(에 오신 것을 환영합니다 21 세기 스필버그 , 우리의 위대한 살아있는 영화 제작자 중 한 명에 대한 도전적이고 때로는 오해를 받았던 21 세기 영화를 조사하는 진행중인 칼럼이자 팟 캐스트, 스티븐 스필버그 . 먼저 : 일체 포함. 과 소수 보고서 .)
'Peter Pan이 자라면 어떨까요?' 스티븐 스필버그의 1991 년 판타지의 태그 라인을 숙고했습니다. 훅 . 그것은 흥미로운 전제였습니다. 만약 영원한 아이가되면 어떻게 될까요? 거절 나이가 들기 위해 – 차갑고, 냉엄하고, 유한 한 성인의 본성을 받아들였습니까? 물론,이 태그 라인의 설득력있는 개념은 훅 , 성인 Peter Pan은 하루를 구하기 위해 어린 시절로 빠르게 돌아갑니다. 그래도이 얼마나 개념입니까!
때때로 삶은 예술을 모방합니다. 21 세기에 어린 시절과 향수를 수익성이 높고 유쾌한 예술 형식으로 바꾸는 방법을 찾은 대중 문화의 임파 사리 오인 영원한 아이 인 Steven Spielberg는 놀라운 일을했습니다.
21 세기에 Steven Spielberg는 자랐습니다.
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피터팬이 자라면 어떨까요?
1993 년 촬영 경험이 쉰들러의 목록 스필버그를 바꿨습니다. 압도적으로 암울한 주제는 감독에게 큰 타격을 입혔습니다. 그는 세트에서 임대 한 집으로 돌아와 말 그대로 울음을 터뜨 렸습니다. 영화 제작의 고된 경험 끝에 스필버그는“내가 책임감이 있다고 느낀다. 엔터테인먼트에서 사회적으로 의식이있는 영화로왔다 갔다하고 싶다”고 말했다.
그러나 21 세기가 도래하면서 스필버그의 필모그래피는 다른 무언가로 꽃을 피 웠습니다. 영화 제작자는 순수한 팝 엔터테인먼트와 사회적으로 의식적인 메시지 영화 사이를 오가는 영화 제작의 '뒤로'방식에 굴복하는 대신 두 가지를 결합하는 방법을 찾았습니다. 역사상 가장 인기있는 감독의 새로운 것이 있습니다. 스릴과 놀라움을 추구하는 위태로운 줄타기 영화를 걷는 용감한 새로운 영화 세계. 재미와 도전. 최종 결과는 Spielberg의 전체 경력 중 가장 흥미롭고 보람있는시기 일 수 있습니다.
그의 경력은 기복이 있었지만 흥행 성공은 스필버그에게 결코 문제가되지 않았습니다. 그는 결국 블록버스터를 발명했습니다. 입 부분 . 그러나 매체 역사상 가장 인기있는 영화 감독이되기위한 그의 유쾌한 상승으로 감독은 불법에 대한 두려움에 시달렸다. 그는 주로 팝으로 인신 매매를했지만 원했다 진지하게 받아들입니다. 상이 중요했습니다. 스필버그는 입 부분 그는 아카데미 최우수 감독상 후보에 올랐습니다. TV 승무원을 고용 그를 촬영하기 위해 후보가 발표되는 것을 지켜보십시오. 이 계획은 입 부분 결국 Best Picture 놈으로 끝났지 만 아니 스필버그 후보로 지명 된 것입니다. 이것은 분명히 Wunderkind 감독을 화나게 한 것입니다. 그는 블록버스터의 왕 이상이되고 싶었습니다. 그는 예술가가되고 싶었습니다.
그리고이 갈망은 그의 동료들이 알아 차리고 착취 한 것이 었습니다. 1976 년 플레이 보이 인터뷰에서 로버트 알트만 감독은“스티븐 스필버그가 인내 할 것이라고 생각합니다. 입 부분 일의 장점과 엄격하게 관련되지 않은 많은 성공과 돈을 하룻밤 사이에 가져옵니다. 나는 노크하지 않는다 입 부분 , 그 나이의 어린이에게는 웅장한 업적이었습니다. 하지만 이제 그는 가서 작은 개인 영화를 만들 수 있을까요?”
