 하우스가 아닌 제가하고 싶은 이야기라고 생각합니다. 그것이 내가 보는 유일한 방법입니다. 지금은 다음 영화를 준비 중입니다. Macro라는 회사에서 제작 중입니다. 머드 바운드 과 귀찮게해서 미안해 — 우리는 다음 달 뉴 올리언스에서 촬영을 시작합니다. 더 큰 예산의 영화지만 추방되는 한인 입양인에 관한 것입니다. 중요하다고 생각하는 이야기지만 더 큰 예산이고 훨씬 더 전통적인 플레이어와 함께합니다. 하지만 나는 그것을“지금은 좀 더 전통적인 영화를하고있다”고 생각하지 않고 단지 다른 사람들을 다루어야하고 그 과정은 조금 다를 수 있습니다. 그러나 결국 제품과 관점은 동일 할 수 있습니다. 그래서 그것이 슈퍼 히어로 영화 든 아트 하우스 든, 나의 안내 북극성은 : 그것이 진실인가? [영화에 대한 나의 목표]는 커뮤니티에 공감을 불러 일으키고, 우리가이 나라에서 어떻게 공존하는지 보여 주어야하고, 우리 모두가 다른 것보다 훨씬 더 비슷하다는 것을 보여 주어야한다는 것입니다. 그래서 저는“스튜디오 영화라면하는 게 아니에요.”라고 말하려는 게 아닙니다. 맞다면 내 가치관과 일치한다면 그것에 대해 이야기합시다. 하지만 지금은 독립 영화의 자율성이 마음에 들어요. 제가 중요하게 생각하는 예술적 비전과의 협상이 적기 때문입니다.
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퍼플 양 현재 뉴욕과 로스 앤젤레스의 일부 극장에서 상영되고 있습니다.
