( 에 오신 것을 환영합니다 1939 : 재 방문 , 영화 역사상 가장 높은 평가를받은 몇 년의 영화를 되돌아보고 오늘날에도 여전히 중요한 이유를 설명하는 칼럼입니다. 이 항목에서 : 여성 종종 화면을 장악하지 않는 그룹에 초점을 맞춘 현대 블록버스터를 연상시킵니다.)
이 시리즈의 첫 번째 기사에서 , 우리는 다음 중 하나를 자세히 살펴 보았습니다. 그만큼 역대 가장 상징적 인 영화, 오즈의 마법사. 요즘, 온스 Metro-Goldwyn-Mayer 스튜디오를 정의하는 영화이며 이미지가 너무 얽혀 라스 베이거스에있는 오래된 MGM Grand 호텔은 기본적으로 오즈의 마법사 에메랄드 벽과 우뚝 솟은 금 사자에 경의를 표합니다. 하지만 80 년 전에 온스 MGM이 ’39 년에 개봉 한 수십 편의 영화 중 하나에 불과하여 스튜디오가 흥행을 계속하는 데 기여했습니다. 왕관의 보석이 아니 었습니다. MGM이 자체 제작 한 영화가 그 타이틀을 차지한다면 Dorothy가 무지개를 넘은 지 1 주일 만에 데뷔 한 영화 일 것입니다. 여성 .
많은 현대 관객들은이 영화에 대해 들어 보지 못했을 지 모르지만 그 요소와 성공은 오늘날 영화에서 여전히 일어나고있는 일들에 매우 유익합니다. 지금은 포함이라고 부르는 속임수로 홍보하고 추진했습니다. 애완 동물과 그림까지 여성 만 보여주는 영화입니다. 그럼에도 불구하고, 고립 된 것이라면 표현을 위해 앞으로 나아간 거대한 것이었다. 텍스트로는 보이지 않더라도 여성과 남성의 관계에 관한 것입니다. 그러나 넓은 의미에서 여성이 어떻게 사용되고,보고, 묘사되었는지, 그리고 할리우드, MGM 및 세계가 변화하는 방식에 관한 것입니다.
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MGM은 아마도 다른 어떤 스튜디오보다도 미국의 모든 사람들을위한 영화를 만들었습니다. 그것이 스튜디오 책임자 인 Louis B. Mayer의 철학이었습니다. 안경을 쓴 유대인 이민자 인 메이어는 어렸을 때 대학에 다니지 않고 고 철장에서 일했으며 영화관으로 변신하기 위해 벌레스크 극장을 사서 영화에 들어간 그의 스튜디오가 계급과 미국 가족 가치의 전형이되기를 원했습니다. 워너 브라더스가 일하는 사람에게 호소하는 동안 컬럼비아는 의미 파라마운트는 명성과 값싼 포퓰리즘 사이에 차이가있었습니다. Mayer의 MGM은 대량 소비를위한 미디어였으며 위험한 현실 세계에서 탈출과 휴식을 제공했습니다.
짐작할 수 있듯이, '미국 가족 가치'는 백인, 기독교인, 가부장적 가치 및 대중 문화적 매력을 의미하며, 현실의 중성화되고 이상 주의적 버전을 의미합니다. Hayes 사무실에서 시행하는 생산 코드 . MGM이 본 것처럼 미국은 포함 여성과 유색인 종이 있지만 영화가 이들 그룹에 관한 것이 아니더라도 그들을위한 것입니다. 이 관점은 다른 스튜디오가 허둥 대던 대공황 때에도 MGM을 흑자로 유지 한 것입니다. 그들의 영화는 현실적이거나 진보적 일 것으로 예상되지는 않았지만 30 년대 말에는 국가가 여전히 불황에서 회복되고 글로벌 긴장이 고조되고있는 가운데 MGM조차도 변화하는 세상의 전환기를 완전히 벗어날 수 없었습니다.
