스켈레톤은 애니메이션이나 다시 애니메이션에 익숙하지 않습니다. 디즈니 최초의 단편 영화 중 하나 인 스켈레톤 댄스 , 묘지에서 춤을 추는 놀랍도록 손재주가있는 해골이 등장했으며, 애니메이션 영화는 1993 년 고전에서 나온 으스스한 전통을 유지해 왔습니다. 크리스마스 전날의 악몽 2005 년대 시체 신부 .
이 뼈대가 CGI 애니메이션으로 렌더링 된 것은 2014 년 생명의 책 해골을 현대로 가져 왔습니다. 그러나 Pixar가 스켈레톤 애니메이션을 시도한 것은 이번이 처음이어서 스튜디오가 잘 알려진 세심한 정밀도로 도전 과제를 해결했습니다.
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하지만 관객들이 장난감, 쥐, 벌레에 사랑에 빠지게 만드는 스튜디오라면 문제가되지 않겠죠? 글쎄, 해골이 Pixar 애니메이터에게 제시 한 특별한 도전이있었습니다. 코코넛 -구체적으로, 그것이 얼마나 맨살 이었는지. 말 그대로. 근육, 조직 및 얼굴 털의 부족은 2012 년부터 영화에서 80 개 이상의 고유 한 골격을 개발하는 작업을 수행 한 애니메이션 팀에게 큰 장애물이되었습니다.
감독 애니메이터 지니 산토스 '우리는 새롭고 재미있는 일을 할 수 있다는 것을 알고 있었지만 이상하게 친숙한 일을했습니다.'라고 덧붙였습니다.
우리는 Pixar에서 해골을 애니메이션 한 적이 없으므로 이것은 도전이었습니다. 모션 애니메이션을 포함한 많은 기능을 위해 뼈 위에 조직에서 많은 것을 그립니다. 그리고 우리가 이러한 골격을 어떻게 애니메이션화하고이를 믿을 수있는 캐릭터로 만드는지 알아내는 것은 구조와 디자인을 존중하면서도 여전히 감정과 개성을 허용하는 몇 가지 지침과 규칙을 마련하는 것을 의미했습니다.
코코넛 과거의 묘사를 되살리려 고하지 않는다
필연적으로 과거의 스켈레톤 별표 기능에 대한 비교가있을 것입니다. 코코넛 , 즉 2014 년 생명의 책 는 비슷한 개념을 다룬다. 캐릭터는 죽음의 날에 내세에 갇히게된다. 그러나이 언 크리 치는 이전의 언데드 묘사에서 가능한 한 멀리 벗어나려고했다.
우리는 내세를 묘사 한 모든 영화를 살펴 보았습니다. 그리고 대부분의 경우에서 우리가 원하지 않는 것을 보여주었습니다. 흥미로운 일입니다. 우리는 그 너머에 무엇이 있는지 알고 싶어하는 타고난 욕망을 가지고 있다고 생각합니다. 그래서 우리는 그것을 시각적으로 묘사 한 많은 영화를 가지고 있습니다. 그리고 모든 경우에 우리는 알고 싶지만 순전히 코미디를 위해 당신의 삶을 방어하는 방식을 제외하고는 그러한 견해가 얼마나 제한된지를 좋아하지 않습니다. 우리는 우리 자신의 길을 만들고 다른 사람이 한 것과는 다른 독특하고 다른 일을하려고 노력했고, 완전히 미친 환경으로가는 것보다 현실에 기반을 두려고 노력했습니다. 우리는 왜 모든 것이 그랬는지에 대한 논리를 생각해 내려고했습니다. 그렇게하지 않으면 아무 일도 일어나지 않습니다.
과거 묘사도 마찬가지입니다. 크리스마스 전날의 악몽, 청중이 될 어린 아이들을 겁주는 것으로 유명하거나 악명 높습니다. 코코넛 이러한 함정을 피하기 위해 시작하지 않았지만 애니메이터는 골격이 전혀 위협적이지 않게 만들기를 바랐습니다.
애니메이터들은 캐릭터 디자인의 기반이 될 참조 자료를 찾을 때 이전의 스켈레톤 영화 묘사를 살펴 보았습니다. 다니엘 아리아가, 코코넛 '의 캐릭터 아트 디렉터는 캐릭터를 디자인 할 때 기본적인 사항 만 다루었다고 말했습니다. 사실 성과 환상 사이의 균형을 유지하기를 원했습니다.
