(에 오신 것을 환영합니다 디즈니 담론 , Josh Spiegel이 디즈니 뉴스의 최신 소식을 이야기하는 반복 기능입니다. 그는 애니메이션 클래식부터 테마파크, 실사 프랜차이즈에 이르기까지 모든 것에 깊이 관여합니다.)
처음 20 년 동안 출시 된 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 주요 출시작을 생각해보십시오. 이 영화들은 회사 전체의 토대가되며 1990 년대 이후의 아이들이 손댈 수없는 고전으로 알고있는 타이틀은 스튜디오에서 시행 한 유산만큼 품질에 의해 형성됩니다. 피노키오 . 밤비 . 이상한 나라의 앨리스 . 공상 . 이 영화들은 여러 번 극장에서 재 개봉 된 다음 홈 미디어에 도착하여 대부분의 어린 시절의 필수품이 되었기 때문에 처음에는 모두 대히트 히트작이라고 추측하기 쉽습니다.
오히려 그 반대가 사실입니다. 앞서 언급 한 각 타이틀은 수익을 올리는 것은 물론 예산에도 불구하고 깰 수 없었습니다. 지금은 히트작이지만 1940 년대와 1950 년대에는 디즈니가 돈을 잃게 만들뿐이었습니다. 그 재정적 고려는 특히 오늘의 60 주년을 고려할 때 명심할 가치가 있습니다. 잠자는 숲속의 미녀 , 스튜디오에서 가장 야심 찬 애니메이션 영화 중 하나입니다.이 영화의 목표는 초기 성공을 초과하여 스튜디오에서 장편 애니메이션을 거의 포기할 뻔했습니다.
Disney의 Up-and-Down 50 년대
얼굴에는 명백한 유사점이 있습니다. 잠자는 숲속의 미녀 과 신데렐라 둘 다 프랑스 작가 찰스 페로 (Charles Perrault)의 이야기에서 영감을 얻었으며, 둘 다 결국은 단조롭고 매력적인 왕자의 품에 안 기게되는 버드 나무 금발 공주를 특징으로하며, 둘 다 같은 눈에 띄는 얼굴 특징과 심지어 같은 성우를 가진 악당을 특징으로합니다. 사악한 말레 피 센트에 의해 아기로서 그녀에게 내려진 치명적인 저주로 인해 부모에게 감추어 진 어린 오로라 공주의 이야기는 동화 속 전설의 물건이지만 잠자는 숲속의 미녀 그 당시에는 애니메이션 스타일과 프리젠 테이션이 너무나 놀라웠는데, 둘 다 처음에 영화가 비틀 거리게 만들었습니다.
1950 년대는 특히 1940 년대에 비해 디즈니에게 매우 강해졌습니다. 그 10 년은 디즈니 애니메이터들이 다음과 같은 패키지 영화를 제작 한시기였습니다. 내 음악 만들기 과 재미 있고 멋진 무료 , 또한 제 2 차 세계 대전 노력에 대한 미군 선전의 갈고리에 있습니다. 스튜디오는 엄청난 히트를 치지 않고 떠 다니는 데 성공했지만 간신히. 언제 신데렐라 1950 년에 개장 한이 영화는 스튜디오가 군중을 즐겁게하는 이야기와 야망의 균형을 맞출 수 있다는 것을 상기시켜주는 대대적 인 흥행작이었습니다. 다음 해에 이상한 나라의 앨리스 , 스튜디오의 다른 영화와는 달리 거의 25 년 동안 재 개봉되지 않았고, 그 후에야 사이키 델리아의 인기를 활용하기위한 방법으로 흥행에 충분했습니다. 디즈니의 다음 두 영화, 피터 팬 과 레이디와 트램프 , 둘 다 히트 곡이었고 후자는 이후 스튜디오의 가장 큰 성공을 거두었습니다. 백설 공주 .
그리고 모든 것이 배 모양으로 변했습니다. 잠자는 숲속의 미녀 , 디즈니 애니메이션이 말 그대로 또 다른 공주 중심 영화를 만드는 데 30 년이 걸렸을 정도로 스튜디오를 뒤로한 1959 년 출시. 예산 관점에서 볼 때 애니메이션 스튜디오는 1960 년대와 1970 년대까지 디즈니에 활력을 불어 넣은 제로 그래피 (xerography)라는 애니메이션 프로세스 덕분에 크게 살아남을 수있었습니다. 오랜 디즈니 출연진이자 기술 마법사 인 Ub Iwerks가 채택한이 프로세스를 통해 애니메이터는 손으로 잉크를 칠하는 과정을 건너 뛰고 애니메이션 셀에 직접 그림을 배치 할 수있었습니다. 처음 테스트되었지만 잠자는 숲속의 미녀 ,이 과정은 스튜디오의 다음 영화에서 효과를 극대화하는 데 사용되었습니다. 백과 원 달마시안 . 주로 디즈니가 더 낮은 예산으로 애니메이션 영화를 계속 제작할 수있게 해주는 것이 었습니다. 잠자는 숲속의 미녀 끝내야했다. 과 달마시안 , 정글북 , 및 구조자 그들의 시간 동안 스튜디오는 동화를 넘어 서기 위해 주저하지 않을 정도로 큰 히트작이었습니다.