여성 1936 년 브로드 웨이에서 히트 한 Claire Booth Luce의 동명의 연극을 기반으로합니다. 맨해튼의 다양한 여성들이 험담, 이혼, 재혼, 백스탭, 서로를 지원하는 삶을 이어갑니다. George Cukor가 감독 한 영화 버전은 빅 리틀 거짓말 거품이 많고 재미 있지만 틀림없이 여성입니다. 이것은 그 자체로 참신했습니다. 분명히 여성이 출연 한 첫 번째 영화는 아니었지만, 화면에 나오는 여성은 섹스 팟이거나 천진난만한 천재였으며 운이 좋으면 어머니 일 수도 있습니다. 여성, 특히 한 명 이상의 여성에게 복잡성과 내면성을 부여한다는 아이디어는 당분간 드물었습니다. 그리고 솔직히 말해서 지금도 할리우드에서는 드물어요. 동안 여성 히트 였지만 여전히 스턴트였으며 성공은 현재 상황에서 짐작할 수 있듯이 상황을 바꾸는 데 큰 도움이되지 않았습니다. 연극과 각본 (Anita Loos가 각색을 썼음) 뒤에는 여성용 펜이 있었는데, 그조차도 현대에서는 드물다.
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아직도, 여성, 그 기믹 때문에 여러면에서 훌륭하고 중요합니다. 여성의 이성애 적 사랑에 대한 이야기를 남자의 본성으로 보여주지 않고 이야기한다는 자만은 여성을 다양한 방식으로 그리고 다양한 여성을 통해 보여 주어야합니다. 영화에서 내가 가장 좋아하는 '필수품은 발명의 어머니이다'는 주임 여성 인 Mary와 그녀의 남편 인 Stephen 사이의 큰 이별 장면입니다. 전체 싸움과 이혼 결정은 두 명의 험담 하녀에 의해 재확인됩니다. 그것은 우리에게 싸움의 드라마, 인상과 도청의 코미디, 그들의 고용주에 대한 가정부의 견해에 대한 해설을 모두 하나로 제공합니다.
여성 최근 히트 곡과 공통점이 많습니다. 흑표범 또는 크레이지 리치 아시아 인 ,종종 화면에 완전히 초점을 맞추지 않는 한 그룹의 사람들에 대한 심층적 초점은 새로운 것으로 이어집니다. 여성 캐스트에는 어머니와 짝, 딸과 하인이 포함되어 있습니다. 그들 모두에게 큰 순간이 주어지지는 않았지만 우리가 그들을 만나는 것은 모든 문제입니다.
The Times, They Were A-changin’
여성 의 광범위한 출연진은 상승세와 곧 쇠퇴 할 MGM 스타의 기병대를위한 완벽한 쇼케이스였습니다. 여기에는 Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine 및 친척 신인 Rosalind Russell의 경력 정의 만화 전환이 포함되었습니다. Russell은 병적 인 가십으로 히스테리하며 자신이있는 모든 장면을 훔칩니다.
은하계의 수호자들이 복수자를 만나다
그러나 영화의 가장 밝은 별은 Norma Shearer였습니다. 남성이든 여성이든 다른 어떤 스타도 Shearer만큼 MGM의 상승과 지배력과 밀접하게 관련되지 않았습니다. 그녀는 MGM을 결성하기 위해 Goldwyn 및 Metro와 합류하기 전에 Louis B. Mayer와 계약을 맺고 경력을 시작했지만 두 경력 모두에 대한 정의적인 파트너십은 wunderkind 프로듀서 Irving Thalberg와 함께했습니다. Thalberg는 Mayer의 비즈니스 전문가와 결합하여 20 년대 후반에 MGM을 성층권으로 출시하는 데 도움을 준 예술적 천재였습니다. 그는 또한 Shearer와 결혼하여 무성한 스타에서 섹시한 프리 코드 기절 자, MGM의 진지한 연기로의 전환을 감독했습니다. Shearer는 MGM 부지의 여왕이었습니다. 그러나 1939 년에 그 통치는 끝났습니다.