해골은 우리에게 큰 도전을 안겨주었습니다. 1 번, 매우 무섭습니다. 그래서 우리가 어떤 영화와 마찬가지로 우리가 디자인하고있는 것이 무엇인지 스스로 가르치기 위해 수많은 참고 문헌을 얻습니다. 그래서 우리는 많은 두개골과 해골을 얻었습니다. 그 말을 봤다면 도망 쳤을 거에요 하지만 우리는 골격에 충실하고 싶었 기 때문에 가능한 한 많이 배워야했습니다. 우리는 실제로 학교에서 가지고있는 것과 같은 진짜 해골을 가지고 그것에 옷을 포토샵으로 시도했습니다. 하지만 스켈레톤에 관한 것은 눈, 코, 입, 근육 조직 등 우리에게 성격을 부여하는 모든 것을 잃어버린다는 것입니다. 결국 우리는 모두 똑같아 보입니다.
'해골을 포용'
Emron Grover, 의류 시뮬레이션 리드 코코넛 , 의복에는 '당신이 보지 못하길 바라는 많은 부정 행위'가 있다고 밝혔다. 하지만 스켈레톤 캐릭터의 경우 신체 대부분, 특히 장면을 훔치는 방랑자 헥터 ( 게일 가르시아 베르날 ) — 공개되어 완전히 새로운 도전을 제시합니다. Grover는 다음과 같이 말했습니다.
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Lee와 Adrian의 천과 다른 많은 것들에 대한 큰 만트라 중 하나는 '골격을 포용'하는 것입니다. 그래서 그들은 가능한 한 많이 아래에있는 해골을보고 싶었고, 해골이 천으로 덮여있을 때 천 아래의 뼈를 느끼고 싶었습니다.
3 ~ 4 년 동안 애니메이터들은 옷이 몸과 어떻게 충돌하는지, 영화에 나오는 각 골격에 127 개의 뼈를 모두 페인팅하고 얼굴 감정에 대한 문제를 극복하는 방법을 고안했습니다. 얼굴 감정의 경우 죽음의 날과 관련된 지름길 인 얼굴 페인트가 있음이 입증되었습니다.
얼굴 페인트는 스켈레톤이 눈썹을 시뮬레이션하는 데 도움이 될 수 있습니다. 사람이 감정을 표현하는 방식의 큰 부분을 차지합니다. Arriaga는 사용하는 얼굴 페인트의 양에주의를 기울여야한다고 말했습니다.
그러나 애니메이터가 해골에 감정을 부여하기 위해 만든 가장 재미있는 부분은 해골이 살았을 때의 모습을 재현하기 위해 가발과 얼굴 털을 붙이는 것입니다.
해골이 아이들에게 어필하는 방법
하지만이 뼈대를 둘러싼 가장 중요한 질문은 아이들이 겁을 먹을지 여부입니다. 캐릭터 셰이딩 리드 인 Byron Bashforth는 애니메이터가 스켈레톤에 대한 리셉션에서 수행 한 대부분의 테스트가 Pixar 내에서 이루어 졌다고 말 했으므로 지금은 대부분 답이 없습니다. Bashforth는 '우리는 자체적으로 많은 내부 테스트를 수행하여 Lee와 Adrian에게이를 보여주고 우리가 내리는 선택에 대해 어떻게 느끼는지 확인했습니다.'라고 말했습니다.
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Santos는 다음과 같이 덧붙였습니다.
아이들을 무서워하는 한 우리는 그 질문을 많이받습니다. 우리에게도 죽음에 대한 궁극적 인 보편적 상징은이 캐릭터들입니다. 우리는 그들이 정말 사랑스러워지기를 원했습니다. 그래서이 캐릭터들은 디자인에서 시작하여 움직이는 방식에 캐릭터를 추가하여 우리와 동일한 불안감을 느끼게합니다.
하지만 맥락이 전부입니다. 그들이 수행 한 테스트에서 Arriaga는 '미구엘이 그들을 두려워하지 않는다는 사실이 청중도 두려워하지 않는 데 정말 도움이되었다는 사실을 발견했습니다'라고 말했습니다.
코코넛 히트 극장 2017 년 11 월 22 일 .