양식화 된 모습
2019 년에는 월트 디즈니 스튜디오가 항상 엄청난 성공을 거두지 않았던 가능성을 고려하기가 어렵습니다 (웃을 수는 없지만). 하지만 그 당시 1950 년대에는 예산이 잠자는 숲속의 미녀 무려 6 백만 달러였습니다. 인플레이션을 감안하면 5,200 만 달러가 조금 넘는 반면 Ralph가 인터넷을 깨다 보고 된 예산은 1 억 7500 만 달러였습니다. 하지만 1959 년에 6 백만 달러의 예산은 디즈니의 마지막 세 편의 영화의 비용보다 두 배 이상 높았습니다. 앨리스 , 피터 팬 , 또는 레이디와 트램프 . 잠자는 숲속의 미녀 디즈니 랜드가 계속해서 성공을 거두면서 테마파크로 더 확장 했음에도 불구하고 디즈니가 10 년 만에 처음으로 재정적 손실을보고 한 실적이 저조한 1959 년 영화 중 하나였습니다.
이러한 모든 재무 세부 사항은 대부분 고려하기에는 실망 스럽습니다. 잠자는 숲속의 미녀 60 년이 지난 지금도 여전히 전면에 표시됩니다. 영화가 관객들에게 큰 인기를 얻었 더라면 어떤 일이 벌어졌을 지 궁금합니다. 디즈니는 나중에 더 최신 애니메이션 요금에 야망이 부족하지 않습니다. 스튜디오는 이야기 유형과 이야기를 전달하는 방식을 크게 개선했습니다. 잠자는 숲속의 미녀 75 분 만에 시작되는는 구식 동화를 다루고 있으며 실제 줄거리는 백설 공주 또는 신데렐라 . 세 명의 요정 Flora, Fauna, Merriweather와 같은 만화 구호는 왕자와 공주, 악당 모두 우리가 인식 할 수있는 역할을 차지합니다. (그리고 백설 공주 과 신데렐라 , 코믹 릴리프는 시조 히로인보다 더 많은 개성과 화면 시간이 주어집니다.)
뭐 않습니다 에서 작동 잠자는 숲속의 미녀 매우 잘 작동하며 시간이 지남에 따라 힘이 커집니다. 이 영화의 애니메이션은 60 년이 지난 지금도 여전히 인상적이고 회화 적이며 중세 이미지와 아르 데코 디자인에서 많은 영감을 받았습니다. 요정 트리오부터 Aurora 및 Maleficent에 이르기까지 캐릭터는 마치 무성하고 다채로운 와이드 스크린 배경에 진정으로 겹쳐진 인물처럼 느껴집니다. 1930 년대와 1940 년대에 디즈니의 다중 비행기 카메라가 달성 한 작업의 확장 버전으로, 영화 제작자는 더 깊은 차원의 움직임을 제안하기 위해 서로 다른 속도로 서로 다른 아트 워크 레이어를 지나서 이동합니다. 그 방법 잠자는 숲속의 미녀 이 독특한 효과를 활용하여 디즈니 랜드의 잠자는 숲속의 미녀 성 워크 스루 어트랙션이 영화 속 장면의 다양한 디오라마를 걸어 다니며 보는 경험을 떠올리게합니다.
디자이너 Eyvind Earle은 잠자는 숲속의 미녀 훨씬 더 친숙한 비전에 비해 신데렐라 과 백설 공주 . 디즈니의 전설적인 Nine Old Men과 감독 인 Clyde Geronimi를 포함한 영화의 많은 애니메이터가 Earle의 무겁게 스타일링 된 배경에 좌절감을 느끼게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. Geronimi는 나중에 배경이 캐릭터 자체보다 우선하는 것처럼 느껴 졌다고 주장했습니다. 공교롭게도 'Color Styling'의 공로를 인정받은 Earle은 출시 1 년 전에 Disney를 떠났습니다. 잠자는 숲속의 미녀 , Geronimi가 배경을 약간 희석 할 수있는 기회를 제공합니다. 고려하는 것은 약간 거칠습니다. 잠자는 숲속의 미녀 Earle이 달성하려고했던 것의 약간 축소 된 버전을 나타냅니다.