카메라가 작동 할 때 여성 , Thalberg는 1936 년에 비극적으로 어렸을 때 죽었고 Shearer는 육즙이 많은 헤드 라인 부분에서 노화되었습니다. 이것은 영화 역사의 초기일지도 모르지만 Shearer가 30 대 중반에 좋은 역할을하기에는 '너무 늙었다'는 생각은 이미 오래된 이야기였습니다. 이것은 정말 부끄러운 일입니다. 왜냐하면 Shearer는 이야기의 중심 여성 인 Mary만큼 환상적이기 때문입니다. 그녀는 남편이 바람을 피우고 있다는 것을 알았을 때 고통을 느끼고 여전히 사랑하는 남자를 떠나는 것을 주저하는 올바른 종류의 약점과 강철을 가지고 있습니다. 남편을 다시는 볼 수 없다는 사실은 Mary가 단순히 Stephen에게 재혼한다고 말하면서 전화로 이야기하는 것과 같은 놀라운 장면으로 이어집니다. 그녀는 합리적이고 차분한 말을하지만 시어러의 얼굴은 고통과 고통의 걸작이다. 시어러가 왜 그렇게 메이저 스타 였는지 쉽게 알 수 있지만 그녀는 여성 , 그리고 그녀는 연기에서 은퇴했습니다.
이상하고 슬픈 방식으로 Shearer의 경력 황혼은 여성 올해의 또 다른 위대한 여성 정면 MGM 영화의 영적 쌍둥이, 니노 치카 , Greta Garbo의 경력의 마지막 히트작입니다. Sharer와 마찬가지로 Garbo는 1939 년 이후에 한 편의 영화를 더 만들었으며 마찬가지로 사운드로 성공적으로 전환 한 조용한 시대의 아이콘이었습니다. 그러나 그녀의 스타는 1939 년에 희미 해지자 MGM은 그녀를 프랑스 딜레탕트와 사랑에 빠진 냉정하고 소련의 사절로 코미디에 캐스팅하기로 결정했습니다. 같이 여성 만화 Shearer의 성인용 복잡한 역할 니노 치카 멀리 떨어진 얼음 가르보의 새로운 땅이었습니다. 두 영화 모두이 여성들에게 훌륭한 쇼케이스이지만, 그들은 할리우드의 변화하는 풍경 속에 자리를 잡았다 고 생각하지 않았고, 둘 다 유행에 뒤떨어지기보다는 은퇴를 선택했습니다.
많은 여성들이 여전히 화면에 만료일을 가지고 있지만, 우리는 1939 년보다 사회로서 더 나아 져야합니다. 여성 페미니즘이 일반적인 운동이되기 전에 만들어졌습니다. 시대의 진보적이거나 긍정적이지 않은 여성의 묘사. 영화는 출연진의 각 여성을 동물과 동일시하는 크레딧으로 시작하여 주제를 캐리커처로 축소합니다. 이 이야기는 불륜으로 헤어진 결혼에 관한 이야기이고, 다른 여성 크리스탈은 금을 파고, 교활한 유혹으로 묘사되며, 그녀의 섹슈얼리티를 자유롭게 사용하는 것은 메리와 같은 착한 여성들에게, 그리고 결국에는 자신에게도 파멸을줍니다. Crystal은 Joan Crawford가 그녀의 가장 상징적 인 차례 중 하나 인 캠프 릴리시와 함께 플레이하지만 분명히 동정적인 캐릭터는 아닙니다. 그리고 다시 여성 상당히 현대적인 주제 인 이혼이었습니다. 네바다에서 6 주 동안 살아야했지만 여성이 나쁜 결혼 생활을 끝내기로 선택할 수 있다는 생각은 새로운 것이었다. 일반적으로 이혼은 영화에서 비극으로 묘사되지 않습니다. 그리고 그것을 겪는 여성들은 다른 여성들에게서 힘을 찾습니다. 다시 한 번, 복잡한 여성 우정은 여전히 화면에서 거의 볼 수 없으며 어떻게 표시되었는지 살펴볼 가치가 있습니다.
여성 여러면에서 환상입니다. 1939 년 대부분의 미국인이 이해할 수 없었던 일종의 부와 쉬운 존재를 보여줍니다. 아름다운 패션쇼가 5 분 동안 세상을 테크니 컬러로 바꿀 수있는 세상에 존재합니다. 전쟁 같은 것들은 존재하지 않았습니다. 하지만 다시 말하지만, 남자는 화면에 존재하지 않습니다. 여성 어느 한 쪽. 지속될 수없는 환상이지만 방문하기 좋은 곳입니다. 그 당시 영화가 의도했던 일을 지금도 수행 할 수 있습니다. 세상이 무엇을 할 수 있는지, 또되어야하는지, 항상 주목을받지 못하는 사람들의 중요성을 상기시킵니다.