스필버그의 첫 번째 대형 스크린 감독 작업에 대한 그녀의 뉴요커 리뷰에서 슈가 랜드 익스프레스 , 비평가 인 Pauline Kael은 다음과 같이 썼습니다.“영화 감각과 같은 것이 있다면-내가 생각하기에 스필버그는 정말로 그것을 가지고 있습니다. 하지만 그는 너무 많아서 다른 것이 많지 않을 수도 있습니다. 새로운 영화 아티스트의 등장의 흔적은 없습니다…”몇 년 후 스필버그는 그가 Kael과 동의했다고 인정했습니다. '그녀가 옳았다!' 그는 Susan Lacy의 HBO 다큐멘터리 스필버그 . “아직 자라지 않았어요.”
'사람들은 나를 증명하려고 계속해서 비난했습니다.'Spielberg 최근에 말했다 , 그의 경력을 반영합니다. “그리고 그들은 틀리지 않았을 것입니다. 내가 알지 못했던 장르에서 자신을 증명하는 것이 중요했다…내가 말하고 싶었던 다른 더 많은 – 인용-언 인용 – 성인 이야기가 있었다. 비평가들은 나에게 친절하지 않았습니다. 나는 그들이 나를 넣은 상자 밖으로 이동하고 있었다. '
스필버그는 21 세기 이전에 '성인'영화를 그의 필모그래피에 추가했습니다. 1985 년 컬러 퍼플 , 1987 년대 태양의 제국 . 후 쉰들러의 목록 , Spielberg는 다음과 함께 블록버스터로 돌아 왔습니다. 로스트 월드 : 쥬라기 공원 , 그런 다음 두 개의 성인용 드라마를 만듭니다. 우정 과 라이언 일병 구하기 .
라이언 아마도 스필버그의 21 세기 영화가 될 첫 번째 힌트 였을 것입니다. 지독하고 극도로 폭력적이며 감정적으로 벌어진 전쟁 드라마입니다. 그러나 그것은 또한 흥미롭고 재미있는 액션 사진입니다. 영화가 전투 시퀀스를 매우 흥미롭게 보이게하기 때문에 '반전'영화를 만드는 것이 거의 불가능하다는 것은 (로저 에버트가 프랑수아 트뤼포에게 종종 기인 한) 인용문의 실사 실현입니다.
하지만 2000 년대가 되어서야 스필버그가 엔터테인먼트와 깨달음을 결합한 그의 발걸음을 제대로 밟았습니다. 21 세기에 그는 대뇌 성과 엣지있는 스릴을 혼합 한 영화 명단을 만들었습니다. Spielberg의 초기 영화의 순수한 엔터테인먼트를 위해 항상 우발적 인 파견이있을 것입니다. 실제로 Spielberg의 주요 판매 포인트 중 하나는 레디 플레이어 원 감독에게는 일종의 '반환'인 것 같습니다. 무의미한 재미로 순수한 팝으로의 회귀. 옛 스필버그에게.
그러나 스필버그의 이런 유형의 영화를 그리워하는 것은 그가 2000 년대에 만든 진정으로 놀라운 작품을 무시하는 것입니다. 그가 21 세기에 제작 한 영화가 항상 성공하는 것은 아니지만 의심 할 여지없이 항상 흥미 롭습니다. 그리고 그것들은 스필버그가 지금까지 한 모든 것의 요약입니다. 여러 기사를 통해 우리는 스필버그의 21 세기 작품에 뛰어 들어 그 안에 숨어있는 영화의 마법을 드러 낼 것입니다.
1 부 : 미래로 돌아 가기 – 일체 포함. 인공 지능 과 소수 보고서
여름 내내 지속되는 Supertoys
“그들은 우리를 너무 똑똑하고 너무 빠르고 너무 많이 만들었습니다. 우리는 그들이 저지른 실수로 고통 받고 있습니다. 끝이 오면 남은 것은 우리뿐입니다.”
스티븐 스필버그의 필모그래피와 스탠리 큐브릭 더 유사 할 수 없습니다. 스필버그는 아무리 끔찍한 일이 일어나더라도 인류에 대한 믿음을 유지하는 인본주의 자이자 이야기꾼입니다. 대조적으로 큐브릭은 잔인하고 분리 된 아이러니로 가득 찬 제작 된 영화입니다. 스필버그는 전멸로부터 세상을 구할 수 있고 또 그렇게 할 사람들에 대한 이야기에 관심이있는 영화 제작자입니다. 큐브릭은 버섯 구름이 가득한 행성의 파괴를 어둡게 코미디 한 펀치 라인으로 바꾸어 기뻐했습니다.
