( 무한과 그 너머 픽사 애니메이션 스튜디오 (Pixar Animation Studios)의 25 년 영화를 영화별로 기록하는 격주 칼럼입니다. 오늘 칼럼에서 작가 Josh Spiegel은 니모를 찾아서 .)
Pixar Animation Studios는 첫 4 편의 장편 영화에서 잘못한 적이 없습니다. 모두 완벽하지는 않았지만 둘은 토이 스토리 영화, 곤충의 일생 , 및 몬스터 주식회사 팬들의 공평한 점유율, 비판적 칭찬 및 상을 받았습니다. 또한 각 영화는 전 세계 박스 오피스에서 큰 성공을 거두었습니다. 몬스터 주식회사 모두의 가장 큰 히트입니다. 9 개월 만에 속편을 다시 만드시나요? 쉬운. 표절 주장을 막고 있습니까? 땀 없습니다. 그들의 영화는 너무나도 즉시 유명 해져서 Walt Disney Company는 테마파크 놀이기구, 상품 등의 기초로 사용했습니다. 지옥, 곤충의 일생 2001 년 2 월에 개장 한 Disney 's California Adventure의 테마 랜드에 영감을주었습니다.
펄프 픽션은 디즈니 영화
그러나 표면 아래에는 양조에 문제가있었습니다. 지금까지 Pixar의 실적이 인상적 이었기 때문에 Walt Disney Company의 CEO 인 Michael Eisner는 현실 점검이 필요하다고 확신했습니다. 그 문구는이 작가의 변덕이 아닙니다. 익숙한 스튜디오의 다섯 번째 장편에 앞서 디즈니 이사회와 의사 소통 할 때 그는 다가오는 타이틀의 초기 컷을 보았고 그 결과에 매우 인상적이지 않았습니다. 광대 한 태평양에서 아들이 실종 된 신경성 클라운 피시의 이야기였습니다. 그리고 Eisner는 관객이 영화에 반응하는 방식이 Pixar가 배급 거래에서 정말 보스 였음을 상기시켜 줄 것이라고 확신했습니다.
돌이켜 보면 다음과 같이 말할 수 있습니다. 니모를 찾아서 실제로 Pixar와 Disney 사이의 보스가 누구인지 상기시키는 역할을했습니다. Michael Eisner가 기대하거나 원하는 답이 아니 었습니다.
나는 재미를 안다
아이스너의 발언은 2002 년 늦여름의 편지와 그의 신용에 대한 것입니다 (지금은 명확하게하기에는 그다지 많지는 않지만), 그가 본 버전 니모를 찾아서 우리 모두가 알고있는 버전이 아닙니다. 시리즈의이 시점까지 그랬듯이 앞으로도 여러 타이틀에 계속 적용될 것입니다. 니모를 찾아서 2003 년 여름 극장에 상영되기 전에 몇 가지 과감한 수정을 거쳤습니다. 그러나 픽사에 대한 아이스너의 전투 성은이 영화를 넘어서 1990 년대 후반까지 거슬러 올라갑니다.
그 당시 논의 2003 년 뉴욕 Disney의 새로운 스튜디오 회장 인 Joe Roth가 아이디어를 가지고 아이스너에 왔습니다. 샌프란시스코 근처에있는 Pixar는 그 당시 단 하나의 영화를 만들었지 만 그들은 상승세에 있었고 애니메이션 산업은 토이 스토리 . Roth를 제안하고 Pixar를 사지 않겠습니까? John Lasseter는 신고 된 Disney Animation 유닛을 활성화하는 데 도움을 줄 수 있으며 전체 스튜디오는 하룻밤 사이에 미래를 바꿀 수 있습니다. 'Eisner는 Roth를 사무실에서 내 쫓았습니다.'기사는 결론을 내립니다. Michael Eisner의 경우 Pixar를 구매하는 것이 카드에 포함되지 않았습니다.
그리고 Eisner가 니모를 찾아서 다가오는 현실 점검을 추측하게했기 때문에 그는 용기를 느꼈을 것입니다. 그 이야기는 우리 모두가 알고있는 것입니다. 열망하고 육체적으로 상처를 입은 니모는 단 한 명의 아들과 함께 미망인 클라운 피시가 그의 아들을 인간 다이버에게 데려 가고 날렵하고 친근한 블루 탕과 합류합니다. 그러나 스토리의 레이아웃은 극적으로 거의 의미가없는 핵심적인면에서 달랐습니다.
그냥 계속 수영 해
오프닝 장면 니모를 찾아서 멀린 (앨버트 브룩스)과 그의 아내 코랄 (엘리자베스 퍼킨스)은 어류 알의 거대한 무리를 사랑스럽게 바라보고, 그들이 집이라고 부르는 말미잘 패치에서 약간 유혹을합니다. 그리고 그들은 피에 굶주린 바라쿠다가 도착하여 나머지 암초가 빨리 사라지는 것을보고 충격을 받았습니다. 말린은 코랄을 물러나게하려고하지만 보호 유전자를 걷어 차지 못합니다. 그녀는 포식자를 알에서 바리케이드하기 위해 살해 당하고 알 중 하나를 제외하고 모두 먹습니다. 결국 말린은 남은 달걀 하나의 이름을 Nemo (코랄이 죽기 전에 생각했던 이름)로 지명하고 무슨 일이 있어도 Nemo를 보호하겠다고 맹세합니다.
최신 닌자 거북이 영화가 뭐야
이것은 마이클 아이스너가 디즈니 이사회에 보내는 기각 편지를 앞두고 본 오프닝 장면이 아닙니다. 알버트 브룩스가 조악한 영웅의 원래 목소리도 아니 었습니다. 초기에 Pixar는 다른 사람을 Marlin : 위대한 현대 미국 캐릭터 배우 중 한 명인 William H. Macy로 캐스팅했습니다. 겉보기에 메이시는 강렬하고 절망적이며 사랑 스럽지만 좌절 한 아버지를 연기하기에 완벽한 유형의 배우처럼 보일 것입니다. 그러나 메이시와 그 오프닝 장면의 세부 사항을 점차적으로 드러내는 일련의 회상 장면의 조합은 Marlin을 대부분의 영화에서 불쾌하게 보이게 만들었습니다.
플래시백 구조는 아마도 니모를 찾아서 처음에는 작동하지 않았습니다. 우리 모두가 본 영화에는 말한 회상이 없습니다. 우리는 Marlin의 아내와 다른 아이들에게 일어난 일을 즉시 배웁니다. 왜 그는 나중에 너무 신경증 적입니다. (이 오프닝 장면에서 Marlin은 공포에 맞서 더 차분한 접근 방식을 설교하는 한 부모라는 것을 기억하십시오.) 이전 버전은 Marlin과 Coral의 이야기를 소량으로 다루었 고 결국 그녀에게 실제로 일어난 일과 그 결과를 명확히했습니다. 말린은 너무 과잉 보호합니다. DVD의 해설 트랙에서 작가 / 감독 인 Andrew Stanton은 회상을 제거하는 가장 큰 열쇠는 회상 형태로도 큰 폭로가 부족하다는 점을 인정했습니다. 결과는 같았고 청중의 인식을 지연시키는 데만 도움이되었습니다. 그들을 소외시키기 위해. (그러나 Stanton은 그 스토리 텔링 트릭을 정말 좋아해야합니다. 2012 년 실사 / CG 각색 존 카터 그의 아내와 아이들이 살해 된 부분까지 비슷한 방식으로 타이틀 캐릭터의 어두운 배경 이야기를 그려 낸다. 속편 니모를 찾아서 , 2016 년 영화 도리 찾기 , 플래시백을 통해 타이틀 캐릭터의 뒷이야기를 보여줍니다.)
물고기는 친구
그렇지 않더라도 말린의 캐스팅에 또 다른 피할 수없는 문제가있었습니다. William H. Macy처럼 엄청난 재능이 있었지만 그는 영웅으로서 재미 있고 매력적으로 잘 어울리지 않았습니다. 그래서 제작 중간에 메이시는 다음과 같은 놀라운 코미디의 스타이자 작가와 함께 다시 캐스팅되었습니다. 미국에서 길을 잃다 과 실생활 . Albert Brooks는 그가 고용 될 때까지 그의 벨트 아래에서 음성 해설 작업을했습니다. 그는 소수의 에피소드에 출연했습니다. 심슨 1998 년 리메이크에서 신경증 호랑이의 목소리를 제공했습니다. Dolittle 박사 . 그러나 Marlin으로서의 그의 작업은 그의 코미디 스타일의 멋진 캡슐화와 캐릭터를 한 번에 매력적이고 좌절시키는 완벽한 방법을 나타냅니다.