이러한 톤의 대조는 2001 년대 일체 포함. 인공 지능 더욱 궁금해집니다. 여기 Spielberg가 Kubrick이 그만 둔 곳에서 픽업하여 Spielberg가 아니고 Kubrick이 아니라 그 사이에있는 영화를 제작했습니다. 이 영화는 폭격 된 황무지의 방사 된 잔해에서 솟아나는 녹색 식물의 조각이다.
큐브릭은 브라이언 알 디스 ’1969 년 단편 여름 내내 지속되는 Supertoys 영화 제작자는 1990 년까지 몇 년 동안 Aldiss와 만나 이야기를 장편으로 바꾸는 방법을 논의했습니다. 큐브릭에게있어 한 가지 장애는 기술이었습니다. 그는 그의 피노키오 -주인공이되기 위해 고군분투하는 로봇 소년의 이야기 흐름 로봇. 아역 배우는 그렇게하지 않을 것입니다. 큐브릭은 실제로 인공적인 무언가를 인공적으로 연기하기를 원했습니다. 그러나 영화 기술은 단순히 거기에 없었습니다.
1993 년에 큐브릭이 스티븐 스필버그의 쥬라기 공원 . 큐브릭과 스필버그는 큐브릭의 샤이닝 그리고 Spielberg의 잃어버린 방주의 침입자 세트를 공유했습니다. 1984 년 큐브릭은 스필버그에게 자신의 슈퍼 토이 ,그리고 스필버그는 그것이 훌륭한 영화가 될 것이라고 생각했습니다. 본 후 쥬라기 공원 , 큐브릭은 유레카 순간을 보냈습니다. 영화의 역사를 바꾸는 컴퓨터 공룡은 큐브릭에게 마침내 인공 소년을 만들 때가되었다고 확신했습니다. 슈퍼 토이 .
그러나 큐브릭은 마침내 때가 왔다고 느꼈지만, 그는 또한 프로젝트를 스필버그에게 넘길 준비가되어있는 것 같았습니다. 그는 1994 년 스필버그와의 인터뷰에서“이 영화는 내 것보다 당신의 감성에 더 가까운 것 같다”고 말했다. 얼마 지나지 않아 감독들은 비밀 팩스 기계를 설치했습니다. 서로에게 직통 전화를 걸어 스크립트 페이지를 앞뒤로 팩스로 전송했습니다. 대본 페이지가 앞뒤로 이동했듯이 감독 자신도 마찬가지입니다. 스필버그는 큐브릭이 영화를 만들라고 주장했고 큐브릭은 스필버그가 프로젝트를 손에서 빼야한다고 주장했다. 스토리 보드, 재 작성, 테스트 영상 등 몇 시간의 비하인드 스토리 사전 제작 작업이 완료되었습니다. 그러나 결국 누가 영화를 감독할지에 대한 진정한 합의는 없었습니다. 일체 포함. 인공 지능 .
1999 년에 모든 것이 바뀌 었습니다. 1999 년 3 월 7 일 Stanley Kubrick은 대규모 심장 마비로 갑자기 사망했습니다. 스필버그는 큐브릭의 장례식에서 찬사를 바친 사람들 중 한 명이었습니다. 하지만 그는 이미 고인이 된 감독에게 훨씬 더 큰 공물을 계획하고있었습니다. 일체 포함. 현실.
큐브릭의 영향은 일체 포함. 끝과 스필버그의 시작? 궁극적으로 무익한 질문이지만, 여전히 청중과 영화광을 괴롭히는 질문입니다. 일체 포함. 분명히 영화의 어두운 부분은 큐브릭의 것이었고 밝은 부분은 스필버그의 제품 임에 틀림 없다. 확실히 영화의 '해피'엔딩은 스필버그의 아이디어 였죠?
결말은 실제로 큐브릭의 아이디어였습니다. 또 다른 것 : 결말 일체 포함. 어떤 사람들의 생각에도 불구하고 실제로 '행복'하지 않습니다.