매력적이고 실망스러운 것은 Marlin이 그의 아들을 찾기 위해 매칭되는 캐릭터의 똑같이 완벽한 캡슐화입니다. 단기 기억 상실로 고생하는 블루 탕 도리입니다. DVD 해설에 따르면 Stanton은 ABC 시트콤 에피소드를 시청 한 후 코미디언이자 여배우 인 Ellen DeGeneres를 캐스팅하도록 영감을 받았습니다. 에 맞서 그녀는 '한 문장을 끝내기 전에 5 번 주제를 바꿨다'. 2003 년까지 DeGeneres는 거의 20 년 동안 지속 된 그녀의 명성에서 두 번째 바람을 경험하기 시작했습니다. ( 에 맞서 여배우 자신처럼 레즈비언으로 등장한 유명한 '강아지 에피소드'가 취소 된 지 오래 지났으며, 그 캐릭터가 여배우 자신과 매우 흡사하여 널리 보였고 논란이 많았습니다.) DeGeneres는 그녀의 스탠드 업 경력을 계속 유지했습니다. 몇 주 후 니모를 찾아서 HBO는 지금까지 최고의 스페셜을 방영했습니다. 바로 지금 . 그리고 불과 몇 달 후, 그녀의 주간 토크쇼가 신디케이션으로 방영되기 시작했습니다. 이상한 방식으로 그녀의 스타덤은 바로 여기서 시작되었습니다.
Pixar가 시나리오 작성을 통해 캐스팅을 통해 가능한 한 많은 특성화를 해결하려고 시도한 방법에 대한 약간의 통찰력을 비추는 또 다른 주목할만한 재 캐스팅이 있습니다. 그녀가 어떤 역할을 맡았는지는 알 수 없지만 Megan Mullally는 영화에서 캐릭터를 연기하기 위해 선택되었습니다. (내가 추측해야한다면, 그녀의 반사가 쌍둥이 여동생이라고 생각하는 흩어진 수족관 물고기 Deb을 연기했을 것입니다.) 당시 Mullally는 다음으로 가장 잘 알려져 있습니다. NBC 시트콤의 날카로운 목소리의 Karen 의지와 은혜 . 그녀가 결국 깨달은 그녀의 캐스팅은 그녀의 자연스러운 목소리는 아니지만 애니메이션 영화에서 같은 목소리를 낼 것이라는 기대에 기초했습니다. 그녀가 그럴 때 거절 , 그녀는 놓아졌습니다.
조개 잡기
시각적으로 가장 큰 도전 니모를 찾아서 모든 애니메이터에게는 도전이었습니다. 대부분의 영화는 당연히 수 중에서 진행될 것입니다. 물에 애니메이션을 적용하는 것은 컴퓨터를 통해 사람을 애니메이션하는 것만 큼 어렵지는 않았지만 쉬운 작업은 아니 었습니다. 그럼에도 불구하고 Stanton은 1992 년 (Pixar의 첫 번째 컴퓨터 애니메이션 영화가 현실화되기 3 년 전)까지 거슬러 올라가면 컴퓨터 애니메이션이 손으로 그린 애니메이션보다 바다의 문제를 해결하는 데 더 적합 할 것이라고 믿었습니다. Leslie Iwerks 다큐멘터리 픽사 스토리 . 결국, 애니메이션 니모를 찾아서 이전 Pixar 영화 에서처럼 진정한 문제는 없었습니다. 인간은 산만하거나 시각적으로 불쾌 할 정도로 지배적이지 않고 영화의 일부였습니다. 그리고 호주 근처의 바다 묘사는 17 년이 지난 지금도보기에 아름답습니다. 시각적으로 말하면 니모를 찾아서 Pixar의 전환점을 나타냅니다. 이전 컴퓨터 기술로 접근해야하는 자연스러운 문제였던 이전 문자 및 설정의 가소성은 사라졌습니다. 캐릭터와 프로덕션 디자인은 놀랍도록 풍부하고 깊이 있고 생생한 색상입니다.
물론 Disney와 Pixar의 관계가 더 이상 할 수없는시기에 Michael Eisner에게는 그다지 중요하지 않았습니다. 돌이켜 보면 왜 아이스너는 픽사를 중요하게 생각하지 않았는데, 당시 신생 애니메이션 스튜디오의 공개적인 얼굴 중 하나 인 고인이 된 스티브 잡스에 주로 초점을 맞추었다. 아이스너와 잡스가 잘 지내지 못했다고 말하는 것은 가볍게 두는 것입니다. 그들은 원작이 출시 될 때까지 끊임없이 머리를 맞대고있었습니다. 토이 스토리 (Eisner가 1997 년에 Pixar를 다시 사겠다는 Joe Roth의 제안에 왜 그렇게 불쾌 해했는지 쉽게 설명 할 수 있습니다.)
월트 디즈니 컴퍼니의 CEO로 아이스너를 대신 할 로버트 아이거 (Robert Iger)는 작가 월터 아이작 슨 (Walter Isaacson)의 잡스 전기에서“[마이클]은 자신이 실제로 픽사를 필요로한다고 생각한 적이 없습니다.”라고 말했습니다. Eisner가 Walt Disney Animation Studios에 대해 느낀 자부심은 당시 이해할 수 있었지만 대체로 잘못 배치되었습니다. 디즈니 르네상스의 초기 성공 덕분에 스튜디오는 Pixar를 통해 애니메이션 범위를 확장 할 수있었습니다. 그러나 1990 년대 후반과 2000 년대 초반은 박스 오피스에서 디즈니 애니메이션에 대한 강세가 아니 었습니다. (Pixar의 첫 번째 영화와 니모를 찾아서 , 월트 디즈니 컴퍼니가 국내에서 개봉 한 단 3 편의 영화 만이 단일 픽사 타이틀보다 더 많은 수익을 올렸습니다. 아마겟돈 , 여섯 번째 감각 , 및 표지판 .)
나는 당신의 양심입니다
픽사와의 관계를 거부하는 아이스너와 픽사를 지켜 보는 스릴이 실패한 것처럼 보이는 외부를 들여다 보며 뒤를 돌아 보면 그저 schadenfreude의 나쁜 사례처럼 느껴집니다. 국내 박스 오피스에서는 숫자가 거짓말을하지 않았습니다. 1995 년과 2002 년 사이 월트 디즈니 픽쳐스 배너를 통해 직접 개봉 된 영화가 한 편만 수익을 올렸습니다. 어떤 Pixar의 네 편의 영화 : 1999 년 각색 타잔 , 초과 수익 곤충의 일생 9 백만 달러. (그리고 오랫동안 곤충의 일생 Pixar의 가장 낮은 수익을 기록한 영화였습니다.) 좋아하는 2002 년 애니메이션 영화도 릴로 앤 스티치 그렇게 잘하지 않았습니다. 2010 년까지 어떤 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오보다 더 나은 영화 타잔 매표소에서 얽힌 .
그러나 2000 년대 초에 Michael Eisner는 확신했습니다. Pixar는 나쁜 내기 였고, 가을 이전에 자부심을 느꼈고, Disney Animation은 더블 다운 대우를받을 자격이있었습니다. 니모를 찾아서 디즈니가 필요로하는 것이 이미 가지고 있다는 점을 증명할 것입니다. 다음과 같은 영화 속편을 만들 수있는 권리 토이 스토리 그 자체로. 물론, Michael Eisner는 여러 가지면에서 틀렸다. 그가 본 초기 컷은 최종 영화를 반영하지 않았으며 대신 Pixar 역사상 가장 잘 쓰여진 영화 중 하나였습니다. 대본의 견고 함, 캐릭터 아크와 보상 순간의 신중한 시드, 감정적 깊이 및 화려한 음성 작업은 모두 Pixar의 초기와 후기 사이의 간격을 연결하는 영화를 만듭니다.
Pixar 영화의 가장 초기 트렌드 중 하나는 인간의 허점을 인간이 아닌 캐릭터에 이식하는 것이 었습니다. 인간이 아닌 몬스터가 출퇴근하는 것을 볼 때 출근길은 어떤 모습일까요? 당신이 곤충 크기가 아니라면 도시가 전혀 크지 않을 때 대도시는 어떻게 보일까요? 아니면이 영화에서 아이가 물고기 일 때 집을 떠나 처음으로 학교에 다니는 어린 아이들의 전환은 어떤 모습일까요? 이 농담은 대부분 그들이 웃기는 첫 번째 막에 남겨 지지만 어느 정도는 익숙합니다. (이런 종류의 유머에 빠지는 영화의 다른 부분은 더 재치 적입니다. Nemo가 치과 의사 사무실의 수족관에 들어가면 다른 물고기가 너무 오래 거기에 있었기 때문에 다른 치과 도구에 대해 잘 알고 있다는 것을 알게됩니다. 약속 텔레비전처럼 각 환자를 치료하는 절차.)
좋아요, 우와
그러나 핵심 감정 관계 니모를 찾아서 Marlin과 Dory 사이에 있으며, 결국 대리 자녀가됩니다. Marlin이 외아들을 너무 보호하고 있다는 사실을 받아들이는 데는 오랜 시간이 걸립니다. 물론 그의 의도는 좋은 것입니다.하지만 그가하는 일은 아들을 밀어내는 것뿐입니다. 반면에 Dory는 Marlin에 대해 (플라토닉 방식으로) 더 가까워지기를 원합니다. 그 이유는 단순히 그와 그의 탐구에 대해 그녀가 전형적인 만료일 이후의 기억을 유지할 수있게했기 때문입니다. 중요한 순간은 멀린이 자신의 아들이 죽었다고 잘못 생각하고 목적없이 바다를 헤매는 계획을 세운 후 늦게옵니다. 도리는 그에게 간청합니다.“내가 당신과 함께있을 때… 생각해 내다 .” DeGeneres의 훌륭하게 연기 된 장면이며, Pixar가 처음부터 헐벗은 디자인이 아니라 이전 장면에서 체계적으로 구축 된 3 막 보상에서 나오는 청중의 눈물을 흘리려는 시도의 드문 경우입니다. Dory에 대해 더 많이 알수록이 순간은 더 배짱이 있습니다.
니모를 찾아서 Pixar Animation Studios가 만든 가장 획기적인 영화는 아닙니다. 그러나 그것은 현대 가족 애니메이션이 할 수있는 것의 극적인 한계를 이전보다 조금 더 밀어 냄으로써 그러한 획기적인 영화가 존재하도록 허용했습니다. Michael Eisner는 의심 스러웠지만 결국 그는 틀 렸습니다. 니모를 찾아서 Pixar가 지금까지 만든 가장 높은 수익을 올린 영화 일뿐만 아니라 2003 년 디즈니에서 가장 높은 수익을 올린 영화였습니다. (2003 년은 또한 첫 번째 영화와 같은 해였습니다. 캐리비안의 해적 국내에서 3 억 5 천만 달러를 벌어 들인 영화.) 니모를 찾아서 무자격 히트작이었습니다. 최초 개봉시 국내에서 3 억 3,900 만 달러를 기록한이 영화는 2010 년 threequel까지 픽사의 가장 큰 성공을 거두었습니다 토이 스토리 3 .
니모를 찾아서 또한 비평가와 수상 기관 모두로부터 많은 찬사를 받았습니다. 이전 Pixar 영화와 달리 아카데미 최고 애니메이션 장편 상을 수상 할 수 있었으며 Best Original Screenplay, Best Original Score 및 Best Sound Editing 후보로 선정되었습니다. 그러나 동시에 Pixar Animation Studios는 Disney에서 출발 할 준비가되었습니다. Eisner와 Jobs는 똑같이 고집 스러웠습니다 (이 경우 Jobs가 왜 물러나기를 거부했는지 더 쉽게 알 수 있음). 디즈니 애니메이션이 가장 취약한 창의력과 재정적시기를 오랫동안 겪으 려했지만 형제 곰 과 범위에 집 흥행에 실패한 아이스너는 적어도 자부심을 유지하기 위해 픽사를 놓아 주려고했다.
하지만 아직은 아닙니다. Pixar는 첫날부터 Pixar의 문화에 얽매이지 않은 외부 영화 제작자의 첫 번째 영화를 포함하여 몇 편의 영화를 더 제공했습니다. 그리고 이전의 노력과는 달리이 감독은 인간을 사이드 쇼로 만드는 것이 아니라 주요 매력으로 삼았다.
***
진정한 탐정의 새 시즌은 언제입니까
다음 시간 : 놀라운 일을 준비하십시오.
